Kung nagre-record ka man ng boses para sa isang palabas sa TV, pelikula, komersyal, podcast, o audiobook, mahusay na audio gear ang maaaring magpasaya sa iyong boses — at hindi ito mangangailangan ng braso at binti. Ang pagtaas ng advanced (at abot-kayang) teknolohiyang audio ay demokratisado ang merkado, at maaari kang magsanay, magtala ng mga demo, at mabilis na maglagay ng mga tinig para sa mga mapagkumpitensyang trabaho nang hindi iniiwan ang iyong bahay. Ngayon, maraming mga artista sa boses ang nagtatrabaho lamang mula sa mga home studio, kung saan mas komportable sila at makokontrol ang kanilang mga oras at output.
Kapag nagtatrabaho sa isang pelikula, mahalaga na ang manunulat, direktor, cinematographer, at mga operator ng camera ay nagsasalita ng parehong teknikal na wika kaya't lahat ay nasa parehong pahina.
Mula nang magsimula ito, ang animasyon ay sumailalim sa radikal na pagbabago, mula sa zoetrope hanggang sa unang animated na tampok na pelikula hanggang sa modernong CGI.
Ang mga surealistang artista ay nag-imbento ng mga bagong diskarte at pilosopiya ng paglikha ng sining na may malalim at pangmatagalang epekto sa mundo ng sining. Bagaman ang kilusang Surrealist ay higit na nauugnay sa mga pintor at makata, naimpluwensyahan din nito ang pelikula, potograpiya, teatro at musika sa buong Europa at Estados Unidos.
Mayroong maraming iba't ibang mga estilo ng sayaw ng ballroom na, tulad ng karamihan sa mga uri ng sayaw, magsanay, kasanayan, at tibay upang makabisado.
Ang modernong arkitektura ay madalas na nagtatampok ng mga naka-bold, malinis na linya, at simpleng pag-andar, mula sa modernong siglo hanggang sa Scandinavian minimalism. Maaari mong subaybayan ang lahat ng mga uso sa disenyo na ito sa isang paaralan ng arkitektura na nagsimula noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo na Alemanya: ang paaralan ng Bauhaus.
Ang pag-shoot para sa pelikula at palabas sa TV ay maaaring maging magulo. Ang dami ng mga detalye — mula sa mga setting ng camera hanggang sa mga props — na napupunta sa pagkuha ng pelikula sa bawat indibidwal na eksena ay maaaring mahirap subaybayan, at maaaring maging sanhi ito ng mga problema sa isang mahalagang aspeto ng pagkukuwento na tinatawag na pagpapatuloy. Ang mga error sa pagpapatuloy ay isa sa mga pinaka-karaniwang pagkakamali sa pelikula, at maaari silang mangyari sa lahat mula sa mga maliit na badyet na indie TV show hanggang sa mga pelikulang Hollywood na may mataas na produksyon.
Ginamit man upang maitaguyod ang isang eksena o ilipat ang kwento, ang malawak na kuha ay isang staple ng paggawa ng pelikula na ginagamit sa halos bawat palabas sa pelikula at telebisyon. Ano ang Wide Shot? Ang isang malawak na pagbaril, na tinatawag ding isang mahabang pagbaril o isang buong pagbaril, ay isang pagbaril na nagpapakita ng paksa sa loob ng kanilang nakapaligid na kapaligiran. Sinasabi ng isang malawak na pagbaril sa madla kung sino ang nasa eksena, kung saan itinakda ang eksena, at kung kailan naganap ang eksena. Pinahihintulutan ng malawak na mga pag-shot ang mga artista na magamit ang kanilang pisikalidad at bigyan ang direktor ng maraming puwang kung saan magtrabaho.
Si Dame Helen Mirren ay isang premyadong aktres na nagtrabaho sa teatro at sa Hollywood nang higit sa limang dekada.
Kapag ang mga tagagawa ng pelikula ay nag-iilaw ng kanilang mga set ng pelikula, sa pangkalahatan ay pumili sila mula sa limang magkakaibang mga mapagkukunan ng ilaw: natural na sikat ng araw, hydrargyrum medium-arc iodide (HMI) na ilaw, pag-iilaw ng ilaw, pag-iilaw ng LED, at pag-iilaw ng tungsten. Ang lahat ay may mga kalamangan at dehado, ngunit ang mga tungsten lamp ay matagal nang naging sangkap na hilaw ng paggawa ng pelikula.
Ang abstract expressionism ay isang kilusang sining na nagmula sa eksena ng sining ng Amerika pagkalipas ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Sa mga ugat sa New York City, ito ay isang nagbabago point sa arte ng Amerika na ikadalawampu siglo.
Upang maging isang matagumpay na artista ng boses para sa mga patalastas, anime, audiobook, pelikula, o video game, kailangan mo munang ipako ang audition. Ang mundo ng pag-arte ng boses ay mapagkumpitensya, ngunit sa pare-parehong pagsasanay, pag-ayos, at mga aralin sa pag-arte, maaari kang magtagumpay sa larangang malikhaing ito.
Sa buong panahon ng itim at puti ng paggawa ng pelikula sa Hollywood, ang mga direktor at cinematographer ay hindi na dapat isaalang-alang ang mga scheme ng kulay sa kanilang potograpiyang may larawan. Sa sandaling naging posible upang makagawa ng mga pelikula sa kulay, gayunpaman, ang pagdidirekta at cinematography ay kailangang umangkop, at ang konsepto ng paleta ng kulay ng pelikula ay isinilang.
Sa mundo ng Hollywood, isang yugto ng panahon na partikular na tumutukoy sa isang pelikula, serye sa TV, o mga miniser na itinakda sa isang mas maagang panahon. Ang mga piraso ng panahon ay madalas na may mataas na badyet at nagsasangkot ng mga kumplikadong pag-shoot, ngunit ang labis na pagsisikap ay tinitiyak na ang madla ay maihatid sa isang nakaraang panahon.
Ang pagmamarka ng kulay at pagwawasto ng kulay ay dalawang proseso ng post-production na nagbabahagi ng mga karaniwang ugali at madalas na nalilito sa isa't isa. Ang mga prosesong pangkulay ng pelikula na ito ay may isang pangunahing pagkakapareho: pareho ang nagsisilbi upang mapahusay ang karanasan sa panonood ng pelikula.
Ang departamento ng sining ay isa sa pinakamahalagang kagawaran ng isang film crew, na umaabot sa maraming disiplina at gumagamit ng mga manggagawa na may iba't ibang mga artistikong hanay ng kasanayan. Ngunit ano nga ba ang eksaktong ginagawa ng art department?
Ang isa sa mga susi sa pagiging matagumpay na tagapalabas ay isang malakas at tiwala sa entablado ng tao, ngunit ang bawat matagumpay na gumaganap na artista ay hindi kasing lakas at kumpiyansa sa kanilang pribadong buhay habang nasa entablado sila. Ang mga artista ay umaasa sa isang maingat na itinayo na persona ng yugto habang gumaganap upang bigyan ang kanilang sarili ng kalayaan at pahintulot na kumilos sa mga paraan na maaaring hindi natural na dumating sa kanila kapag nasa labas ng entablado.
Kapag nag-shoot ng isang pelikula o paggawa ng video, kailangang malaman ng mga aktor kung saan hahanapin. Ang mga pare-pareho na eyeline ay nakakaapekto sa pagpapatuloy sa pag-edit, kaya mahalagang isaalang-alang ang mga eyeline sa bawat shot.
Ang kilusang postmodern na sining ng huling bahagi ng ika-20 siglo ay binago ang paraan ng ating pagkaunawa at pagkakaugnay sa lipunan at sining.
Ang pagdidirekta ng mga komedya ay maaaring parang isang magaan na hangarin, ngunit upang makapagdirekta ng komedya, kailangan mong magkaroon ng malawak na kaalaman sa genre. Nagdidirekta ka man ng isang comedy ng indie o isang malaking-badyet na pelikula sa franchise, ang pag-unawa sa mga pangunahing kaalaman sa pagdidirekta ng komedya ay makakatulong sa paghahanda sa iyo para sa tagumpay.