Ang isang editor ng pelikula ay ang taong bumuhay sa isang pelikula o palabas sa telebisyon. Ang mga editor ay responsable para sa paghubog ng kwento, tono, at panghuli na epekto ng isang pelikula bilang direktor o tagasulat. Sa kadahilanang iyon, ang mahuhusay na editor ay lubos na hinahangad sa industriya ng pelikula.
Ang isang mahusay na dokumentaryo ay makakatulong sa amin na malaman kung saan nakasalalay ang katotohanan sa nakaraan o kasalukuyang mga kaganapan. Ang mga gumagawa ng dokumentaryo ay gumagawa ng mga pelikulang hindi gawa ng katha na nagpapakita ng katotohanan sa porma ng cinematic, na gumagamit ng iba`t ibang mga diskarte upang gumuhit ng mga tagapakinig at maalagaan sila tungkol sa paksang nagaganap sa harap ng kamera. Nakasalalay sa uri ng dokumentaryo na sinusubukan mong gawin ay maaaring makaapekto sa kuwentong nais mong sabihin.
Ang pag-arte ay pisikal, vocal, mental at emosyonal na gawain na nangangailangan ng paghahanda upang gumana sa pinakamataas na pagganap. katawan ng isang aktor at isipan kailangang ma-warmed up sa pagkakasunud-sunod upang maihatid ang kanilang pinakamahusay na sa madla.
Ang isa sa mga batayan ng paggawa ng filmaryong dokumentaryo ay ang pagsasagawa ng mga nakakaengganyo at mahigpit na panayam. Gayunpaman, ang pagkuha ng isang perpektong panayam ay mas madaling sabihin kaysa tapos na. Narito ang ilang mga tip at diskarte sa pakikipanayam na makakatulong sa iyong makagawa ng isang mahusay na dokumentaryo:
Ang pag-scout ng lokasyon ay ang paghanap ng mga totoong lugar upang magsilbi bilang mga kathang-isip na lokasyon na inilarawan sa iskrin ng isang pelikula. Sa paggawa ng pelikula, sinusuportahan ng tamang lokasyon ang salaysay at tumutulong upang lumikha ng isang kapanipaniwalang mundo.
Ang Drama ay isang uri ng pagsulat na nagmula sa sinaunang Greece. Habang ang mga drama ngayon ay lumipat mula sa mga Greek amphitheater patungo sa mga yugto ng tunog ng Hollywood, ang mga pangunahing elemento ng pagsulat ng isang drama sa iskrip ay mananatiling pareho.
Ang mga script ng Drama, telebisyon, o pelikula ay maaaring mukhang nakakatakot, para sa mga unang beses na artista o tagaganap. Sundin ang mga tip sa ibaba upang malaman kung paano kabisaduhin nang mabilis at mahusay ang mga linya.
Nang walang mahusay na pag-iilaw, ang pinakamahusay na camera sa mundo ay hindi makakakuha ng isang perpektong larawan. Alamin kung paano ang isang film crew ay gumagamit ng ilaw upang mapagbuti ang mga imahe, lumikha ng lalim, at suportahan ang mood at kapaligiran ng kuwento.
Si Steve Martin ay ipinanganak noong 1945 at lumaki sa Inglewood, California. Isang mapanlikha na kabataan, pinangalagaan ni Martin ang pag-ibig para sa pagtatanghal sa murang edad at naging isang talento na musikero at salamangkero sa kolehiyo bago ibaling ang kanyang pokus sa komedya. Sinimulang magsulat si Martin para sa The Smothers Brothers Comedy Hour habang nasa kolehiyo, at noong 1969 ay nanalo ng Emmy Award para sa kanyang trabaho sa palabas. Si Martin ay nagtaguyod ng isang maliit ngunit nakatuon na fanbase noong 1970s para sa kanyang stand-up na gawain, ngunit hanggang sa kanyang hitsura noong 1976 na nagho-host sa Saturday Night Live na siya ay naging isang kilalang komedyante. Kasunod ng kanyang tagumpay, lumipat si Martin mula sa stand-up comedy hanggang sa pag-arte at pagsemento ng isang reputasyon bilang isang blockbuster na bituin sa pelikula, na kinredito ng higit sa 45 mga pelikula.
Pinapayagan ng mga visual effects ang mga gumagawa ng pelikula na lumikha ng mga nakamamanghang haka-haka na uniberso at makamit ang mga stunt na imposibleng makunan sa totoong mundo — ngunit ang mga visual effects ay hindi eksklusibo sa mga pelikulang tampok na blockbuster. Gumagamit din ang mga tagagawa ng pelikula ng banayad na mga visual effects sa mas maraming grounded film upang mas mahusay na maikwento ang kanilang mga kwento.
Ang pag-network ay isang mahalagang kasanayan na dapat na mahasa ng bawat tao sa industriya ng pelikula. Sa isang negosyo na tungkol sa kung sino ang alam mo, ang networking ay kung paano mo makikipag-ugnay sa mga taong maaaring magkaroon ng pinaka-epekto o impluwensya sa iyong karera.
Salamat sa mga takot na takot na takot nina Mary Shelley, Bram Stoker, at Stephen King, ang nakakatakot na katha ay gulat at kinagalak ng mga madla sa loob ng maraming taon. Sa sandaling ang mga kwentong katatakutan ay bumuhos sa Hollywood, ang genre ay sumabog, na lumalawak sa iba't ibang uri ng mga horror subgenres at nagdadala ng mga bagong numero sa horror genre, tulad nina John Carpenter, David Cronenberg, Alfred Hitchcock, at George A. Romero. Mula sa paranormal hanggang macabre, mayroong isang subgenre para sa bawat tagahanga ng mga horror film.
Ang mga biro ay isa sa pinakalumang anyo ng pagkukuwento. Nasa paligid na sila mula noong ika-apat na siglo A.D nang ang Philogelos (Love of Laughter), isang aklat ng mga biro, ay na-publish sa Sinaunang Roma. Ang mga maagang pagbibiro ay simpleng kwento, ngunit nagbago ito sa paglipas ng mga siglo. Ngayon, ang mga biro ay itinuturing na isang pandaigdigan na anyo ng pagpapahayag ng tao. Tulad ng tulad, maraming mga iba't ibang mga uri ng mga biro.
Ang mga dokumentaryo ay may maraming mga format at genre. Pinapayagan nitong itulak ng mga gumagawa ng pelikula ang tradisyunal na mga hangganan o ihalo ang mga elemento mula sa iba't ibang mga mode upang makagawa ng isang natatanging at makapangyarihang pelikula.
Dramatikong nagbago ang telebisyon mula sa mga araw kung saan tatlong broadcast network ang sumasaklaw sa kabuuan ng TV. Salamat sa maraming mga broadcast network, maraming dose-dosenang mga cable network, at mga streaming platform sa TV, maraming mga genre ng telebisyon na magagamit sa mga manonood kaysa dati.
Ang pag-edit ng pelikula ay isang kasanayan sa panteknikal at malikhaing. Nag-iipon ang mga editor ng footage ng video at madalas na gumagawa ng mga masining na pagpipilian na nakakaapekto sa pagsasalaysay ng isang video.
Gamit ang kakayahang lumipat sa mga eksena at sundin nang maayos ang mga artista, na inilalagay ang madla sa gitna ng aksyon na nasa screen, ang Steadicam ay isang imbensyon na magpakailanman nagbago ang Hollywood at industriya ng pelikula. Matuto nang higit pa tungkol sa kung ano ang ginagawa ng isang Steadicam at kung bakit ito ay isang napakalaking tool sa paggawa ng pelikula para sa mga direktor.
Pinapatakbo ng mga pelikulang komedya ang gamut mula sa mga romantikong komedya hanggang sa pampulitika, ngunit kapag ang materyal na komedya ay naghahalo sa maraming masasamang tema, ito ay naging madilim na komedya. Ang ilan sa mga pinaka-matibay na pelikula at palabas sa telebisyon na lumabas mula sa Hollywood ay nahulog sa loob ng madilim na genre ng komedya.
Sa buong kasaysayan, ang ilang mga artista ay may malalim na epekto sa mundo ng sining na ang kanilang pamana ay tila lumalagpas sa daluyan: Si Andy Warhol ay isa sa mga artist na ito. Pinagpag ni Warhol ang mundo ng sining at lumikha ng isang kilusan na magpabago magpakailanman sa pagtingin at pag-iisip ng marami sa sining.
Ang paggalaw ng kamera ay isa sa mga pinaka-nakakapukaw na tool sa arsenal ng cinematography ng isang tagagawa ng pelikula. Kung paano mo igagalaw ang camera sa isang eksena ay hinuhubog ang pang-unawa ng madla sa pagkilos, kinokontrol kung paano naglalahad ang salaysay, at naiimpluwensyahan ang istilong tono ng pelikula.