REMBRANDT: ISANG GABAY SA BUHAY AT MGA LIKHANG SINING NG REMBRANDT

Ang Dutch Golden Age — ang panahon mula 1581 hanggang 1672 kung saan ang sining, agham, at kalakal ng Olandes ay itinuring na pinakamahusay sa buong mundo — ay nagbunga ng mga pintor na Dutch tulad nina Johannes Vermeer, Jan Lievens, at higit na kapansin-pansin, Rembrandt.

Tumalon Sa Seksyon

Sino si Rembrandt?
Isang Maikling Pangkalahatang-ideya ng Buhay ni Rembrandt
Ano ang Mga Katangian ng Rembrandt's Artwork?
8 Mga Tanyag na Artworks ni Rembrandt
Handa nang Mag-tap Sa Iyong Mga Kakayahang Artistikong?
Dagdagan ang nalalaman Tungkol sa Jeff Koons's MasterClass

Nagtuturo si Jeff Koons ng Sining at Pagkamalikhain Nagtuturo si Jeff Koons ng Sining at Pagkalikhain

Tinuturo sa iyo ni Jeff Koons kung paano ang kulay, sukat, anyo, at higit pa ay makakatulong sa iyong i-channel ang iyong pagkamalikhain at likhain ang sining na nasa iyo.

Dagdagan ang nalalaman

Sino si Rembrandt?

Ang Rembrandt Harmenszoon van Rijn, na karaniwang kilala bilang Rembrandt, ay isang labing pitong siglong Dutch artist na kilala sa kanyang gawa sa paglitrato. Ang karera ni Rembrandt ay sumaklaw sa iba't ibang mga paksa at istilo, ngunit siya ay pinakilala sa kanyang matapat at makiramay na mga larawan (lalo na ang kanyang sariling larawan) at paglalarawan ng mga eksena sa Bibliya. Habang ang kanyang langis sa mga gawa sa canvas ay ang pinakatanyag sa kanyang katalogo, ang Dutch artist ay isa ring master etcher — kung saan ang artist ay naka-etch sa isang metal na ibabaw — at printmaker. Ang pinakatanyag na mga gawa ni Rembrandt ay kasama Ang Panonood sa Gabi , Ang Pagbalik ng Alibughang Anak , at maraming mga larawan sa sarili.

Isang Maikling Pangkalahatang-ideya ng Buhay ni Rembrandt

Narito ang isang maikling biograpikong sketch ng Rembrandt:

mula saan ang grenadine syrup

Maagang buhay : Si Rembrandt ay isinilang sa isang mayamang pamilya sa Leiden, sa Netherlands Republic (bahagi ngayon ng Netherlands), noong 1606. Parehong kabilang ang kanyang mga magulang sa iba't ibang mga simbahan — ang kanyang ama sa Dutch Reformed Church at ang kanyang ina sa Roman Catholic Church— na maaaring naipaalam ang kanyang interes sa relihiyosong parunggit na tampok na kitang-kita sa kanyang mga gawa sa hinaharap. Nag-aral siya sa paaralang Latin at Unibersidad ng Leiden at nag-aprentis sa maraming pinturang Dutch, kasama sina Jacob van Swanenburgh, Pieter Lastman, at Jacob Pynas. Habang hindi nagbiyahe si Rembrandt sa ibang bansa, pinag-aralan niya ang maraming mga gawaing pang-internasyonal, kabilang ang mga pintor ng Italyano na sina Titian at Caravaggio at pinturang Flemish. Peter Paul Rubens .
Maagang tagumpay : Noong 1624, binuksan ni Rembrandt ang kanyang unang studio. Sa loob ng ilang taon, naging kilala siya para sa kanyang matikas na mga stroke ng brush at detalyadong mga kuwadro na pangkasaysayan at nagsimulang magpinta ng mga komisyon para sa korte (kabilang ang para sa soberanong prinsipe). Inilipat niya pagkatapos ang kanyang studio sa Amsterdam, kung saan siya nagtrabaho bilang isang potograpista. Sa panahong ito, siya ay naging lubos na kilalang kilala, kumita ng isang malaking kita mula sa kanyang pagpipinta. Nakuha rin niya ang maraming mag-aaral, kasama sina Ferdinand Bol, Govert Flinck, at Gerrit Dou.
Kasal : Noong 1634, pinakasalan ni Rembrandt si Saskia van Uylenburgh, ang pinsan ng art dealer na si Hendrick van Uylenburgh. Ang kanilang maagang pag-aasawa ay minarkahan ng pagkamatay ng ilan sa kanilang mga anak — isang sanggol na anak na lalaki at dalawang mga sanggol na anak na babae — bago nila makuha ang kanilang ika-apat na anak, isang batang lalaki na nagngangalang Titus, na makakaligtas hanggang sa pagtanda.
Mamaya mga relasyon : Pagkatapos ng kapanganakan ni Titus, ang asawa ni Rembrandt, si Saskia, ay nagkasakit sa tuberculosis at pumanaw noong 1642 sa 29. Ang pintor ay agad na nagsimulang magkaroon ng isang relasyon sa tagapag-alaga ng kanyang anak na si Geertje Dircx, na kalaunan ay inakusahan siya dahil sa paglabag sa kanyang pangako na magpakasal. Ang mga kundisyon ng pagtitiwala na itinakda ng kanyang asawa para sa kanilang anak na lalaki bago siya namatay ay pumigil sa pintor mula sa pag-aasawa muli pagkamatay niya, o mawalan siya ng access sa mga pondo. Sa kalaunan ay nagpasya ang korte na igawad ang Dircx, ang modelo para sa Danaë , may alimonyo. Makalipas ang maraming taon, nagsimula si Rembrandt ng isang relasyon sa kanyang dating katulong na si Hendrickje Stoffels, ngunit hindi na magpapakasal muli sa ligal.
Mga kaguluhan sa pananalapi : Ang labis na gawi sa paggastos at hindi magandang pamumuhunan ni Rembrandt ay pinilit siyang ibenta ang kanyang bahay at ang karamihan sa kanyang koleksyon ng sining. Bilang tugon sa tumataas na mga problema sa pananalapi ng pintor, ang guild ng pintor sa Amsterdam ay gumawa ng isang bagong panuntunan sa pagbabawal sa mga artista na may pangunahing paghihirap sa pananalapi mula sa pagtatrabaho bilang mga pintor. Nag-set up sina Titus at Stoffels ng isang korporasyong dummy ng art-deal kasama si Rembrandt bilang nag-iisang empleyado upang maiwasan ang panuntunang ito.
Mamaya magtrabaho : Tulad ng edad ni Rembrandt, ipinagpatuloy niya ang kanyang masaganang bilis at lumikha ng maraming iba pang mga kuwadro na gawa at etching, komisyon, at personal na gawain. Ang kanyang mga pagpipinta sa kalaunan ay nailalarawan sa pamamagitan ng higit na nagpapahayag o magaspang na brushwork at mas tahimik, masidhing emosyonal na mga eksena. Nagpatuloy siyang nagtatrabaho hanggang sa kanyang kamatayan, natapos ang isa sa kanyang pinaka kilalang mga kuwadro na gawa, Ang Pagbalik ng Alibughang Anak , bago siya pumanaw. Siya ay inilibing sa Westerkerk church.
Pamana : Habang ang sitwasyong pampinansyal at romantikong drama ni Rembrandt ay kaalaman sa publiko, itinuturing pa rin siyang isang master artist sa panahon ng kanyang araw, at ang kanyang pamana ay nagpatuloy lamang na lumago. Makikita ang kanyang gawa sa mga museo sa buong mundo, kasama ang National Gallery, Rijksmuseum, at The Hague.

Nagtuturo si Jeff Koons ng Sining at Pagiging Malikhain James Patterson Nagtuturo sa Pagsulat ng Usher Nagtuturo Ang Sining ng Pagganap Annie Leibovitz Nagtuturo sa Potograpiya

Ano ang Mga Katangian ng Rembrandt's Artwork?

Si Rembrandt ay isang hindi kapani-paniwalang masagana na artist na nag-eksperimento sa buong kanyang mahabang karera. Gayunpaman, may ilang mga prinsipyo na nanatiling medyo pare-pareho sa buong katawan ng kanyang trabaho:

Magaan at anino : Ang isang nasa lahat ng lugar na katangian sa buong bahagi ng pagmamalaki ni Rembrandt ay ang kanyang dramatikong eksperimento sa ilaw sa kanyang mga kuwadro. Kung ang isang larawan, isang piraso ng pagsasalaysay, o isang tanawin, ang ilang mga bahagi ng mga kuwadro na gawa ni Rembrandt ay tila kumikinang na may panloob na ilaw, habang ang iba pang mga lugar ay natatakpan ng mabibigat na anino. Halos lahat ng kanyang mga larawan ay naka-anggulo upang ang ilong ng paksa ay ang linya ng paghihiwalay sa pagitan ng matinding ilaw at matinding kadiliman ng pagpipinta, nangangahulugang ang kalahati ng mukha ng paksa ay naiilawan habang ang kalahati ay nasa anino. Ginuhit ni Rembrandt ang karamihan sa kanyang inspirasyon sa pag-iilaw chiaroscuro , isang diskarteng Baroque para sa dramatikong pag-iilaw na pinasikat ng pintor na si Caravaggio.
Kilusan : Sa kaibahan sa klasikal na anyo ng sining (kung saan ang mga numero ay karaniwang ipinapakita na nagpapahinga, nakahilig, o walang emosyon), ang gawa ni Rembrandt ay malapit na kahawig ng istilong Baroque na nailalarawan sa paggalaw. Sa kanyang maagang trabaho, ang kilusang ito ay dumating sa anyo ng pisikal na aksyon — halimbawa, isang barkong itinapon ng mga alon Ang Bagyo sa Dagat ng Galilea . Sa kanyang trabaho sa paglaon, ang pisikal na aksyon ay naging mas malupig, at si Rembrandt sa halip ay pinili para sa paggalaw na dumaan sa banayad na damdamin ng paksa.
Pahiwatig : Kumuha si Rembrandt ng isang makabuluhang halaga ng inspirasyon mula sa iba pang mga mapagkukunan nang siya ay nagpinta o nakaukit. Marami sa kanyang mga gawa ang nagsasabi ng mga kwento sa Bibliya o mitolohiyang Greek - halimbawa, sa kanyang mga gawa Ang Pagbubulag kay Samson at Andromeda Nakadena sa Bato .
Portraiture : Si Rembrandt ay nagtrabaho bilang isang pintor ng larawan sa halos lahat ng kanyang buhay, na nagreresulta sa maraming mga larawan na ipinapakita sa buong mundo. Ang kanyang pinaka kilalang mga kuwadro na gawa ay ang kanyang sariling mga larawan, na nag-aalok ng mga manonood ng isang sulyap sa kanyang panloob na pag-iisip. Bilang karagdagan sa kanyang mga larawan sa sarili, pininturahan din ni Rembrandt ang kanyang sarili sa marami sa kanyang mga kuwadro na nagsasalaysay. Halimbawa, sa Ang Pagbabato kay Saint Stephen , ang isang maingat na manonood ay maaaring makita ang mukha ni Rembrandt sa karamihan ng tao, kaagad sa ilalim ng kaliwang siko ng lalaki sa gitna na may hawak na bato.

MasterClass

Iminungkahi para sa Iyo

Mga klase sa online na itinuro ng pinakadakilang isip ng mundo. Palawakin ang iyong kaalaman sa mga kategoryang ito.

Jeff Koons

Nagtuturo sa Sining at Pagkalikha

Dagdagan ang nalalaman James Patterson

Nagtuturo sa Pagsulat

Matuto Nang Higit Pa Usher

Nagtuturo sa Sining Ng Pagganap

Dagdagan ang nalalaman Annie Leibovitz

Nagtuturo sa Photography

Dagdagan ang nalalaman

8 Mga Tanyag na Artworks ni Rembrandt

Mag-isip Tulad ng isang Pro

Tinuturo sa iyo ni Jeff Koons kung paano ang kulay, sukat, anyo, at higit pa ay makakatulong sa iyong i-channel ang iyong pagkamalikhain at likhain ang sining na nasa iyo.

Tingnan ang Klase

Ang ilan sa mga pinaka kilalang akda ng Rembrandt ay kinabibilangan ng:

hanapin ang sun moon at rising sign

Ang Pagbabato kay Saint Stephen (1625) : Ang pagpipinta na ito ay naglalarawan ng pagkamartir ni Saint Stephen mula sa Bagong Tipan, isang naunang kilalang pagpipinta ni Rembrandt, na natapos noong siya ay 19 taong gulang. Ito rin ang kauna-unahang larawan sa sarili ni Rembrandt mula noong ipininta niya ang kanyang sarili sa pagpipinta bilang isa sa mga nakatingin sa karamihan ng tao.
Ang Aralin ng Anatomy ni Dr. Nicolaes Tulp (1632) : Ang pagpipinta na ito, na kinomisyon ng Guild of Surgeons ng Amsterdam, nagtatampok ng isang siruhano na nagpapakita ng mga kalamnan ng braso ng isang bangkay ng tao sa isang pangkat ng mga doktor. Ang gawaing ito ay naiiba na naiiba mula sa iba pang mga gawaing ipinag-utos sapagkat ito ay isang pagtatanghal ng dula pagpipinta, isang term ng mundo ng sining upang ilarawan ang pagtatanghal ng dula ng lahat ng mga elemento sa pagpipinta, mula sa pag-iilaw hanggang sa komposisyon hanggang sa paglalagay ng paksa.
Ang Bagyo sa Dagat ng Galilea (1633) : Ang pagpipinta na ito ay ang tanging kilalang seascape na pininturahan ni Rembrandt at ikinuwento ang pagpapatahimik ni Jesucristo sa mga tubig sa Bagong Tipan. Marahil ito ay pinakatanyag sa pagiging sentro ng isang art heist noong 1990, ninakaw mula sa Isabella Stewart Gardner Museum sa Boston.
Danaë (1636) : Ang pagpipinta na ito ay naglalarawan ng Greek mitological figure na Danaë, malamang na tinatanggap si Zeus sa kanyang silid-tulugan. Si Geertje Dircx, ang manliligaw ni Rembrandt noong panahong iyon, ay ang modelo para sa pagpipinta na ito na itinuturing na isa sa kanyang pinakamahusay na piraso ng pagsasalaysay dahil sa detalye, ilaw at madilim, at laki (ang orihinal ay walong sa sampung talampakan).
Ang Panonood sa Gabi (1642) : Masasabing ang pinakatanyag na pagpipinta ni Rembrandt ay isang piraso ng kinomisyon na naglalarawan ng isang tropa ng mga musketeer na patungo sa isang misyon. Ang opisyal na pangalan ng pagpipinta ay Ang Kumpanya ng Militia ng Distrito II sa ilalim ng Komand ni Kapitan Frans Banninck Cocq . Ito ay karaniwang kilala bilang Ang Panonood sa Gabi sapagkat ang matinding edad at pagdilim ng pagpipinta ay gumawa ng hitsura ng eksenang nangyayari sa gabi. Gayunpaman, nang ito ay unang ipininta, ang eksena ay mula sa tropa na lumalabas sa isang malilim na bakuran patungo sa maliwanag na sikat ng araw. Nakumpleto ni Rembrandt ang pagpipinta na ito noong 1642, sa taong pumanaw ang kanyang asawa mula sa tuberculosis.
Ang Syndics ng Drapers 'Guild (1662) : Tinatawag din Ang Mga Opisyal ng Sampling , ang pagpipinta na ito ay isa sa huling naka-komisyon na mga larawan sa pangkat ng Rembrandt, na nagtatampok ng isang pangkat ng mga kalalakihan na ang trabaho ay upang masuri ang kalidad ng telang ipinagbibili sa kanilang guild.
Sariling Portrait na may Dalawang Lupon (c. 1665) : Sa lahat ng self-portrait ni Rembrandt, ang huli Sariling Portrait na may Dalawang Lupon ang pinaka kilalang tao. Ipinapakita ng pagpipinta si Rembrandt sa trabaho sa kanyang studio at nagtatampok ng isang usisero na background na may dalawang malalaking bilog. Pinagtatalunan ng mga kritiko ng sining ang kahalagahan ng mga bilog na ito, ngunit walang gumawa ng isang tiyak na sagot.
Ang Pagbalik ng Alibughang Anak (1669) : Isa sa huling pagpipinta ni Rembrandt, Ang Pagbalik ng Alibughang Anak ay madalas na itinuturing na isa sa kanyang pinaka nakakaantig. Kahit na naglalarawan ito ng isang tahimik na sandali kung saan ang isang maligalig na anak ay bumalik sa bahay (sinabi sa Bagong Tipan), isinasama ni Rembrandt ang isang malakas na pang-emosyonal na pakitang-tao na nag-tap sa kung ano ang nararamdaman ng mga paksa sa sandaling ito.

Handa nang Mag-tap Sa Iyong Mga Kakayahang Artistikong?

Grab ang Taunang Miyembro ng MasterClass at ibubuga ang kailaliman ng iyong pagkamalikhain sa tulong ni Jeff Koons, ang masagana (at mababangkaran) na modernong artista na kilala sa kanyang mga eskulturang may kulay na lobo na hayop. Ang eksklusibong mga aralin sa video ni Jeff ay magtuturo sa iyo upang matukoy ang iyong personal na iconography, magamit ang kulay at sukat, galugarin ang kagandahan sa pang-araw-araw na mga bagay, at higit pa.