Patnubay sa Musika ng R & B: Ang Ebolusyon ng Ritmo at Blues

Sa mga dekada, ang mga tsart ng Billboard Hot 100 at Top 40 ay naipunan ng ritmo at mga blues, isang American music genre na unang binuo ng mga Itim na artista noong kalagitnaan ng ikadalawampu siglo.

Tumalon Sa Seksyon

• Ano ang Musika ng R & B?
• Isang Maikling Kasaysayan ng R & B Musika
• 3 Mga Katangian ng Klasikong R & B
• 3 Mga Katangian ng Kasalukuyang R & B
• Nais bang Matuto Nang Higit Pa Tungkol sa Musika?
• Matuto Nang Higit Pa Tungkol sa MasterClass ni Alicia Keys

Ibinabahagi ng maalamat na mang-aawit at manunulat ng kanta ang kanyang diskarte sa paggawa ng musika na tumutunog at tumutulong sa iyo na mahanap ang lakas ng iyong natatanging tinig.

Ano ang Musika ng R & B?

Ang ritmo at mga blues, karaniwang kilala bilang R & B, ay isang genre ng musikal na binuo ng mga Itim na Amerikano noong 1940 na patuloy na pinino hanggang sa kasalukuyan. Ang R & B ay nagmula sa ebanghelyo, jazz , katutubong, at tradisyonal na musika na blues at umusbong kasabay ng rock 'n' roll.

Kapansin-pansin na nag-iba ang R & B mula sa musikang rock sa mga huling dekada. Ang kontemporaryong R & B ay madalas na hinihimok ng mga keyboard, synthesizer, malakas na linya ng bass, at looped beats ng drum. Sa puntong ito, marami itong pagkakapareho sa hip hop kaysa sa rock music. Ang mga kontemporaryong kanta ng R & B ay regular na nangungunang mga tsart, na ginagawang isa sa pinakamagaling na komersyal na mga genre sa industriya ng musika ang R & B.

Isang Maikling Kasaysayan ng R & B Musika

Noong 1940s, ang musika ng R & B ay sumabog sa mga sentro ng lunsod tulad ng New York, Chicago, Detroit, Philadelphia, at Los Angeles — na lahat ay nakitaan ang pagtaas ng presensya ng Black American dahil sa Great Migration.

• Mga ugat sa southern southern music : Maraming musikero na napuno ng mga blues at musika ng simbahan ng Black American ang nagdala ng mga bagong kanta mula sa timog, at kalaunan ay nakakuha ng mga kontrata sa pagrekord sa hilagang mga lungsod. Ang kanilang musika ay binigyang diin ang mga electric gitar, dobleng bass, piano, at drum set.
• Nakakatagpo ang R & B ng rock 'n' roll : Ang mga naunang bituin ng genre ay sabay na ikinategorya bilang R & B at rock 'n' roll. Kasama rito sina James Brown, Fats Domino, at Little Richard. Ang Chess Records ng Chicago ay nagtaguyod ng mga mang-aawit ng R & B na tumawid sa mga blues tulad nina Bo Diddley at Chuck Berry, na kapwa nakategorya din sa mga rock performer. Noong 1950s, ibinahagi pa rin ng R & B ang halos lahat ng mga katangiang pangmusika nito sa rock 'n' roll, gayunpaman ang parehong mga genre ay kumuha ng mga konotasyong lahi bilang resulta ng malawak na paghihiwalay. Noong 1950s at '60s, halos lahat ng mga puting artista na tumutugtog ng blues-based na pop music ay ikinategorya bilang rock' n 'roll; samantala, karamihan sa mga musikero na Itim na nagpe-play ng mga kanta na may parehong impluwensya ay may tatak na R & B artist.
• Ang R & B ay lumihis mula sa bato noong 1960s : Ang mga Crooner tulad nina Etta James at Sam Cooke ay nagdala ng isang mas maayos na pakitang-tao sa pop music habang ang mga puting rocker ay nagtulak patungo sa mas mabibigat na tunog at pag-eksperimento sa psychedelic. Ang R & B ay nagsimulang magbahagi ng higit pang mga pagkakapareho sa lumalaking uri ng musikang kaluluwa. Sa Detroit, ang label ng kaluluwa na Motown Records ay gumawa ng tunog na pinakintab sa komersyo na nakasentro sa paligid ng mga kaakit-akit na mang-aawit at mapusok na mga seksyon ng ritmo. Sa Memphis, pinagsama ng Stax Records ang southern blues na may kaluluwang pag-croon mula sa mga gusto nina Otis Redding at Carla Thomas.
• Ang R & B ay umunlad pa sa dekada '70 : Ang mga musikero ng R & B ay nagsimulang mag-eksperimento sa mga na-syncopate na ritmo at higit na Afrocentric na liriko na nilalaman noong 1970s. Ang mga artista tulad nina Isaac Hayes at ang Reverend Al Green ay halo-halong musika sa simbahan, mga ritmo ng Africa, at pinalawak na instrumento sa R ​​& B, na humahantong sa pagpapaunlad ng funk at disco.
• Makinis na R & B : Sa mga nagdaang dekada, ang musika ng R & B ay tumulak palayo sa mga gitara at patungo sa isang maayos na tunog na nakatuon sa mga dance club at urban radio. Ang mga vocalist ng R& tulad nina Toni Braxton, Mariah Carey, Michael Jackson, Janet Jackson, Boyz II Men, TLC, Usher at Lauryn Hill ay nagtakip ng mga hit at Grammys sa pamamagitan ng pagbibigay diin sa mga melismatic, soulful singing at catchy melodies. Sina Beyoncé, Drake, at Mary J. Blige ay tinulak ang ritmo ng mga hangganan ng R & B sa pamamagitan ng pakikipagtulungan sa mga rapper at elektronikong tagagawa.

Ang kasalukuyang tanawin ng R & B ay nagbago kapansin-pansin mula noong 1950s at 1960s, ngunit nananatili itong isa sa pinakatanyag na genre sa musikang Amerikano.

3 Mga Katangian ng Klasikong R & B

Ang klasikong R & B ng 1940s, 1950s, at 1960 ay pinag-isa ng maraming pangunahing elemento.

1. Malakas na overlap sa rock music : Marami sa mga pinakamahusay na kilos ng R & B sa maagang panahon na ito ay na-kategorya bilang rock 'n' roll. Ang mga nakararaming Itim na artista naman ay nagbigay inspirasyon sa maraming mga puting rock band, kasama ang Beatles at ang Rolling Stones.
2. Instrumentasyong batay sa gitara : Ang gitara ng kuryente ay ang sentral na instrumento sa maagang R & B. Sinuportahan ito ng mga drum, isang dobleng bass (kalaunan ay isang electric bass gitara), at piano. Ang mga melodies ay ginampanan ng mga lead vocalist o paminsan-minsan na saxophone.
3. Inspirasyon mula sa mga blues at musika sa simbahan : Maraming mga maagang R & B artista ang napuno ng mga blues at tradisyon ng ebanghelyo. Ang ilang mga album ng R & B mula sa panahong ito ay naglalaman ng mga lantarang tema ng Kristiyano, habang ang iba ay nag-rework ng mga pamantayang blues para sa mga kasalukuyang madla.

3 Mga Katangian ng Kasalukuyang R & B

Ang kasalukuyang musika ng R & B ay nagbabahagi ng ilang mga ugali sa orihinal na genre ng R & B ngunit naiiba sa mga kapansin-pansin na paraan.

1. Instrumentasyong batay sa keyboard : Habang ang maagang R & B ay hinihimok ng mga gitara, ang karamihan sa mga napapanahong R & B ay batay sa mga keyboard, synthesizer, at drum machine. Ang ilang mga mang-aawit ng R & B, tulad ng Alicia Keys, ay pinapaboran ang acoustic piano, ngunit maraming iba ang yumakap sa mga elektronikong keyboard at loop ng software.
2. Pagsasama ng hip hop : Sa mga nagdaang taon, ang linya sa pagitan ng hip hop at R & B ay malabo. Ang debut album ni Bryson Tiller Trapsoul at debut ni Drake Salamat sa Akin Mamaya nagtatampok ng pantay na bahagi ng pagkanta at pag-rampa. Ang takbo ay nagsimula pa noong 1980s, nang ipakilala ng mga tagagawa na sina Teddy Riley at Bernard Belle ang istilong paggawa ng 'bagong jack swing'.
3. Makinis, melismatic vocals : Ang mga mang-aawit ng R & B tulad nina Luther Vandross, Whitney Houston, at Mariah Carey ay gumawa ng katalinuhan sa tinig na isang mahalagang bahagi ng genre na itinaguyod ng mga artista tulad nina Jazmine Sullivan, Alicia Keys, at Erykah Badu.

MasterClass

Iminungkahi para sa Iyo

Mga klase sa online na itinuro ng pinakadakilang isip ng mundo. Palawakin ang iyong kaalaman sa mga kategoryang ito.

Nagtuturo sa Pagsulat ng Kanta at Paggawa

Nagtuturo sa Sining Ng Pagganap

Nagtuturo sa Pag-awit

Nagtuturo ng Musika sa Bansa

Nais bang Matuto Nang Higit Pa Tungkol sa Musika?

Naging mas mahusay na musikero kasama ang Taunang Miyembro ng MasterClass . Makakuha ng access sa eksklusibong mga aralin sa video na itinuro ng mga masters sa musika, kabilang ang Alicia Keys, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Itzhak Perlman, Herbie Hancock, Tom Morello, at marami pa.