Ang pagsasabi ng kuwento sa pelikula ay hindi lamang tungkol sa pagtatala ng aksyon. Tungkol din ito paano ang mga imahe ay nakunan. Sa pelikula at mundo sa telebisyon, kilala ito bilang cinematography.
Tumalon Sa Seksyon
- Ano ang Cinematography?
- Bakit Mahalaga ang Cinematography sa Filmmaking?
- Ano ang Ginagawa ng isang Cinematographer?
- 6 Mga Tungkulin at Responsibilidad ng isang Cinematographer
- 21 Mga Tuntunin at Kahulugan ng Teknolohiya ng Cinematic
- Dagdagan ang nalalaman Tungkol sa MasterClass ni David Lynch
Itinuro ni David Lynch ang kanyang hindi kinaugalian na proseso para sa pagsasalin ng mga pangitain na ideya sa pelikula at iba pang mga art form.
ano ang punto ng alliterationMatuto Nang Higit Pa
Ano ang Cinematography?
Ang Cinematography ay ang sining ng potograpiya at visual na pagkukwento sa isang galaw o palabas sa telebisyon. Binubuo ang cinematography ng lahat ng mga on-screen na elemento ng visual, kabilang ang pag-iilaw, pag-frame, komposisyon, paggalaw ng camera, mga anggulo ng camera , pagpili ng pelikula, mga pagpipilian ng lens, lalim ng larangan, pag-zoom, pagtuon, kulay, pagkakalantad, at pagsasala.
Bakit Mahalaga ang Cinematography sa Filmmaking?
Itinatakda at sinusuportahan ng Cinematography ang pangkalahatang hitsura at kondisyon ng visual na salaysay ng isang pelikula. Ang bawat elemento ng visual na lilitaw sa screen, a.k.a. ang mise-en-scène ng isang pelikula, ay maaaring maghatid at pagbutihin ang kuwento-kaya't responsibilidad ng cinematographer na tiyakin na ang bawat elemento ay cohesive at suportahan ang kuwento. Kadalasang pinipili ng mga tagagawa ng pelikula na gugulin ang karamihan ng kanilang badyet sa mataas na kalidad na cinematography upang magagarantiyahan na ang pelikula ay magmukhang hindi kapani-paniwala sa malaking screen.
Ano ang Ginagawa ng isang Cinematographer?
Ang isang cinematographer, na kilala rin bilang isang Director ng Photography, ay namamahala sa camera at sa mga tauhan ng ilaw. Sila ang taong responsable para sa paglikha ng hitsura, kulay, ilaw, at para sa pag-frame ng bawat solong kuha sa isang pelikula. Ang direktor at cinematographer ng pelikula ay gumagana nang malapit, dahil ang pangunahing trabaho ng isang cinematographer ay upang matiyak na suportahan ng kanilang mga pagpipilian ang pangkalahatang paningin ng direktor para sa pelikula. Ang cinematographer ay maaari ring kumilos bilang operator ng camera sa higit pang mga produksyon na mababa ang badyet. Ang mga cinematographer na nagtatrabaho sa industriya ng pelikula ay maaaring sumali sa American Society of Cinematographers, na nagbibigay ng mga parangal para sa pinakamahusay na cinematography at pinapayagan ang mga miyembro na ilagay ang ASC pagkatapos ng kanilang pangalan sa mga kredito.
Nagtuturo si David Lynch ng Pagkamalikhain at Pelikula James Patterson Nagtuturo sa Pagsulat ng Usher Nagtuturo Ang Sining ng Pagganap Annie Leibovitz Nagtuturo sa Potograpiya
6 Mga Tungkulin at Responsibilidad ng isang Cinematographer
- Pumili ng isang visual na estilo para sa pelikula . Ang isang cinematographer ay tumutukoy sa istilong pang-visual at diskarte ng pelikula. Halimbawa, tinutukoy ng isang cinematographer sa isang dokumentaryong pelikula kung gagamitin ba ang muling mga pagpapatupad, o umasa nang husto sa mga litrato at makahanap ng footage.
- Tinitiyak ang pag-setup ng camera para sa bawat shot . Nagpapasya ang isang cinematographer kung aling mga uri ng camera, lente ng camera, anggulo ng camera, at mga diskarte sa camera ang pinakamahusay na magbubuhay sa eksena. Bukod pa rito, gumagana ang isang cinematographer kasama ang script supervisor at, kung kinakailangan, ang tagapamahala ng mga lokasyon upang saklawin ang bawat eksena at idisenyo kung ano ang pinakamabisang mga puntong paningin para sa camera. Nakakatulong ito na mapanatili ang hangarin at sukat ng pelikula.
- Natutukoy ang pag-iilaw para sa bawat eksena . Ang isang cinematographer ay gumagamit ng pag-iilaw upang lumikha ng tamang visual na kalagayan na nais ng direktor na makamit. Dapat nilang malaman kung paano pahusayin ang lalim, kaibahan, at tabas ng isang imahe upang suportahan ang kapaligiran ng kuwento.
- Sinisiyasat ang potensyal ng bawat lokasyon . Naiintindihan ng isang mahusay na cinematographer kung ano ang mga visual na pinupukaw ang direktor at maaaring gumawa ng mga rekomendasyon tungkol sa kung anong mga kuha ang kukunin.
- Dumalo sa ensayo . Dumalo ang isang cinematographer ng pag-eensayo kasama ang mga artista dahil ang pagharang para sa isang eksena ay malamang na magbago at magbabago. Sa panahon ng pag-eensayo, inaayos ng mga cinematographer ang camera bilang tugon sa isang partikular na kilos o pagkilos, at habang inaayos ng mga aktor ang kanilang mga posisyon sa katawan at pag-block, upang mas magkasya ang pag-frame ng kuha.
- Nakataas ang paningin ng director . Ang isang mahusay na cinematographer ay magpapakilala ng mga ideya at konsepto na maaaring hindi isinasaalang-alang ng direktor.
MasterClass
Iminungkahi para sa Iyo
Mga klase sa online na itinuro ng pinakadakilang isip ng mundo. Palawakin ang iyong kaalaman sa mga kategoryang ito.
David LynchNagtuturo ng Pagkamalikhain at Pelikula
Dagdagan ang nalalaman James PattersonNagtuturo sa Pagsulat
Matuto Nang Higit Pa Usher
Nagtuturo sa Sining Ng Pagganap
Dagdagan ang nalalaman Annie LeibovitzNagtuturo sa Photography
Matuto Nang Higit Pa21 Mga Tuntunin at Kahulugan ng Teknolohiya ng Cinematic
Mag-isip Tulad ng isang Pro
Itinuro ni David Lynch ang kanyang hindi kinaugalian na proseso para sa pagsasalin ng mga pangitain na ideya sa pelikula at iba pang mga art form.
Tingnan ang KlaseDapat isiping maingat ng mga cinematographer ang bawat shot, isinasaalang-alang ang anggulo, ilaw, at paggalaw ng camera, dahil mayroong isang walang katapusang bilang ng mga pagpipilian na magagawa nila. Kasama sa mga karaniwang diskarte at termino ng cinematography ang:
- Close-up: isang pagbaril na malapit na lumalagong sa mukha ng isang character o sa isang bagay.
- Extreme close-up: Isang mahigpit na naka-frame na close-up shot.
- Long shot: isang pagbaril na nagpapakita ng isang character na nauugnay sa kanilang paligid.
- Matinding mahabang pagbaril: isang pagbaril na napakalayo sa character, hindi na sila nakikita sa loob ng kanilang paligid.
- Ang pagtaguyod ng shot: isang pagbaril sa simula ng isang eksena na nagbibigay ng konteksto para sa setting.
- Shot shot: isang patagong gumagalaw na shot na nakakakuha ng isang tanawin o sumusunod sa isang character sa kanilang paggalaw. Kadalasang ginagamit na palitan ng dolly shot, bagaman technically tumutukoy sila sa iba't ibang mga galaw.
- Dolly shot: isang shot kung saan gumagalaw ang camera patungo o malayo mula sa isang character sa isang dolly track. Sa teknikal na paraan, ang isang dolly shot ay tumutukoy ay tumutukoy lamang sa paurong at pasulong na paggalaw ng kamera, kahit na ang term ay dumating upang mangahulugan ng anumang paggalaw ng camera na sumusubaybay sa isang character.
- Crane shot: isang overhead shot kung saan ang camera ay nasuspinde sa hangin sa isang gumagalaw na crane.
- Steadicam: isang magaan na stabilizer ng camera na nakakakuha ng makinis na paglipat ng mga shot. Ang isang Steadicam ay maaaring hawakan ng kamay o nakakabit sa katawan ng operator ng camera, na nagbibigay sa kanila ng higit na kalayaan na kumilos habang kinukunan ng pelikula.
- Mataas na anggulo na pagbaril: isang pagbaril kung saan ang camera ay nakalagay na mas mataas kaysa sa isang character o object.
- Mababang anggulo na pagbaril: isang pagbaril kung saan ang camera ay nakalagay na mas mababa kaysa sa isang character o object.
- Katamtamang pagbaril: isang pagbaril na nagpapakita ng isang artista mula sa baywang hanggang itaas.
- Shot ng point of view: isang pagbaril na nagpapakita ng aksyon sa pamamagitan ng mga mata ng isang tukoy na character.
- Panning: isang pagbaril kung saan ang camera ay lumiliko pakaliwa o pakanan sa patayong axis nito
- Pagkiling: isang shot kung saan ang camera ay paitaas o pababa sa pahalang na axis nito
- Pag-cross-cutting: isang pamamaraan sa pag-edit na pumuputol sa pagitan ng maraming mga kaganapan na nangyayari nang sabay.
- Tunog na namamatay: tunog na maririnig ng parehong mga character at madla, tulad ng dayalogo, katok sa pintuan, o pag-ring ng telepono.
- Tunog na hindi diegetiko: tunog na naririnig lamang ng madla, tulad ng isang tagapagsalaysay o marka ng pelikula, na inilagay sa pelikula sa panahon ng post-production.
- Key light: ang pangunahing mapagkukunan ng direktang ilaw na nagniningning sa isang character o object. Ang high-key ay tumutukoy sa pangunahing ilaw na pangunahing mapagkukunan ng ilaw ng isang eksena; ang mababang susi ay tumutukoy sa susi ng ilaw na hindi pangunahing mapagkukunan ng ilaw.
- Pag-iilaw sa gilid: ilaw na ginamit upang magaan ang mga lugar sa isang eksena na hindi naiilawan ng pangunahing ilaw.
- Pag-backlight: kapag ang pangunahing mapagkukunan ng ilaw ay nagmula sa likuran ng isang character o object.
