Para sa tagagawa ng pelikula sa buong mundo na Spike Lee, ang pagsasalaysay ng kwento ay hindi lamang tungkol sa pagtatala ng aksyon, ngunit kung paano nakunan ang mga imahe.
Tumalon Sa Seksyon
- Isang Maikling Panimula kay Spike Lee
- Mga Tip ni Spike Lee para sa Pagsasabi ng Kwentong Tumutunog
- Ang 4 na Mga Tip ni Spike Lee para sa Paggamit ng Camera upang Masabi ang Iyong Kwento
- 15 Mga Pag-shot ng Camera na Tumutulong sa Kuwento
- Nais bang Matuto Nang Higit Pa Tungkol sa Pag-film?
- Dagdagan ang nalalaman Tungkol sa Spike Lee's MasterClass
Nagtuturo si Spike Lee ng Independent Filmmaking Si Spike Lee ay Nagtuturo ng Independent Filmmaking
Ang Academy Award – nagwaging filmmaker na si Spike Lee ay nagtuturo ng kanyang diskarte sa pagdidirekta, pagsusulat, at paggawa.
Dagdagan ang nalalaman
Ang pelikula ay visual na pagkukwento. Ayon sa tagagawa ng pelikula sa buong mundo na si Spike Lee, ang pagsasalaysay ng kwento ay hindi lamang tungkol sa pagtatala ng aksyon, ngunit kung paano nakunan ang mga imahe. Kung ikaw man ay isang unang tagagawa ng pelikula o isang dalubhasa sa industriya ng pelikula, ang mga tip ng cinematography ng Spike ay makakatulong sa iyo na mas maunawaan kung paano gamitin ang camera upang magkwento.
Isang Maikling Panimula kay Spike Lee
Si Spike Lee ay unang nahuli ang aming kamalayan sa kultura noong 1986 sa kanyang debut film, Kailangan Niya Ito , isang kwento tungkol sa isang babaeng may kapangyarihan na sekswal sa Brooklyn at sa kanyang tatlong magkasintahan, na ikinuwento sa itim at puti. Sa kanyang mahaba at iba-ibang karera, madalas na inilabas ni Spike mula sa balon ng kanyang sariling buhay, na sumasaklaw sa lahat mula sa makasaysayang mga kolehiyo at unibersidad, kulay sa Black na komunidad, mga pag-aaway ng kultura sa Brooklyn, pag-ibig at jazz, mga ugnayan ng lahi, at pagkagumon. Si Spike Lee ay patuloy na gumagawa ng mga pelikula — at gumagawa ng mga galaw: Noong 2010, napili ang Library of Congress Malcolm X para sa pangangalaga sa National Film Registry at ang pinakabagong pelikula ay 2020's Da 5 Dugo .
Nagtuturo si Spike Lee ng Independent Filmmaking na si James Patterson Nagtuturo sa Pagsulat ng Usher Nagtuturo Ang Sining ng Pagganap Annie Leibovitz Nagtuturo sa PhotographyMga Tip ni Spike Lee para sa Pagsasabi ng Kwentong Tumutunog
- 2x
- 1.5x
- 1x, napili
- 0.5x
- Mga Kabanata
- off ang mga paglalarawan, napili
- mga setting ng caption, bubukas ang dialog ng mga setting ng caption
- naka-caption, napili
Ito ay isang modal window.
Simula ng window ng dialog. Kanselahin at isara ng Escape ang window.
TextColorWhiteBlackRedGreenBlueYellowMagentaCyanTransparencyOpaqueSemi-TransparentBackgroundColorBlackWhiteRedGreenBlueYellowMagentaCyanTransparencyOpaqueSemi-TransparentTransparentWindowColorBlackWhiteRedGreenBlueYellowMagentaCyanTransparencyTransparentSemi-TransparentOpaqueLaki ng font50% 75% 100% 125% 150% 175% 200% 300% 400% Text Edge StyleNoneRaisedDepressedUniformDropshadowFont FamilyProportional Sans-SerifMonospace Sans-SerifProportional SerifMonospace SerifCasualScriptSmall Caps Resetibalik ang lahat ng mga setting sa mga default na halagaTapos naIsara ang Modal DialogPagtatapos ng window ng dayalogo.
kosher salt vs table salt conversionMga Tip ni Spike Lee para sa Pagsasabi ng Kwentong Tumutunog
Spike Lee
Nagtuturo ng Independent Filmmaking
Galugarin ang Klase
Ang 4 na Mga Tip ni Spike Lee para sa Paggamit ng Camera upang Masabi ang Iyong Kwento
Kilala si Spike Lee na subukan ang iba't ibang mga diskarte sa cinematography sa kanyang trabaho, na nagbibigay sa kanyang mga pelikula ng buhay na buhay, organikong pakiramdam, at hitsura ng cinematic. Kung hinahanap mo ang pampalasa ng iyong paggawa ng pelikula, subukan ang pag-iisip tulad ng isang cinematographer , gumagamit ng camera upang mapalakas ang iyong pagkukuwento. Narito ang ilan sa mga tip ni Spike para sa paggamit ng mga kawili-wiling gawain sa camera upang maiangat ang iyong kwento:
kung paano ilarawan ang isang librong pambata sa digital
- Maglaro ng mga anggulo ng camera . Ang pinakasimpleng paraan na alam ko upang maipakita ang pagkakaiba sa pagitan ng mga character na may cinematography ay paglalagay lamang ng camera, paliwanag ni Spike. Kung nais mong ipakita na ang isang tao ay maaaring hindi malakas, at medyo mahina, kinukunan mo sila mula sa itaas. Kung nais mong ipakita ang isang tao ay malakas at pumipigil, kunan mo sila mula sa ibaba. Bilang karagdagan sa mga pag-shot ng may mataas na anggulo at mga pag-shot na may mababang anggulo, gumagamit si Spike ng iba't ibang mga anggulo ng camera sa kanyang mga pelikula upang magmungkahi ng pag-igting - halimbawa, isang partikular na eksena sa Gawin ang tama , kapag ang Buggin 'Out, Radio Raheem, at Smiley ay lumakad sa isang kainan upang harapin si Sal, ang pag-igting ay mababakas dahil sa ikiling anggulo ng camera. Hindi isang anggulo ng Olandes, hindi isang anggulo ng Tsino, isang ikiling na anggulo, sabi ni Spike. Kapag nakita mo ito [anggulo] —uh oh. Ginagamit ng Spike ang ikiling na anggulo ng camera upang malaman ang madla sa paparating na salungatan.
- Huwag matakot na ilipat ang camera . Mayroong isang dinamikong nakukuha mo sa paggalaw ng camera, paliwanag ni Spike. Pagkilos ng camera maaaring makipag-usap sa lakas, pag-igting, o tumataas na pagkilos. Sinabi ni Spike na sinubukan niyang iwasan ang mga static shot kapag nag-shoot Gawin ang tama dahil ang pelikula ay tungkol sa paggalaw. Nais namin ang paggalaw ng mga tao sa frame, malayo sa frame, tabi-tabi, sabi niya. Bilang isang halimbawa ng paggalaw ng camera, ipinapaliwanag ni Spike ang isang partikular na eksena sa Gawin ang tama kung saan para sa maraming mga back-to-back shot, ang camera ay pumapasok (alinman sa isang dolly o handhand) sa mga nag-iisang character na nagsasalita-ngunit kapag pinutol nito ang karakter ni Samuel L. Jackson, ang camera ay static habang si Jackson ang nag-zoom up sa lens. Tinatawag nito ang pansin sa sandali at binibigyan ito ng mas malaking epekto.
- Gumamit ng mga one-take na eksena para sa visual na interes . Maraming mga tagagawa ng pelikula, kapag kinunan nila ang isang pag-uusap sa pagitan ng dalawang grupo ng mga tao, ay magkukulang na kinukunan ng film ang dalawang panig at pagkatapos ay simpleng pinuputol sa pagitan ng dalawang pag-shot upang mapagsama ang eksena. Kapag kinukunan ng pelikula ang isang eksena para sa Mo’ Better Blues , Nais ni Spike na iwasan iyon, sa halip ay piliing kunan ng larawan ang buong eksena sa isang pagkuha gamit ang isang solong camera na nagpapalabas ng pananaw sa pagitan ng dalawang pangkat. Mas masaya ito at mas organiko ito, sabi ni Spike. Ang bagay na tulad nito ay choreography sa pagitan ng mga artista at camera. Ang pamamaraan ng pagbaril na ito ay maaaring maging kapaki-pakinabang para sa mga indie filmmaker na maaaring may access lamang sa isang camera. Kung nais mong kunan ng larawan tulad ng ito, simple ang payo ni Spike: Kailangan mo lang itong patuloy na magtrabaho hanggang sa makuha mo ito nang tama.
- Gamitin ang camera upang makausap ang madla . Ang spike ay madalas na gumagamit ng mga character na direktang nakikipag-usap sa camera sa kanyang mga pelikula. Ang camera ay ang madla, sabi ni Spike. Kapag nakikipag-usap ang mga character sa camera, lahat ay tumutugon sa madla. Sa isa pang pelikula ni Spike, Ika-25 na Oras , Ang tauhan ni Edward Norton ay nakikipag-usap sa kanyang sarili sa salamin-ngunit kapag nakaharap sa kanya ang camera, ang artista ay lilitaw na direktang nagsasalita sa madla. Ginagawa nitong ang pakiramdam ng eksenang mas kilalang-kilala para sa madla. Hindi mo magagawa iyan sa buong pelikula, nagbabala ang Spike, kaya't kailangan mong maging napaka matalino sa kung saan mo ito nagagawa.
MasterClass
Iminungkahi para sa Iyo
Mga klase sa online na itinuro ng pinakadakilang isip ng mundo. Palawakin ang iyong kaalaman sa mga kategoryang ito.
Spike LeeNagtuturo ng Independent Filmmaking
Dagdagan ang nalalaman James PattersonNagtuturo sa Pagsulat
Matuto Nang Higit Pa UsherNagtuturo sa Sining Ng Pagganap
Dagdagan ang nalalaman Annie LeibovitzNagtuturo sa Photography
Dagdagan ang nalalaman15 Mga Pag-shot ng Camera na Tumutulong sa Kuwento
Mag-isip Tulad ng isang Pro
Ang Academy Award – nagwaging filmmaker na si Spike Lee ay nagtuturo ng kanyang diskarte sa pagdidirekta, pagsusulat, at paggawa.
Tingnan ang KlaseMaraming mga bagay na maaari mong gawin upang mapaunlad ang iyong mga diskarte sa paggawa ng pelikula, ngunit ang unang hakbang para sa anumang naghahangad direktor ng potograpiya ay upang maging pamilyar sa isang iba't ibang mga uri ng pagbaril. Narito ang s ome ng mga pinakakaraniwang shot sa Hollywood :
- Close-up shot / medium close-up : Close-up shot ay kinukunan sa isang paraan na mahigpit na nai-frame ang paksa, pinupunan ang screen ng isang partikular na aspeto o detalye tulad ng isang mukha o isang kamay.
- Matinding close-up : Ang isang matinding close-up shot ay isang mas matinding bersyon ng isang close-up, karaniwang ipinapakita lamang ang mga mata o ibang bahagi ng mukha.
- Katamtamang pagbaril : Sa isang lugar sa pagitan ng isang close-up at isang malawak na pagbaril, ang medium shot ay kinunan mula sa isang bantog na punto na nagpapakita ng isang paksa mula sa baywang pataas, habang inilalantad din ang ilan sa mga nakapaligid na kapaligiran.
- Malawakang pagbaril : Isang malawak na shot, tinawag din ang isang mahabang shot , ay kinukunan mula sa isang malayong lugar ng paningin sa isang paraan na binibigyang diin ang lugar at lokasyon, na itinatakda ang paksa ng eksena sa konteksto.
- Matinding malawak na shot : Isang matinding malawak na pagbaril, na tinatawag ding matinding mahabang pagbaril, ay kinukunan mula sa isang matinding malalayong lugar. Ang matinding distansya na iyon ay inilaan upang ang paksa ay magmukhang maliit o hindi gaanong mahalaga sa loob ng kanilang lokasyon.
- Ang pagtaguyod ng shot : Ang pagbuo ng pagbaril ay lilitaw sa simula ng isang eksena upang ipaalam sa madla kung nasaan sila. Itinatakda nito ang yugto para sa kung ano ang darating sa eksena.
- Over-the-balikat na pagbaril : Ang isa pang paraan upang makuha ang dalawang mga paksa sa parehong frame ay ang sobrang pagbaril, kapag nakaposisyon ang camera sa likod ng balikat ng isang paksa (na may ibang paksa na nakikita sa screen).
- Point-of-view shot / POV shot : Ang isang shot ng point of view ay nagpapakita ng aksyon sa pamamagitan ng mga mata ng isang tukoy na character. Mahalaga, hinahayaan nitong maging character ang madla.
- Dutch Angle : Isang pagbaril kung saan ang camera ay ikiling sa isang gilid. Tinatawag din na isang anggulo na naka-canted, ang isang anggulo ng dutch ay inilaan upang mabalisa ang madla o maghatid ng kaguluhan.
- Pagbaril ni Dolly : Isang pagbaril kung saan inililipat ang camera kasama ang isang dolly track, madalas na naka-sync sa, paglipat patungo, o paglayo mula sa paksa sa paglipat nila.
- Dolly zoom : Habang ang camera ay gumagalaw sa isang dolly patungo o malayo mula sa isang paksa, ang zoom lens ay hinila sa tapat na direksyon upang bigyan ng ilusyon ng pag-zoom in habang ang paksa ay mananatili sa parehong laki (tinatawag ding isang shot ng vertigo). Matuto nang higit pa tungkol sa Spike Lee's Double Dolly Shot sa aming gabay dito.
- Binaril ang pagsubaybay : Isang pagbaril kung saan gumagalaw ang camera kasama ang character na kinukunan nito.
- Pagbaril ni Panning : Sa isang pagbaril sa pag-pan, gumagalaw ang camera sa isang nakapirming, mabilis na ulo.
- Bumaril si Crane : Ang pagbaril na ito ay kinunan ng isang gumagalaw na kreyn, madalas na gayahin ang pagwawalis sa paligid o sa paligid ng paksa.
- Aerial shot : Ang isang pagbaril sa panghimpapawid ay kinunan mula sa mas mataas pa kaysa sa pagbaril ng pagtingin sa isang ibon, karaniwang mula sa isang helikopter o drone. Ipinapakita nito ang mga milyang tanawin o cityscape mula sa itaas, at habang maaaring hindi nakikita ang paksa, ipinapahiwatig nito sa madla na nasa tabi-tabi sila ng mundong iyon.
Nais bang Matuto Nang Higit Pa Tungkol sa Pag-film?
Naging mas mahusay na tagagawa ng pelikula kasama ang Taunang Membership ng MasterClass. Makakuha ng access sa eksklusibong mga aralin sa video na itinuro ng mga film masters, kabilang ang Spike Lee, Mira Nair, David Lynch, Shonda Rhimes, Jodie Foster, Martin Scorsese, at marami pa.
