Ang Mga Mahahalaga sa Mga shot ng Camera: Pagkuha ng Tamang Shot at Pag-unawa sa Terminolohiya ng Pelikula

Kapag nagtatrabaho sa isang pelikula, mahalaga na ang manunulat, direktor, cinematographer, at mga operator ng camera ay nagsasalita ng parehong teknikal na wika kaya't lahat ay nasa parehong pahina.

ay puti o pula ang cabernet sauvignon

Tumalon Sa Seksyon

• Ano ang Mga shot ng Camera?
• Sino ang Kinokontrol ang Saklaw ng Camera?
• Ano ang nakakaapekto sa isang shot ng camera?
• 22 Mga shot at anggulo ng camera
• Dagdagan ang nalalaman Tungkol sa MasterClass ni David Lynch

Itinuro ni David Lynch ang kanyang hindi kinaugalian na proseso para sa pagsasalin ng mga pangitain na ideya sa pelikula at iba pang mga art form.

Ano ang Mga shot ng Camera?

Ang kuha ng camera ay kung gaano karaming puwang ang nakikita ng madla sa isang partikular na frame. Ang mga cinematographer ay pumili ng mga tukoy na kuha ng camera upang ilarawan ang mga bagay tungkol sa isang character, setting, o tema sa madla. Katulad nito, ang mga anggulo ng camera ay iba't ibang mga paraan upang iposisyon ang isang kamera upang higit na bigyang diin ang mga emosyon at relasyon. Mayroong maraming mga pag-shot ng camera at mga anggulo ng camera upang mapagpipilian, at ang bawat isa ay tumutulong na magkwento sa sarili nitong pamamaraan.

Ang saklaw ay tumutukoy sa koleksyon ng mga kuha na kailangan mong tipunin sa panahon ng pagkuha ng pelikula upang mai-edit nang magkasama ang isang magkakaugnay na eksena sa panahon ng post-production. Halimbawa, kapag nag-shoot ng isang eksenang dalawang-tao, ang iyong saklaw ay maaaring binubuo ng limang magkakaibang mga pag-shot: isang master shot, isang pares ng mga over-the-balikat na shot, at isang pares ng mga close-up ng bawat nagsasalita.

Sino ang Kinokontrol ang Saklaw ng Camera?

Ang pagtukoy ng saklaw para sa isang tukoy na tagpo ay isang proseso ng pakikipagtulungan at isang bilang ng iba't ibang mga tao ang may input.

ay pectin ng prutas na kapareho ng gulaman

• Sa panahon ng proseso ng pagsulat, ang manunulat ay maaaring magkaroon ng isang pangitain para sa isang tiyak na tagpo at iminumungkahi ang isang tiyak na uri ng pagbaril na magagamit.
• Para sa ilang mga eksena, ang director at / o ang cinematographer ay lilikha ng isang storyboard, na kung saan ay nai-map ang mga tukoy na mga pag-shot at mga anggulo ng camera na gagamitin. Matuto nang higit pa tungkol sa storyboarding dito.
• Ang cinematographer (madalas na nakikipagtulungan sa direktor) ay magpapasya kung aling mga pag-shot ang makukuha para sa iba't ibang eksena.

Ano ang nakakaapekto sa isang shot ng camera?

Ang mga pangunahing bagay na nakakaapekto sa isang kunan ng camera ay:

• Pag-frame: Ang paraan ng mga visual na elemento, kabilang ang mga artista, landscapes, object, at props, ay nakaayos sa loob ng isang frame. Ang isang cinematographer ay dapat magpasya ang pinaka-mabisang (mga) shot ng camera upang makuha ang paksa at magkwento sa loob ng komposisyon na iyon.
• Uri ng camera: Ang uri ng ginamit na kamera. Nakukuha ng iba't ibang mga camera ang iba't ibang uri ng footage. Halimbawa, ang isang digital camera ay maaaring dalubhasa na makunan ng isang eksenang mabilis na habulin dahil maaari itong makuha ang maraming mga frame bawat segundo sa mataas na kahulugan, habang ang isang propesyonal na drone camera ay mahusay sa pagkuha ng mga aerial shot.
• Angulo ng camera: Ang posisyon kung saan nakatuon ang camera sa paksa sa isang shot. Halimbawa, ang isang close-up shot ay maaaring makunan sa isang mataas na anggulo, mababang anggulo, o isang anggulo ng dutch, kung saan ang camera ay ikiling sa isang gilid.
• Paggalaw: Paano gumagalaw ang camera habang nakakakuha ng shot. Halimbawa, ang camera ay maaaring gumulong kasama ang isang track, o dolly, na sinusundan ang paksa habang naglalakad sila.

MasterClass

Iminungkahi para sa Iyo

Mga klase sa online na itinuro ng pinakadakilang isip ng mundo. Palawakin ang iyong kaalaman sa mga kategoryang ito.

Nagtuturo ng Pagkamalikhain at Pelikula

Nagtuturo sa Pagsulat

Nagtuturo sa Sining Ng Pagganap

kung paano i-thread ang bobbin sa isang makinang panahi

Nagtuturo sa Photography

22 Mga shot at anggulo ng camera

Mag-isip Tulad ng isang Pro

Itinuro ni David Lynch ang kanyang hindi kinaugalian na proseso para sa pagsasalin ng mga pangitain na ideya sa pelikula at iba pang mga art form.

1. Ang pagtaguyod ng pagbaril: Ang pagbuo ng pagbaril ay lilitaw sa simula ng isang eksena upang ipaalam sa madla kung nasaan sila. Itinatakda nito ang yugto para sa kung ano ang darating sa eksena.
2. Master shot: Ang master shot ay kinukunan mula sa isang punto ng paningin na sumasaklaw sa pagkilos ng isang eksena at pinapanatili ang lahat ng mga pangunahing manlalaro. Ang master shot ay maaaring isang mahaba, katamtaman, o kahit na close-up shot, at maaaring gumalaw pa ang camera sa buong eksena. Anuman, ang susi ay upang maitala ang isang hindi nagagambalang pagkuha, mula sa simula ng eksena hanggang sa katapusan nito, mula sa isang anggulo na madaling mai-edit kasama ang mga karagdagang pag-shot.
3. Cutaway shot: Ang isang cutaway ay isang pagbaril ng ibang bagay kaysa sa pangunahing paksa o aksyon ng isang eksena. Ang mga cutaway shot ay kapaki-pakinabang sa visual na pagkukuwento bilang isang paraan upang mapahamak ang pangunahing pagkilos sa isang pangalawang aksyon o tugon.
4. Malawakang pagbaril: Ang isang malawak na pagbaril, na tinatawag ding mahabang pagbaril, ay kinukunan mula sa isang malayong lugar ng bantog sa isang paraan na binibigyang diin ang lugar at lokasyon, na itinatakda ang paksa ng pinangyarihan sa konteksto.
5. Matinding malapad na pagbaril: Isang matinding malawak na pagbaril, na tinatawag ding matinding mahabang pagbaril, ay kinukunan mula sa isang matinding malayong puntong ito. Ang matinding distansya na iyon ay inilaan upang ang paksa ay magmukhang maliit o hindi gaanong mahalaga sa loob ng kanilang lokasyon.
6. Close-up shot: Ang mga close-up shot ay kinukunan sa isang paraan na mahigpit na nai-frame ang paksa, pinupuno ang screen ng isang partikular na aspeto o detalye tulad ng isang mukha o isang kamay.
7. Extreme close-up shot: Ang isang matinding close-up shot ay isang mas matinding bersyon ng isang close-up, karaniwang ipinapakita lamang ang mga mata o ibang bahagi ng mukha.
8. Katamtamang pagbaril: Sa isang lugar sa pagitan ng isang malapitan at isang malawak na pagbaril, ang medium shot ay kinunan mula sa isang mataas na punto na nagpapakita ng isang paksa mula sa baywang pataas, habang inilalantad din ang ilan sa nakapaligid na kapaligiran.
9. Medium close-up shot: Sa isang lugar sa pagitan ng isang close-up at isang medium shot, ang medium close-up shot ay kinukunan mula sa isang punto ng paningin na nagpapakita ng isang paksa mula sa baywang pataas, ngunit hindi isiwalat ang maraming nakapaligid na kapaligiran.
10. Buong shot: Pinuno ng isang paksa ang buong frame sa isang buong shot. Naiuugnay nito ang kanilang hitsura, kanilang paligid, at kung paano sila umangkop sa kanilang paligid sa madla.
11. Pag-shot ng mataas na anggulo: Ang isang pagbaril ay tumingin sa isang paksa, na nagbibigay sa madla ng isang pakiramdam ng pagiging higit sa paksa.
12. Mababang anggulo na pagbaril: Ang isang pagbaril ay tumitingin sa isang paksa, na nagbibigay sa madla ng isang pakiramdam ng pagiging mababa sa paksa.
13. Angulo ng Dutch: Isang pagbaril kung saan ikiling ang camera sa isang gilid. Tinatawag din na isang anggulo na naka-canted, ang isang anggulo ng dutch ay inilaan upang mabalisa ang madla o maghatid ng kaguluhan.
14. Pag-shot ng pagtingin sa mata ng ibon: Isang pagbaril mula sa mataas sa kalangitan na pagtingin sa isang paksa at / o kanilang paligid. Tinawag din na overhead shot.
15. Aerial shot: Ang isang pagbaril sa himpapawid ay kinunan mula sa mas mataas pa kaysa sa pagbaril ng pagtingin sa mata ng isang ibon, karaniwang mula sa isang helikopter o drone. Ipinapakita nito ang mga milyang tanawin o cityscape mula sa itaas, at habang maaaring hindi nakikita ang paksa, ipinapahiwatig nito sa madla na nasa tabi-tabi sila ng mundong iyon.
16. Binaril ang pagsubaybay : Isang pagbaril kung saan gumagalaw ang camera kasama ang character na kinukunan nito.
17. Dolly shot: Isang pagbaril kung saan inililipat ang camera sa isang dolly track, madalas na naka-sync sa, paglipat patungo, o paglayo sa paksa sa paglipat nila.
18. Dolly zoom shot: Isang epekto kung saan mag-zoom ang lens ng camera habang ang camera ay kumikibo din patungo o malayo sa paksang kinukunan nito. Lumilikha ito ng ilusyon na ang background ay gumagalaw malapit o malayo sa paksa, habang nanatili silang tahimik.
19. Isang pagbaril: Minsan tinatawag na isang mahabang pagkuha o tuloy-tuloy na pagbaril, ito ay isang pagbaril kung saan ang isang buong eksena o buong pelikula ay kinukunan nang sabay-sabay nang walang pahinga.
20. Dalawang pagbaril: Kapag lumitaw ang dalawang paksa na magkatabi o magkaharap sa isang solong frame.
21. Over-the-balikat na pagbaril: Ang isa pang paraan upang makuha ang dalawang mga paksa sa parehong frame ay ang sobrang pagbaril, kapag nakaposisyon ang camera sa likod ng balikat ng isang paksa (na may ibang paksa na nakikita sa screen). Kadalasang ginagamit sa panahon ng mga pag-uusap at kahalili ng isang reverse shot mula sa balikat ng ibang nagsasalita, ang over-the-shoulder shot ay binibigyang diin ang isang koneksyon sa pagitan ng mga character.
22. Shot ng point of view: ipinapakita ng shot ng point of view ang aksyon sa pamamagitan ng mga mata ng isang tukoy na character. Mahalaga, hinahayaan nitong maging character ang madla.

Matuto nang higit pa tungkol sa kung paano magkwento sa pamamagitan ng saklaw ng camera mula kay Spike Lee dito.