Ang kilusang postmodern na sining ng huling bahagi ng ika-20 siglo ay binago ang paraan ng ating pagkaunawa at pagkakaugnay sa lipunan at sining.
ipaliwanag ang pagkakaiba ng hypothesis at teorya
Tumalon Sa Seksyon
- Ano ang Postmodern Art?
- Isang Maikling Kasaysayan ng Postmodern Art
- 3 Mga Katangian ng Postmodern Art
- 5 Mga Maimpluwensyang Postmodern Artist
- Handa nang Mag-tap Sa Iyong Mga Kakayahang Artistikong?
- Dagdagan ang nalalaman Tungkol sa Jeff Koons's MasterClass
Tinuturo sa iyo ni Jeff Koons kung paano ang kulay, sukat, anyo, at higit pa ay makakatulong sa iyong i-channel ang iyong pagkamalikhain at likhain ang sining na nasa iyo.
Dagdagan ang nalalaman
Ano ang Postmodern Art?
Ang postmodern art ay lumitaw bilang isang reaksyon sa modernismo at pinuna ang dating pinahahalagahang halaga tungkol sa mataas na kultura at pag-unlad, at pinangibabawan nito ang huling kalahati ng ikadalawampu siglo. Ang postmodern art ay isang malawak na kilusan ng sining na binubuo ng maraming mga bagong anyo at istilo ng artistikong, kabilang ang pop art, arte na pang-konsepto, collage, pag-install ng sining, video art, neo-Expressionism, paglalaan, arteng pambabae, at art ng pagganap.
Isang Maikling Kasaysayan ng Postmodern Art
Ang postmodern na sining ay naunahan ng modernong sining, isang kilusan na umabot mula sa huling bahagi ng ikalabinsiyam na siglo hanggang sa kalagitnaan ng ikadalawampu siglo. Ang mga modernistang artista ay may kaugaliang ipagdiwang ang kalinawan, pagiging simple, at pormalismo, at madalas nilang isinulong ang mga ideyalistang pananaw tungkol sa teknolohiya at lipunan. Matapos ang parehong World Wars, bilang isang kultura ng pag-aalinlangan na lumago sa mundo ng sining, mas maraming mga avant-garde na istilo, tulad ng neo-Dada at pop art, ang lumitaw. Pagsapit ng dekada 70, ang mundo ng sining ay matatag sa isang postmodern na panahon
3 Mga Katangian ng Postmodern Art
Habang ang dose-dosenang mga art form at istilo ay umaangkop sa ilalim ng banner ng postmodern art, may posibilidad silang magbahagi ng ilang mga karaniwang katangian.
- Anti-authoritaryanismo : Tinatanggihan ng Postmodernism ang ideya na mayroong tamang paraan upang makagawa ng sining, at pinapalabas nito ang mga linya sa pagitan ng mataas na sining at mababang sining. Gumagamit ang mga postmodern artist ng koleksyon ng imahe mula sa tanyag na kultura, lumilikha ng sining na nagkomento sa pang-araw-araw na mga trend ng mass media tulad ng mga comic book, ad, at telebisyon.
- Pluralism : Ang mga postmodern na gawa ng sining ay nagsisiyasat ng mga kumplikadong paniwala tungkol sa napapanahong katotohanan. Bilang reaksyon ng ideya na dapat i-highlight ng sining ang isang layunin na katotohanan, nakatuon ang postmodern na sining sa natatanging pananaw ng artist. Ang posmodernism ay nagpapahiwatig na ang indibidwal na karanasan-at ang interpretasyon ng indibidwal sa karanasang iyon-ay mas mahalaga kaysa sa mga abstract na prinsipyo mula sa agham, relihiyon, o politika.
- Irony at pastiche : May inspirasyon ng mga naunang porma ng sining tulad ng cubism, surrealism, at Dada, ang postmodernism ay tumatagal ng isang nakakatawa at may pag-aalinlangan na diskarte sa paggawa ng sining. Katulad ng naunang mga gawa, tulad ng kontrobersyal na handa na iskultura ni Marcel Duchamp ng isang porselana na ihi na tinatawag na Fountain (1917), ang postmodern na sining ay gumagawa ng isang tanawin ng mga mayroon nang mga bagay at ideya sa loob ng kultura.
5 Mga Maimpluwensyang Postmodern Artist
Saklaw ng postmodern art ang isang mahabang listahan ng mga makabuluhang artista, kabilang ang:
- Robert Rauschenberg : Ang isa sa mga unang artista sa postmodern, si Rauschenberg ay isang pintor, iskultor, at graphic artist na nagtulak sa mga hiningang pansining. Nang magsimulang magtrabaho si Rauschenberg noong 1940s, ang mga artista tulad ni Jackson Pollock ay nangingibabaw sa mundo ng sining na may abstract expressionism; Rauschenberg's Mga Pinta na Pinta (1951) ay simple at nakakaisip ng mga karagdagan sa kilusang iyon. Gayunpaman, sa huling bahagi ng 1950s at unang bahagi ng 1960, lumipat ang Rauschenberg sa mga limitasyon ng abstract expressionism at isinasama ang mga pang-araw-araw na bagay sa kanyang sining, lumilikha ng tinawag niyang pinagsasama tulad ng kanyang likhang-sining. Rhyme (1956), na nagtatampok ng isang kurbata sa canvas. Ang kanyang mga kuwadro na gawa sa silkscreen ay gusto Retroactive ko (1963) isinasama ang mga press litrato, na nagbukas ng mga bagong posibilidad para sa kanyang sining.
- Andy Warhol : Sinimulan ni Warhol ang kanyang karera bilang isang magazine at ilustrador ng advertising at naging nangungunang pigura ng eksena ng pop art noong 1960 sa New York City. Pinagsasama ang mga diskarteng pangkalakalan sa mga avant-garde sensibility, lumikha siya ng mga kuwadro na nakatuon sa mga produktong gawa ng masa, tulad ng sa Mga Camp Soup Cans (1962) at Coke (1962). Noong 1964, nagbukas si Warhol ng isang art studio na tinawag na The Factory, kung saan lumikha siya ng mga makukulay na larawan ng mga kilalang tao tulad nina Mick Jagger, Marilyn Monroe, at Elizabeth Taylor. Nag-eksperimento si Warhol sa paggawa ng pelikula at video art kalaunan sa kanyang karera.
- Jasper Johns : Si Jasper Johns, na nagtatrabaho kasama si Robert Rauschenberg, ay nagbukas ng daan para sa neo-Dada art. Noong 1954, ang 24-taong-gulang na si Johns ay lumikha ng isang mainit na pagpipinta ng wax na tinatawag na Bandila , isang kopya ng watawat ng Amerika na ipinagbili sa Museum of Modern Art. Ang kalapati ni Rauschenberg ay mas malalim sa muling pag-iisip ng mga pang-araw-araw na bagay sa mga kuwadro na gusto Target na may Apat na Mukha (1955) at Mapa (1961) at mga iskultura tulad ng Pininturahan na Tanso (1960), na nagtatampok ng dalawang lata ng beer na itinapon sa tanso. Ang mga makabagong likhang sining ni Johns ay hinimok ang mga manonood na muling isipin ang kanilang konsepto ng sining, na nagtatakda ng yugto para sa mga paggalaw tulad ng pop art at minimalism.
- Roy Lichtenstein : Ipinanganak sa New York City, si Lichtenstein ay isa sa pinaka-maimpluwensyang at kontrobersyal na postmodern na mga artista noong 1960. Marami sa kanyang mga kuwadro na gawa ay nagmula sa mga comic book at ad, tulad ng Popeye (1961), Nalulunod na Babae (1963), at Whaam! (1963). Gumamit si Lichtenstein ng mga tuldok na Ben-Day-isang diskarteng tipikal ng mga murang nakalimbag na mga comic book — upang lumikha ng mga higanteng kuwadro na pinagsama ang tanyag na kultura. Ang kanyang trabaho ay direktang pagtutol sa mga abstract na kuwadro na gawa mula sa mga artista na nauna sa kanya, tulad nina Mark Rothko at Willem de Kooning.
- Jeff Koons : Noong 1980s, Mga koon nakakuha ng pagkilala bilang isang makabagong sculptor ng mga iconic artworks tulad Michael Jackson at Bubble (1988) at Kuneho (1986), na sinira ang mga tala ng auction para sa pinakamahal na likhang sining noong naibenta ito sa halagang $ 91.1 milyon noong 2019. May inspirasyon ng mga handa nang nakaraang mga artista — tulad nina Duchamp at Warhol— Binuksan ni Koons ang kanyang kauna-unahang palabas sa gallery sa 1985 kasama ang isang serye na tinatawag na Punto ng balanse , na nagpakita ng mga basketball na nasuspinde sa tubig. Ang kanyang trabaho ay tumatagal ng postmodern art sa mga bagong taas sa pamamagitan ng pagsasama ng kitsch at tanyag na kultura sa hindi inaasahang paraan.
MasterClass
Iminungkahi para sa Iyo
Mga klase sa online na itinuro ng pinakadakilang isip ng mundo. Palawakin ang iyong kaalaman sa mga kategoryang ito.
Jeff KoonsNagtuturo sa Sining at Pagkalikha
Dagdagan ang nalalaman James Patterson
Nagtuturo sa Pagsulat
paano mag-publish ng isang graphic novelMatuto Nang Higit Pa Usher
Nagtuturo sa Sining Ng Pagganap
Dagdagan ang nalalaman Annie LeibovitzNagtuturo sa Photography
Dagdagan ang nalalamanHanda nang Mag-tap Sa Iyong Mga Kakayahang Artistikong?
Grab ang Taunang Miyembro ng MasterClass at ibubuga ang kailaliman ng iyong pagkamalikhain sa tulong ni Jeff Koons, ang masagana (at mababangkaran) na modernong artista na kilala sa kanyang mga eskulturang may kulay na lobo na hayop. Ang eksklusibong mga aralin sa video ni Jeff ay magtuturo sa iyo upang matukoy ang iyong personal na iconography, magamit ang kulay at sukat, galugarin ang kagandahan sa pang-araw-araw na mga bagay, at higit pa.
Kagiliw-Giliw Na Mga Artikulo
