Ang pag-arte para sa pelikula ay nangangailangan ng iba't ibang mga diskarte kaysa sa pag-arte sa isang entablado. Nag-aalok ang premyadong aktres na si Helen Mirren ng kanyang mga tip sa pag-arte para sa kamera.
Ang format na RAW ay isang format ng digital na imahe para sa mga digital camera at ilang apps ng camera camera. Habang ang pagkuha ng RAW ay gumagawa ng mas malaking sukat ng file, nag-aalok ito ng mga hindi nai-compress na mga file ng imahe na ginusto ng mga propesyonal na litratista.
Sa paggawa ng pelikula, ang isang shot ng pan ay isa sa mga pangunahing paggalaw ng camera. Kahit na simpleng ipatupad ito, ang isang pan shot ay isa sa mga pinaka maraming nalalaman na pag-shot sa repertoire ng isang director. Kung ikaw man ay isang novice director na bumaril sa iyong smartphone o isang bihasang propesyonal, alam kung paano at kailan gagamit ng isang pan shot ay isang mahalagang kasanayan upang mahasa.
Ang isa sa pinakamahalagang trabaho ng isang director ng pelikula ay ang magkwento ng isang bagay na nagpapadama sa kanilang madla ng isang bagay. Masaya man, malungkot, gumalaw, o matakot, ang close-up shot ay tumutulong sa parehong aktor at direktor na maiparating ang malalim na damdamin sa madla.
Ang paggawa ng isang solong tampok na pelikula o palabas sa TV, maging ito ay isang malaking badyet na film na kinunan ng isang studio sa Los Angeles o isang mababang larawan ng indie na badyet, na magdadala sa daan-daang mga tao upang maisakatuparan. Ang isang hindi kilalang koponan sa industriya ng pelikula ay tinatawag na grip crew, na pinamunuan ng key grip.
Ang Realismo ay isang kilusang sining na itinatag noong ikalabinsiyam na siglo ng Pransya ng mga naturang pintor tulad nina Gustave Coubert, Jean-François Millet, at Honoré Daumier. Binigyang diin ng kilusan ang tumpak na pansin sa natural, malubhang mga detalye ng buhay na klase sa pagtatrabaho.
Ang French New Wave ay bumubuo ng isang mahalagang kilusan sa kasaysayan ng pelikula. Habang ang kilusan ay nagmula noong 1950s, karamihan sa modernong paggawa ng pelikula ay matatag pa ring naka-ugat sa kaisipang New Wave ng Pransya - mula sa mga akda ni Quentin Tarantino hanggang kay Martin Scorsese hanggang kay Alejandro González Iñárritu.
Ang mundo ng pelikula ay napupuno ng matalim na pagsulat, ganap na mahusay na pag-arte, at napakahusay na CGI-at mayroong isang toneladang trabaho na nagpapatuloy sa likuran ng mga eksena upang maganap ang mahika. Para sa bawat hanay, tanggapan ng produksyon, silid ng mga editor, at higit pa, mayroong isang kilalang bayani na masipag sa trabaho: ang katulong sa produksyon.
Ang isang talambuhay ng artista ay nagbibigay ng impormasyon sa background sa buhay at karera ng isang artista.
Ang musika ay may mahalagang papel sa pelikula, telebisyon, at maging sa mga video game — ang mabibigat na bass ay maaaring makatulong na maitakda ang isang eksena sa nightclub, ang mga lagnat na violin ay maaaring lumikha ng pag-igting, o ang pop music ay maaaring maglagay ng isang eksena o pelikula sa isang tukoy na panahon. Itinatakda ng musika ang tono para sa bawat eksena at lumilikha ng damdamin sa mga manonood, at iyon ang dahilan kung bakit may isang taong tumawag sa isang music supervisor na gumawa ng mga video.
Ang proseso ng paggawa ng pelikula ay hindi nagtatapos sa sandaling ito na idineklara ng isang direktor at mga prodyuser na mayroon silang pangwakas na hiwa. Matagal matapos ang produksyon at mga kopya ng isang pelikula ay nagkalat sa buong mundo, ang proseso ay lumilipat sa marketing at promosyon ng pelikula. Bagaman ang promosyon ng pelikula ay maaaring hindi kapanapanabik sa mga direktor tulad ng pagsusulat, paunang paggawa, storyboarding, pagtatanghal ng dula, mga aktor ng coach, pag-edit, at pagdaragdag ng mga espesyal na epekto, ngunit kritikal sa pangkalahatang tagumpay ng iyong pelikula. Nang walang matatag na promosyon, ang iyong pelikula ay hindi makikita.
Mayroong limang mga yugto ng tampok na paggawa ng pelikula na dapat paikutin ng bawat pelikula. Habang ang ilang mga responsibilidad ay dadalhin sa buong buong produksyon, ang bawat yugto ay may sariling mga tiyak na gawain na kailangang makumpleto bago handa ang iyong pelikula para sa mga madla.
Ang gawain ng isang mahusay na colorist ay maaaring lubos na mapabuti ang anumang maikling pelikula, tampok na pelikula, o palabas sa telebisyon.
Ang pag-unawa sa mga rate ng frame ay isang kritikal na bahagi ng paggawa ng pelikula. Ang pagpili ng tamang rate ng frame para sa iyong proyekto ay makakatulong sa iyo na maging mas mahusay na director o cinematographer.
Nilikha ng katulong na direktor, binabalangkas ng isang call sheet ang iskedyul para sa bawat araw ng pag-shoot sa panahon ng pagkuha ng pelikula. Ang paggawa ng isang call sheet ay nangangailangan ng maraming koordinasyon, ngunit ito ay isang kinakailangang kasanayan para maunawaan ng sinumang naghahangad na direktor.
Ang dokumentaryo ng filmmaker na si Ken Burns ay may isang visual aesthetic na kapwa agad makikilala at lubos na nakakaimpluwensya. Ginaya ng iba pang mga dokumentaryo at editor ng video, ang 'Ken Burns effect' ay isang malawak na ginagamit na pamamaraan sa pag-edit.
Boses ng isang artista ang kanilang instrumento, at upang maunawaan ang isang artista ay dapat na malinaw na bigkas ang mga salita. Artikulasyon isang mahalagang kasanayan para sa mga aktor upang makabisado.
Matapos mong makuha ang lahat ng hilaw na footage para sa isang maikling pelikula o tampok na pelikula, maaari mong simulang i-compile ang footage sa isang cohesive cinematic na karanasan sa pag-edit ng silid. Ang pag-edit ay isang mahalagang bahagi ng proseso ng post-production. Ang proseso ng pag-edit ng pelikula at video ay maaaring maging mahaba at kasangkot, na umaabot sa maraming pag-ikot ng paghuhubog at pagpipino upang matupad ang paningin ng direktor.
Ang Spike Lee's Do the Right Thing ay gumagamit ng iba't ibang mga anggulo ng camera upang magdagdag ng paggalaw, bigyang-diin ang kalooban, at mapahusay ang pangkalahatang karanasan sa visual ng pelikula.
Karamihan sa mga istilo ng paggawa ng pelikula at paggawa ng TV — kasama ang mga tampok na pelikula, dokumentaryo, TV ng pagsasalaysay, reality TV, at mga programa sa balita — ay gumagamit ng dalawang magkakaibang uri ng footage upang sabihin ang kanilang mga kwento: A-roll at B-roll. Upang magtapos sa isang makintab na trabaho, kapaki-pakinabang na malaman ang mga pagkakaiba sa pagitan ng parehong uri ng footage at kung paano ito gamitin nang sama-sama.