Patnubay sa Surrealist Art: 6 Mga Tanyag na Surrealist Artist

Ang mga surealistang artista ay nag-imbento ng mga bagong diskarte at pilosopiya ng paglikha ng sining na may malalim at pangmatagalang epekto sa mundo ng sining. Bagaman ang kilusang Surrealist ay higit na nauugnay sa mga pintor at makata, naimpluwensyahan din nito ang pelikula, potograpiya, teatro at musika sa buong Europa at Estados Unidos.

Tumalon Sa Seksyon

• Ano ang Surrealism?
• Mga Pinagmulan ng Surrealism
• 3 Mga Katangian ng Surrealist Art
• 6 Mga Tanyag na Surrealist Artist
• Handa nang Mag-tap Sa Iyong Mga Kakayahang Artistikong?
• Dagdagan ang nalalaman Tungkol sa Jeff Koons's MasterClass

Tinuturo sa iyo ni Jeff Koons kung paano ang kulay, sukat, anyo, at higit pa ay makakatulong sa iyong i-channel ang iyong pagkamalikhain at likhain ang sining na nasa iyo.

Ano ang Surrealism?

Ang Surrealism ay isang kilusang sining ng avant-garde na naghahangad na pakawalan ang potensyal ng malikhaing tao mula sa mga paghihigpit ng realidad o rationalism. Sa mga visual arts, ang Surrealism ay madalas na nagsasama sa hindi inaasahang mga imahe nang sama-sama sa walang katotohanan at mahiwagang paraan na sinadya upang mag-channel ng mga pangarap, guni-guni, bangungot, o simpleng imahinasyon ng artista.

Ang salitang Surrealism ay nagmula sa Pranses sigurado (‘Sa itaas’) at totoo ('Reality'), at tumutukoy sa superior reality ng subconscious. Ang term na ito ay nilikha ng manunulat na si Guillaume Apollinaire, ngunit ang kilusang pansining ng Surrealist ay hindi itinatag hanggang sa na-publish ng makatang si André Breton ang Surrealist Manifesto noong 1924. Kabilang sa mga sikat na surealistang artista sina Salvador Dalí, René Magritte, Frida Kahlo, Man Ray, at Max Ernst .

Mga Pinagmulan ng Surrealism

Ang agarang pauna sa Surrealism ay ang Dadaism, isang kilusang sining na nakabatay sa Paris na yumakap sa hindi tradisyunal na mga mode ng sining upang kutyain at kalabanin ang mga kombensiyon mismo ng sining. Tulad ng mga Surrealista, ang mga artista ng kilusang Dada ay lubos na naiimpluwensyahan ng psychoanalysis ni Sigmund Freud at ng mga pananaw na sosyo-pampulitika ni Karl Marx.

Kasunod ng kaguluhan ng World War I, natagpuan ng mga artista ang isang umuusbong na eksena na unahin ang eksperimento at kabastusan sa Paris. Ang mga proto-Surrealist na ito ay magtatagpo sa mga cafe kung saan maglalaro ng mga nakikipagtulungan na laro ng pagguhit at naimbento na mga diskarte na hamunin ang kanilang pagkamalikhain at yakapin ang eksperimento. Noong 1917, ang manunulat na si Guillaume Apollinaire ay lumikha ng terminong Surrealism patungkol sa ballet Parade, kung saan dinisenyo ni Pablo Picasso ang mga costume at set.

Noong 1920s, ang Paris ay muling naging sentro ng kultura ng sining sa daigdig, kung saan doon ipinanganak ang kilusang surealista. Ang manunulat na si André Breton, ang pinuno ng pampanitikan ng kilusang Surrealist, ay naglathala ng manipesto ng Surrealism noong 1924, na nagsabi — Naniniwala ako sa hinaharap na resolusyon ng dalawang estado na ito, na tila magkasalungat, ng panaginip at katotohanan, sa isang uri ng ganap na katotohanan, isang surreality, kaya na magsalita. Ang Surrealism ay mabilis na kumalat sa buong mundo upang maging isang pang-internasyonal na kilusang intelektwal at pangkulturang.

3 Mga Katangian ng Surrealist Art

Mayroong ilang mga pangunahing katangian ng surealistang sining:

1. Kusang nilikha : Ang mga diskarte ng surealista ay hinimok ang kusang-loob sa prosesong pansining. Hinahamon ng awtomatikong pagguhit ang mga visual artist na lumikha ng mga imahe nang hindi nagpaplano ng isang komposisyon o haka-haka ang pangwakas na produkto, na katulad ng kung paano nagsagawa ng awtomatikong pagsulat ang mga manunulat sa kilusang pampanitikang surealisista. Ang mga larong guhit tulad ng katangi-tanging bangkay ay naghimok sa mga artista na makipagtulungan sa bawat isa upang lumikha ng mga improvisational na guhit sa lugar. Ang Surrealism ay kumuha din ng isang pahina mula sa Dadaism, na nagtitipon ng mga bagay na kusang nahanap upang lumikha ng hindi inaasahang mga likhang sining.
2. Subverting na kombensiyon : Ang isa sa mga pinakatanyag na mode ng paglikha ng surealistang sining ay kasangkot sa pagkakaugnay ng hindi kaugnay, makikilalang koleksyon ng imahe na naibigay sa mga tipikal na kombensyon ng pagpipinta sa kanluran — tulad ng pananaw, mga anino, pagmomodelo — upang lumikha ng mga kakaibang, mapangarapin, o walang katotohanan na mga komposisyon. Halimbawa, ang pagpipinta ni René Magritte Ang magkasintahan (1928) ay nagpapakita ng isang halikan, ngunit ang pareho ng kanilang mga ulo ay nabalot sa puting tela, na binago ang kilalang kilos na ito sa isang hindi nakakagulat na simbolo ng paghihiwalay at pagkabigo.
   
3. Naipamamalas ang walang malay na kaisipan : Ang isa pang tanyag na kombensiyon ng pagpipinta ng Surrealist ay upang lumikha ng ganap na mga abstract na imahe, na pinangunahan ng mga hindi malay na pagnanasa at hindi pinagbatayan sa katotohanan. Umasa sa awtomatikong pagpipinta o pagguhit, ang abstract na pagpipinta ay naging lubos na maimpluwensyahan sa nakababatang henerasyon ng mga artista, lalo na ang Amerikano Mga Abstract Expressionist nagtatrabaho sa New York noong 1950s.

MasterClass

Iminungkahi para sa Iyo

Mga klase sa online na itinuro ng pinakadakilang isip ng mundo. Palawakin ang iyong kaalaman sa mga kategoryang ito.

Nagtuturo sa Sining at Pagkalikha

Nagtuturo sa Pagsulat

Nagtuturo sa Sining Ng Pagganap

Nagtuturo sa Photography

6 Mga Tanyag na Surrealist Artist

Mag-isip Tulad ng isang Pro

Tinuturo sa iyo ni Jeff Koons kung paano ang kulay, sukat, anyo, at higit pa ay makakatulong sa iyong i-channel ang iyong pagkamalikhain at likhain ang sining na nasa iyo.

Itinulak ng mga Surrealist na artista ang kurso ng kasaysayan ng sining sa isang pang-eksperimentong lugar na nagbukas ng mga kombensyon ng kung ano ang mahusay na sining. Narito ang ilan sa mga pinakatanyag na surealistang artista.

1. Salvador Dali : Ang Espanyol na artist na si Salvador Dalí ay bumuo ng isang makulay na personalidad na pansining na nagtatrabaho sa Paris sa pagitan ng World War I at World War II. Kilala siya sa kanyang guni-guni na parang guni-guni, tulad ng Ang Pagpupumilit ng memorya , na kung saan ay isang hindi kapani-paniwala na imahe ng mga orasan na natutunaw sa isang baog na tanawin ng disyerto.
2. Max Ernst : Ang pintor ng Aleman, iskultor, at graphic artist na si Max Ernst ay may mahabang karera na umabot sa panahon ng Dadaism, Surrealism, at Abstract-Expressionism. Sa kanyang panahon ng Surrealist, kinatawan ni Ernst ang kanyang sarili sa isang serye ng mga kuwadro na gawa bilang isang cartoonish bird na tinatawag na Loplop. Ang iba pang mga surealista na kapanahon ay sinasangguni pa rin sa ilan sa mga gawaing ito Pinastigo ng Birhen ang sanggol na si Jesus bago ang Tatlong Saksi: André Breton, Paul Éluard, at ang Pintor . Nang maglaon sa kanyang karera, tatakas si Ernst sa Europa para sa Estados Unidos upang makatakas sa Gestapo, na hinabol siya sa Pransya.
3. Frida Kahlo : Ang pinturang taga-Mexico na si Frida Kahlo ay kumuha ng mga aral ng surealismo at isinama sa mga ito ng imahe ng katutubong sining ng Mexico. Kilala siya sa kanyang serye ng mga makukulay na larawan sa sarili.
4. René Magritte : Pinangunahan ng pintor ng Belgian na si René Magritte ang autonomous na grupo ng mga Surrealist na nagtatrabaho sa Brussels. Ang kanyang mga kuwadro na gawa - tulad ng Ang Anak ng Tao , Golconda , at Ang Maling Salamin —Magsusubaybay sa isang serye ng mga makikilalang motif na paulit-ulit sa buong kanyang gawain tulad ng isang lalaki na may bowler hat, isang berdeng mansanas, at puting ulap laban sa isang maliwanag na asul na kalangitan.
5. Joan Miro : Ang pintor at iskulturang Espanyol na si Joan Miró ay lumikha ng mga abstract na imahe na hinimok ng kanyang panloob na likas na hilig, na nagpapakita ng kanyang walang malay na imahinasyon sa canvas sa mga kuwadro na gawa tulad ng Kabayo, Pipe, at Pulang Bulaklak —Na lumilitaw sa una bilang isang simpleng buhay pa rin sa isang mesa, ngunit isinasama ang mga elemento na wala sa lugar tulad ng isang kabayo ng carousel.
6. Man Ray : Si Man Ray ay isang surealista at dadaist na litratista na sikat sa pagmamanipula ng kanyang mga litrato upang lumikha ng mga kakatwa at surreal na komposisyon. Siya ay nanirahan at nagtrabaho sa Paris noong 1920s, at ang kanyang gawa ay ipinakita sa unang eksibisyon ng Surrealist. Isa sa kanyang pinakatanyag na larawan ay Violin ni Ingres , na nagpapakita ng isang nakaupong babaeng hubad na nakalarawan mula sa likuran na may F-hole ng violin na naka-superimpose sa kanyang likuran.

Handa nang Mag-tap Sa Iyong Mga Kakayahang Artistikong?

Grab ang Taunang Miyembro ng MasterClass at matunaw ang kailaliman ng iyong pagkamalikhain sa tulong ni Jeff Koons, ang masagana (at mababangkaran) na modernong artist na kilala sa kanyang mga kulay-kulturang kulay na mga eskultura ng hayop. Ang eksklusibong mga aralin sa video ni Jeff ay magtuturo sa iyo na tukuyin ang iyong personal na iconography, gumamit ng kulay at sukat, galugarin ang kagandahan sa pang-araw-araw na mga bagay, at higit pa.