Karamihan sa mga artista — mula sa mga fresh graduate na paaralan na nagtapos sa teatro hanggang sa mga bihasang beterano — ay mayroong isang demo reel upang ibenta ang kanilang sarili sa mga casting director. Ang pagpili ng tamang mga eksena para sa iyong demo reel at pag-iipon ng mga ito nang tama ay makakatulong sa iyong mapunta ang isang pangarap na audition.
Kapag nais ng mga direktor ng pelikula at cinematographer na ang bawat elemento ng kanilang kuha ay maging pokus, gumagamit sila ng isang pamamaraan na kilala bilang deep focus cinematography.
Ang pagsasabi ng kuwento sa pelikula ay hindi lamang tungkol sa pagtatala ng aksyon. Tungkol din ito sa kung paano nakunan ang mga imahe. Sa pelikula at mundo sa telebisyon, kilala ito bilang cinematography.
Ang mabuting ilaw ay isa sa pinakamahalagang bahagi ng paggawa ng pelikula. Ang mga camera ay nangangailangan ng maraming ilaw upang makabuo ng isang de-kalidad na imahe at maitakda ang tamang kapaligiran, ngunit hindi lahat ng produksyon ay may badyet para sa propesyonal na ilaw ng studio upang mapagbuti ang kanilang footage. Sa kabutihang palad, ang mga gumagawa ng pelikula sa isang badyet ay maaaring gumamit ng murang mga gamit sa bahay na gumawa ng ilang kagamitan sa pag-iilaw ng pelikula, tulad ng isang light diffuser.
Ang Judd Apatow ay itinuturing na isa sa pinakahinahabol na isip ng komedya sa negosyo. Malapit siyang naiugnay sa marami sa mga pinakamalaking pelikula sa komedya at nag-hit ng mga palabas sa telebisyon sa huling dekada at kalahati. Ngunit ang Apatow ay isa ring stand-up comedian, na babalik sa entablado noong 2017 pagkatapos ng 25 taong pahinga para sa isang espesyal na stand-up sa Netflix na pinamagatang Judd Apatow: The Return. Nakuha niya ang isang kayamanan ng karanasan sa pagitan ng kanyang karanasan bilang isang manunulat ng komedya sa pelikula at TV at manunulat na komedya na tumayo. Sa ibaba, ibinabahagi ni Apatow ang kanyang mga lihim sa pagsulat ng stand-up comedy. Kung nais mong gumanap sa isang lokal na bukas na mic o magkaroon ng iyong nakakatawang buto sa pagsusulat ng komedya para sa isang gabi na palabas sa TV tulad ng Saturday Night Live, mahihirapan ka upang makahanap ng isang mas mahusay — o mas nakakatuwang — guro na gagabay sa iyo sa pamamagitan ng iyong stand-up career.
Ang isang ratio ng aspeto ay nakakaapekto sa paraan ng pagdama ng madla ng isang pelikula o palabas sa TV. Ang pagpili ng isang ratio ng aspeto na nababagay sa paksa ng pelikula ay isang mahalagang desisyon para sa anumang direktor.
Ang isang showrunner ay maaaring maging iba't ibang mga bagay sa iba't ibang mga tao, ngunit ang nagwaging manunulat, prodyuser, at showrunner na si Shonda Rhimes ang pinakamahusay na binubuo nito: Ang isang showrunner ay isang tao na nagpapanatili ng isang palabas na tumatakbo. Patuloy silang tumatakbo sa isang palabas sa telebisyon.
Alamin kung paano magsulat ng isang script na may parehong pangunahing mga hakbang na ginagamit ng mga propesyonal na screenwriter upang mag-draft, polish, at mai-format ang kanilang mga script para sa maximum na epekto sa industriya.
Ang mga genre ng pelikula ay mga kategorya na tumutukoy sa isang pelikula batay sa mga elemento ng pagsasalaysay nito. Ang bawat genre ay natatangi sa mga uri ng kwento na sinasabi nila. Ang mga genre ay nagbago at nagbago sa paglipas ng panahon, lumilikha ng maraming mga subgenre na higit na tumutukoy sa mga istilo ng paggawa ng pelikula.
Ano ang magagaling sa isang pelikula? Ang sagot ay hindi isang partikular na bagay. Ito ay magkakaibang elemento ng lahat na nagtutulungan — mula sa balangkas, dayalogo, at pagganap ng mga artista hanggang sa cinematography, soundtrack, at pagdidirekta. Ang mga elementong ito ay magkakasamang nagtutulungan patungo sa isang karaniwang layunin: ang malalim, matunog na pakiramdam na tumutulong sa pelikula na sabihin ang isang bagay tungkol sa mundo o likas na katangian ng tao. Kilala ito bilang tema ng pelikula.
Hangad mo man na pumasok sa industriya ng pelikula bilang isang artista, isang direktor, isang cinematographer, isang tagasulat ng senaryo, isang editor, isang kompositor, o tagagawa, tiyak na makakaharap ka ng mga hadlang sa pagpasok. Sa pamamagitan ng tamang diskarte, at isang maliit na swerte, kahit na, maaari mong pagtagumpayan ang mga hadlang at hanapin ang iyong angkop na lugar sa mundo ng paggawa ng pelikula.
Ang panuntunang 180-degree ay isa sa mga unang patakaran sa pagdidirekta na itinuro sa paaralan ng pelikula, ngunit tulad ng anumang panuntunan, may mga sitwasyon kung saan katanggap-tanggap ang paglabag dito.
Sa ilalim ng kasiningan ng mga gumagalaw na imahe ay isang teknolohiya na may mga ugat nito noong huling bahagi ng ikalabinsiyam na siglo. Ang pag-film at cinematography ay hindi maaaring magkaroon nang walang pag-imbento ng camera ng pelikula.
Sa isang pelikula o palabas sa telebisyon, ang mga pagbabago ay ang pandikit na nagbubuklod sa mga eksena sa isang magkakasamang kabuuan. Isa sa pinakamakapangyarihang mga pagbabago - para sa kapwa dramatiko at comedic na hangarin - ay ang putol na putol.
Nagpe-play ang mga kredito sa simula at pagtatapos ng halos bawat pelikula. Ang pagbubukas ng mga kredito ay nagpapaalam sa madla kung aling mga studio o mga kumpanya ng produksyon ang nasangkot sa paggawa ng pelikula, at pinapatakbo nila ang mga pangalan ng mga pangunahing bituin sa cast. Ang mga end credit, na lumilitaw pagkatapos ng huling eksena ng isang pelikula, ay naglilista ng lahat na kasangkot sa paggawa.
Si Samuel L. Jackson ay masasabing isa sa pinakamalaking aktor ng Hollywood. Unang nakamit ni Jackson ang tagumpay sa breakout nang gampanan niya ang Gator sa Spike Lee's Jungle Fever, pagkatapos ay nagtuloy upang kumita ng isang nominasyon ni Oscar para sa kanyang pagganap bilang Jules sa Pulp Fiction. Mula noon, kumilos si Jackson sa higit sa 100 mga pelikula, na nagpe-play ng mga iconic character bilang Mace Windu sa Star Wars at Nick Fury sa The Avengers. Sa ibaba, ikinuwento ni Samuel L. Jackson ang mga pangunahing sandali sa proseso ng paggawa ng pelikula ng ilan sa kanyang pinakatanyag na pelikula, mula sa paggawa ng mga mahihirap na pagpipilian ng character hanggang sa pagtatrabaho sa mga itinakdang direktor.
Nanood na ba ang mga kredito ng isang pelikula at nagtataka kung ano ang pinakamagandang batang lalaki na on-set? Tuklasin ang papel na iyon at dose-dosenang iba pa sa detalyadong pagkasira ng mga trabaho sa paggawa ng pelikula.
Si Maya Lin ay isang makabagong artist na lumikha ng maraming likas na tema na may tema at makasaysayang mahalagang mga gawa sa buong haba at matagumpay niyang karera.
Ang mga manunulat ng pelikula at TV ay mayroong maraming mga paraan ng pag-format ng mga pagbawas, pagbaril, at paglilipat sa mga screenplay. Maaari silang magdagdag ng dayalogo sa dayalogo sa isang eksena, isang montage, isang chyron, o isang tunog na paglipat na kilala bilang isang pre-lap. Ang pagdaragdag ng isang pre-lap sa isang eksena ay nagbibigay-daan sa mga screenwriter na maayos na paghalo ng tunog mula sa isang eksena patungo sa isa pa.
Sa pamamagitan ng isang balanseng timpla ng mga katotohanan, pag-edit, B-roll, at isang maliit na lisensyang patula, pinipilit ng mga dokumentaryo ng buong mundo na si Ken Burns ang mga tagapakinig sa kanyang mapaglarawang pagkukuwento at archival ng footage, na binibigyan ang mga manonood ng isang kasaysayan sa kasaysayan habang ipinakita din ito sa isang malikhain, at kagiliw-giliw na paraan. Alam ni Ken na ang paggawa ng hindi film na hindi fiction ay maaaring magbukas ng iyong mundo ng pag-unawa, at mag-iilaw ng mga bagong pananaw at magpakita ng isang pananaw na lampas sa iyong inaasahan.