Ano ang Temp Music sa Pelikula?

Ang musikang Temp ay nasa lahat ng dako ng buong mundo ng paggawa ng pelikula, isang kapaki-pakinabang na tool upang matulungan ang mga kompositor at direktor na makasama sa parehong pahina. Ngunit ano nga ba ang temp na musika? —At bakit ang ilang mga kompositor ay parang pinipigilan nito ang kanilang sariling natatanging tinig?

Tumalon Sa Seksyon

• Ano ang Temp Music sa Pelikula?
• Ang Downside ng Paggawa Sa Mga Temp Tracks
• Paano Paunlarin ang Iyong Musical Voice bilang isang Composer
• Paano Maiiwasan ang Plagiarism kapag Kinokopya ang isang Temp Track
• Nais bang Matuto Nang Higit Pa Tungkol sa Komposisyon ng Musika?
• Matuto Nang Higit Pa Tungkol sa MasterClass ni Danny Elfman

Ang hinirang na kompositor ng Oscar na si Danny Elfman ay nagtuturo sa iyo ng kanyang eclectic na proseso ng malikhaing at ang kanyang diskarte sa pagtaas ng isang kwento na may tunog.

Ano ang Temp Music sa Pelikula?

Ang pansamantalang mga marka, o marka ng temp, ay mga pagsasama-sama ng musikang placeholder — karaniwang mula sa iba pang mga marka ng pelikula — na na-edit upang bantas ang isang maagang paggupit ng isang pelikula. Para sa kompositor, ang isang marka ng temp ay maaaring magsilbing gabay sa inaasahan na makamit ng mga tagagawa ng pelikula sa mga tuntunin ng tono, tempo, at kasidhian para sa huling puntos.

Marahil ang pinakatanyag na halimbawa nito ay ang direktor na si Stanley Kubrick, na kumuha ng kilalang kompositor na si Alex North upang makapag-iskor 2001: Isang Space Odyssey . Ngunit sa panahon ng paggawa ng pelikula, habang nagsimula siyang mag-ipon ng mga pagkakasunud-sunod, gumamit si Kubrick ng mga piraso ng musikang klasiko tulad ni Richard Strauss na Ganito Spoke Zarathustra, The Blue Danube ni Johann Strauss, at ang Adagio mula sa Gayane Ballet Suite ni Aram Khachaturyan para sa mga partikular na eksena. Sa huli ay kumbinsido si Kubrick na ang mga klasikal na piraso ay mas mahusay na gumana kaysa sa mga orihinal na piraso ng Hilaga na magagawa. Hindi napagtanto ng Hilaga na ang kanyang musika ay pinutol pabor sa mga klasikal na pag-record hanggang sa nakita ng kompositor ang pelikula sa premiere nito. Sa mga panahong ito, ang musikang temp ay karaniwang ginagamit bilang isang gabay para sa mga kompositor.

Ang Downside ng Paggawa Sa Mga Temp Tracks

Pansamantalang musika ay sinadya upang maging iyon lamang: pansamantala. Halos hindi kailanman nilalayon na manatili sa nakumpleto na pelikula, partikular na ang mga karapatan sa paglilisensya at gastos para sa tukoy na piraso ng musika ay dapat bilhin (na maaaring makitungo sa labis na gastos). Ang panganib ay, matapos mapanood ang pelikula nang hindi mabilang na beses na may marka sa temp, ang mga gumagawa ng pelikula ay maaaring magkaroon ng isang kaso ng temp na pag-ibig — at ayaw nilang patayin ang kanilang sinta. Sa madaling salita, ang isang direktor ay nagnanais ng isang bagay na katulad sa marka ng temp na ang anumang tunay na bagong musika na nakasulat para sa mga pales ng pelikula sa paghahambing, at ang kompositor ay masidhing hinihikayat na higit sa mas kaunti kopyahin ang musikang napakinggan sa temp score.

Nangangahulugan iyon na ang kompositor ay dahil doon ay natigil sa isang double bind — ang muling paggawa ng temp na marka nang eksakto ay wala sa tanong dahil sa mga ligal at isyu sa copyright, ngunit hindi nakuha ang mga aspeto ng temp na musika na nakalulugod sa mga tagagawa ng pelikula na mailabas sila sa isang trabaho . Ang pagpapanatili ng malakas na mga linya ng komunikasyon sa isang direktor at pagbibigay sa kanila ng mga pagpipilian para sa partikular na mapaghamong sandali ay nagdaragdag ng mga posibilidad na ang iskor ng isang kompositor ay gagawin itong buo sa pelikula.

Ngunit kahit na ang mga kilalang, itinatag na mga kompositor ng Hollywood ay maaaring magpumiglas upang mapagtagumpayan ang pagmamahal ng mga gumagawa ng pelikula para sa isang subaybayan. Para sa 1979's Alien , Sumulat si Jerry Goldsmith ng isang napaka-epektibo, avant-garde na marka-ngunit ang panghuling pagputol ng pelikula ay nanatili ng ilang temp na musika mula sa iskor noong 1962 ng Goldsmith hanggang sa Freud , at ang pamagat ng pamagat ng Goldsmith ay pinalitan ng musika mula sa Howard Hanson's Symphony No. 2 (Romantic), isa pang piraso ng temp na musika na ginusto ng mga tagagawa ng pelikula sa mga orihinal na komposisyon ng Goldsmith.

Paano Paunlarin ang Iyong Musical Voice bilang isang Composer

Ang mga pagpipilian ng isang kompositor sa pakikitungo sa temp na musika ay alinman sa pagduduwal na kopyahin ang subaybayan, lumikha ng musika na halos magkatulad ngunit magkakaiba upang maiwasan ang mga isyu sa copyright, o lumikha ng musika na napak sariwa at nakakaengganyo na kinikilala ng director bilang perpektong musika para sa kanilang pelikula Tiyak, maaaring tanggihan ng direktor ang mga mungkahi ng kompositor-ngunit ang trabaho ay patuloy na magmungkahi ng mga ideya ng nobela, nag-aalok ng mga pagpipilian na may pag-iibigan at magalang.

Kapag gusto ng direktor ang paraan ng isang piraso ng isang bagong musika sa pelikula, maaaring gamitin iyon ng kompositor bilang pagkilos upang kumbinsihin sila na ang isang katulad na diskarte ay gagana sa iba pang mga sandali, o na ang isang pagkakaiba-iba ay gagana sa isang pantay na mabisang paraan para sa isa pang eksena sa Ang pelikula.

Paano Maiiwasan ang Plagiarism kapag Kinokopya ang isang Temp Track

Hindi maiiwasan, magkakaroon ng mga oras na iginigiit ng direktor na ang tunog ay katulad ng track ng temp. Sa kasong iyon, mahalagang maiwasang madulas sa pamamlahiyo. Ang paggalang at inspirasyon ay hindi maipaliwanag na mga elemento ng proseso ng pagbubuo. Ngunit sa pagsusulat ng musika iyan ganun din katulad ng gawa ng ibang kompositor ay may problema. Ang mga kompositor ng pelikula ay natatanging mahina sa hindi sinasadyang mga akusasyong plagiarism sa maraming kadahilanan.

1. Maging maingat sa mga copyright . Kapag ang isang kompositor ay tumingin sa mga iconic na marka para sa inspirasyon, mahahanap nila ang kanilang sarili sa isang mining mine ng copyright. Kahit na ang napapailalim na inspirasyon ay nabago nang sapat upang manalo ng isang potensyal na demanda, hindi iyon ang punto: Ang hangarin ay ang punto, hindi ang eksaktong mga tala. Halimbawa, kunin. Simpleng, dalawang-tala na motif ng pating ni John Williams mula sa Mga panga . Sa oras mula nang mag-premiere si Jaws, iba't ibang mga kompositor ang matagumpay na gumamit ng simpleng mga ostinatos ng pag-atake sa kanilang sariling mga marka ng pelikula nang hindi nahaharap sa mga ligal na epekto, ngunit dahil lamang sa hindi nila ginagamit ang diskarte na iyon para sa isa pang pelikula tungkol sa isang pating — o kahit sa isang eksena kung saan ang mga character parehong nasa tubig at nasa panganib.
2. Magdagdag ng isang patabingiin . Mahirap na gawing orihinal ang isang marka. Ngunit ang pagkuha ng mga lumang diskarte at pagdaragdag ng isang bagong iuwi sa ibang bagay ay isang paraan upang magdagdag ng isang natatanging selyo sa isang bagay. Ang marka ni Danny Elfman sa Malaking Pakikipagsapalaran ni Pee-wee , halimbawa, gumawa ng isang malaking epekto sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng mabigat, sobrang pagkahumaling tunog ng Bernard Herrmann sa isang maliit na parang sirko ng musika ng Italyano na kompositor na si Nino Rota, lahat ay nasala sa pamamagitan ng natatanging, mapaglarong sensibilidad ni Danny. Narinig ng mga tao sina Herrmann at Rota dati, ngunit hindi nila narinig ang kanilang mga tunog na inilapat sa isang komedya. Sa pamamagitan ng pag-drop ng mga pamilyar na tunog sa isang bagong konteksto, at pag-update sa mga ito ng isang natatanging istilo ng pag-ikot, maiiwasan ng isang kompositor ang pamamlahiyo at makabuo ng kanilang sariling natatanging tunog.

MasterClass

Iminungkahi para sa Iyo

Mga klase sa online na itinuro ng pinakadakilang isip ng mundo. Palawakin ang iyong kaalaman sa mga kategoryang ito.

Nagtuturo ng Musika para sa Pelikula

Nagtuturo sa Sining Ng Pagganap

Nagtuturo sa Pag-awit

Nagtuturo ng Musika sa Bansa

Nais bang Matuto Nang Higit Pa Tungkol sa Komposisyon ng Musika?

Kung ikaw man ay isang naghahangad na kompositor ng pelikula o nais na malaman ang higit pa tungkol sa musikal na komposisyon, ang pag-navigate sa kumplikadong mundo ng musika at pelikula ay maaaring maging isang nakakatakot. Walang nakakaalam nito nang mas mahusay kaysa sa maraming nalalaman at nagawang film kompositor na si Danny Elfman. Si Danny ay nakapuntos ng higit sa 100 mga pelikula mula sa Ang bangungot Bago ang Pasko sa Magandang Pangangaso . Sa MasterClass ni Danny Elfman sa musika para sa pelikula, ibinahagi ng apat na beses na hinirang ng Oscar ang kanyang diskarte sa pagsusulat ng mga marka ng tampok, pagtatrabaho sa mga direktor, at pagkilala sa mga tema at himig.

Nais mong maging isang mas mahusay na kompositor? Ang MasterClass Taunang Pagsapi ay nagbibigay ng eksklusibong mga aralin sa video mula sa mga master kompositor, kasama sina Danny Elfman, Hans Zimmer, Itzhak Perlman, Herbie Hancock, at marami pa.