Ano ang Libreng Jazz?

Ang libreng jazz ay nagmula sa isang pangunahing prinsipyo, isa na pamilyar sa karamihan sa mga musikero (at sa katunayan, karamihan sa mga artista) ay pamilyar sa: alamin ang mga patakaran — pagkatapos ay masira sila. Tulad ng kilusang avant-garde sa mga visual arts, ang libreng jazz ay isang pagtatangka na humiwalay mula sa mga tradisyon ng jazz at lumikha ng isang bagay na ganap na bago. Habang ang mga musikero ng jazz ay naging mas komportable sa improvisation, isang bagong tunog ang umusbong: pang-eksperimento, walang tono, at mapanghimagsik.

Tumalon Sa Seksyon

• Ano ang Libreng Jazz?
• Kasaysayan ng Libreng Jazz
• Karaniwang Mga Katangian ng Libreng Jazz
• Limang Mga Tanyag na Libreng Jazz Artists at Performer
• Dagdagan ang nalalaman Tungkol sa HClie Hancock's MasterClass

Alamin na mag-improvise, mag-compose, at bumuo ng iyong sariling tunog sa 25 mga aralin sa video.

Ano ang Libreng Jazz?

Ang libreng kilusang jazz ay binuo noong 1960s bilang isang pagtanggi sa maginoo na mga istrukturang musikal: mga bagay tulad ng himig, pagkakasundo, at pag-unlad ng kuwerdas. Dahil sa nangingibabaw na elemento ng pag-eeksperimento, pinipigilan ng libreng jazz ang paglalarawan. Ang libreng jazz ay mas madalas kaysa sa hindi nilalaro sa karamihan ng mga indibidwal o maliliit na grupo, na nagsasagawa ng sama-samang pagpapabuti. Mayroong ilang mga libreng jazz band din.

Pinapayagan ng mga libreng musikero ng jazz ang kanilang sarili na 'maging primitive'-sa madaling salita, bumalik sa isang mas malayo, mas malayang form ng jazz na nagbibigay paggalang sa mga ugat ng relihiyon ng jazz. Ang libreng jazz ay kumukuha din ng inspirasyon mula sa iba pang mga uri ng musika, mula sa napapanahon hanggang sa mundong musika. Ang mga libreng musikero ng jazz ay madalas na mag-eksperimento sa mga hindi pangkaraniwang instrumento mula sa ibang mga kultura, o kung minsan, naimbento lamang ang kanilang sarili. Halimbawa, ang dakilang John Coltrane, isang Amerikanong jazz saxophonist at tagapanguna ng malayang kilusang jazz, kung minsan ay gumagamit ng isang plawta sa kanyang live na pagganap.

Kasaysayan ng Libreng Jazz

Ang mga ugat ng libreng jazz ay nagbabalik sa Five Spot jazz club ng New York sa Bowery. Tulad ng kuwento, isang alto saxophonist na nagngangalang Ornette Coleman ang lumakad sa club noong 1959 at nagsimulang maglaro ng freeform jazz sa kanyang plastic saxophone. Tinukoy ni Coleman ang kanyang bagong istilo bilang libreng jazz at naglabas ng isang album, Free Jazz (1960), kung saan pinangalanan ang kilusan.

Tulad ng karamihan sa mga paggalaw ng avant-garde, ang libreng jazz ay natigil sa gilid sa una. Ang mga maimpluwensyang greats ay nahahati sa mga katangian ng bagong genre: Si Miles Davis at ang maimpluwensyang jazz trumpeter na si Roy Eldridge ay pinananatili ang kanilang distansya, habang ang kompositor na si Leonard Bernstein ay iniisip si Coleman bilang isang henyo. Ngunit sa paghawak ng mapanghimagsik na espiritu noong dekada ’60, nagbago ang mga opinyon. Ang mga Saxophonist na sina John Coltrane at Eric Dolphy ay kabilang sa mga unang sumunod kay Coleman; Agad silang sumali ng piyanista na si Cecil Taylor at Albert Ayler, na ang libreng istilo ng jazz ay humugot ng inspirasyon mula sa musika sa ebanghelyo.

Di-nagtagal, ang mga indibidwal ay nagbigay daan upang palayain ang mga pangkat ng jazz, na tumulong na gawing lehitimo ang genre. Ang Pianist at kompositor na si Sun Ra ay nagtaguyod ng kanyang sariling libreng jazz big band sa kanyang nonconformist style, habang ang mga pangkat tulad ng Art ensemble ng Chicago ay natagpuan ang higit na tagumpay sa Europa, kung saan malawak na tinanggap ang libreng jazz, salamat sa malaking bahagi sa mga musikero ng Aleman at Britain tulad ng saxophonist na si Evan Parker.

Karaniwang Mga Katangian ng Libreng Jazz

Hindi tulad ng iba pang mga anyo ng jazz na nakabalangkas sa paligid ng isang balangkas, tulad ng 12-bar blues, ang susi sa libreng jazz ay improvisation. Sinabi na, may ilang mga katangian na natukoy upang matukoy ang estilo sa mga dekada.

• Ang paggamit ng iba`t ibang mga instrumento. Ang pinakakaraniwang mga instrumento sa jazz ay ang piano, saxophone, bass, at drums. Ang mga libreng musikero ng jazz ay nagsimulang mag-eksperimento sa mga instrumento tulad ng mga violin, clarinet, flute, iba pang mga instrumento sa pagtambulin. Ang mas kakaibang mga instrumento na ginamit sa libreng jazz ay may kasamang alpa, ukulele, at maging mga bagpipe.
• Mga cycle ng chord ng diatonic. Minsan, ang mga libreng musikero ng jazz ay gumagamit ng mga cycle ng diatonic chords - mga chords na nagmula sa mga tala ng isang susi. Kaya posible na makilala ang ilang impluwensya ng maagang jazz sa libreng jazz, ngunit ang pinakamahusay na libreng mga musikero ng jazz ay may kasanayan sa pagsuspinde sa mga pattern na ito o ibaligtad ang kanilang pagkakasunud-sunod upang makabuo ng isang tunay na bago.
• Isang pagpapahayag ng damdamin. Tulad ng iba pang mga anyo ng jazz, ang libreng jazz ay higit pa sa pagpapahayag ng damdamin kaysa sa pagsasagawa ng isang kumplikadong istraktura ng maharmonya. Tulad ng nanalong Oscar at Grammy Award na nanalong jazz na musikero, piyanista, at kompositor na si Herbie Hancock ay naniniwala na ito ay tungkol sa simple ngunit madalas na mahirap na kilos ng pakikipag-usap sa karanasan ng tao sa iba.
• Inalis ang mga ritmo. Ang pagpapabuti sa paglipas ng mga nawawalang parirala ay maaaring maging nakakalito, ngunit maaari rin nitong i-unlock ang nakakagulat na inspirasyon. Ang paglipat ng mga ritmo ay nangangahulugang paglilipat sa paligid ng mga pariralang pangmusika upang mapunta bago o pagkatapos kung saan ginagamit ng tainga ang pandinig sa kanila. Nagbibigay ito ng piraso ng hindi inaasahang tunog at ginagawang kapana-panabik na makinig at maglaro.
• Naglalaro ng solo. Para sa maraming mga libreng musikero ng jazz, ang paglalaro nang mag-isa ay nagbibigay-daan sa isang antas ng kalayaan na imposibleng makamit kapag naglalaro sa isang pangkat. Ang mga manlalaro ng solo ay hindi kailangang manatili sa isang tiyak na tempo o susi; maaari nilang guluhin ang anyo ng isang kanta nang nais, ulitin ang mga bahagi na hindi sinasadyang ulitin, o iwanan ang buong bahagi.

MasterClass

Iminungkahi para sa Iyo

Mga klase sa online na itinuro ng pinakadakilang isip ng mundo. Palawakin ang iyong kaalaman sa mga kategoryang ito.

Nagtuturo kay Jazz

Nagtuturo sa Sining Ng Pagganap

Nagtuturo sa Pag-awit

Nagtuturo ng Musika sa Bansa

Limang Mga Tanyag na Libreng Jazz Artists at Performer

Mag-isip Tulad ng isang Pro

Alamin na mag-improvise, mag-compose, at bumuo ng iyong sariling tunog sa 25 mga aralin sa video.

1. Ornette Coleman. Si Coleman ay nagsimulang maglaro ng alto at tenor saxophone bilang isang tinedyer sa Los Angeles noong dekada 50 at sa lalong madaling panahon ay naglalaro sa mga bandang sayaw at mga pangkat na rhythm-and-blues. Sa maghapon, nag-aral siya ng pagkakaisa habang nagtatrabaho bilang isang operator ng elevator; sa mga gabi, madalas siya sa mga underground na jazz club, naglalaro ng kanyang murang plastik na alto saxophone. Kredito siya sa pagbuo ng tinatawag na teoryang harmolodic ng improvisation: pag-abandona sa mga pattern ng pagharmonya at mga pagbabago sa chord na pabor sa isang istilong improvisational na mas direktang inatake ang himig ng isang kanta.
2. John Coltrane. Si Coltrane ay sinanay sa clarinet at alto saxophone. Sa kanyang maagang karera, nakilala siya para sa mga improvised solos na naiimpluwensyahan ng musikang Africa at India. Si Coltrane ay lumipat sa ganap na libreng jazz sa pagitan ng 1965 at kanyang pagkamatay noong 1967, na nagsasagawa ng isang mas malayang pagsasaayos batay sa naayos nang kaliskis. Bagaman ang kanyang pag-iingat sa libreng jazz ay hinati ang mga kritiko, maraming itinuturing ang panahong ito bilang isa sa pinakamahalaga sa kanyang karera.
3. Cecil Taylor. Isa sa nangungunang mga pianistang free-jazz, naiimpluwensyahan si Taylor ng mga kapwa pianista ng jazz tulad nina Duke Ellington, Thelonious Monk, at Horace Silver. Isang mapangahas na manlalaro, nangunguna si Taylor sa kanyang sariling mga pangkat ng jazz sa Amerika noong kalagitnaan ng '50 ngunit madalas na pinatalsik para sa kanyang istilo ng freeform. Tulad ng maraming mga libreng musikero ng jazz, nakahanap si Taylor ng isang mas maiinit na pagtanggap sa Europa, kung saan nakipagtulungan siya sa mga mapag-isip na musikero tulad nina Evan Parker at Han Bennink.
4. Eric Dolphy. Isang pangunahing impluwensya sa libreng jazz, si Dolphy ay madalas na nag-aayos sa mga instrumento ng woodwind. Nagsimula siyang maglaro ng clarinet, oboe, at alto saxophone sa Los Angeles bago sumali sa malaking banda ni Roy Porter noong 1940. Matapos lumipat sa New York noong ‘60s, nakipagtulungan si Dolphy sa mga kagaya nina Charles Mingus at John Coltrane. Ipinahayag sa kanya para sa pagpapakilala sa parehong plawta at ang bass clarinet sa libreng pag-improbar ng jazz, na pinapayagan ang iba pang mga artista na makahanap ng mga bagong paraan ng pagpapahayag ng musikal.
5. Albert Ayler. Ang tenor saxophonist ay nagsimula nang maglaro kasama ang kanyang ama sa simbahan bago maglibot kasama ang mga rhythm-and-blues na mga grupo habang tinedyer. Matapos ang isang mahigpit na pagtugtog ng tenor saxophone sa mga banda ng U.S. Army, nagsimula siyang dahan-dahan na mag-branch out, pinalayo ang karaniwang mga kasanayan sa pagkakasundo at pag-eksperimento nang higit pa sa libreng jazz.