Mga Tip sa Fashion Photography ni Anna Wintour

Ang mga fashion photographer ay lumilikha ng trabaho para sa editoryal at komersyal na mga kliyente. Ang mga litratista ay dapat ding magkaroon ng malalim na kaalaman sa mga tatak at mga taong nakatrabaho nila.

Tumalon Sa Seksyon

• Ano ang Fashion Photography?
• Ano ang Ginagawa ng isang Fashion Photographer?
• 5 Mga Bagay na Kailangan Mong Maging isang Fashion Photographer
• Paano Magsimula bilang isang Fashion Photographer
• Mga Tip ni Anna Wintour para Maging isang Mahusay na Photographer ng Fashion
• Matuto Nang Higit Pa
• Dagdagan ang nalalaman Tungkol sa Anna Wintour's MasterClass

Nagbibigay si Anna Wintour ng walang uliran pag-access sa kanyang mundo, itinuturo sa iyo kung paano mamuno nang may paningin at pagkamalikhain — at nang walang paghingi ng tawad.

Bilang Editor-in-Chief ng Uso , Si Anna Wintour ay nagtrabaho kasama ang ilan sa mga nangungunang fashion photographer sa buong mundo, sa ilang mga kaso ay sumusuporta sa kanilang mga karera. Tulad ng sinabi ni Anna, Ang isang tao ay tumingin sa mga magagaling na litratista-at sa magagaling na mga modelo na nakikipagtulungan sa kanila-upang magbigay ng higit na epekto sa sining ng fashion litrato, maging sa pamamagitan ng isang salaysay o sa pamamagitan ng isang buhay pa rin o sa pamamagitan ng isang larawan.

Ano ang Fashion Photography?

Ang fashion photography ay ang uri ng potograpiya nakikipag-intersect sa mundo ng fashion. Kasama rito ang mga pagsabog ng pagbaril para sa mga magazine ng fashion at pagkuha ng larawan ng mga damit sa mga runway at sa mga showroom at sa lokasyon para sa mga lookbook. Ang potograpiyang pangkuha ay maaaring maging masining, o blandly komersyal, ngunit halos palaging tungkol sa pagkuha ng ugnayan sa pagitan ng isang modelo ng fashion at mga damit sa kanilang katawan.

Ano ang Ginagawa ng isang Fashion Photographer?

Ang isang mabuting litratista ng fashion ay hindi lamang kumukuha ng mga larawan: Malaki ang kanilang kaalaman tungkol sa tatak at mga taong nakatrabaho nila. Kapag gumagawa ng gawaing pangkalakalan, alam ng mga fashion photographer ang mga code ng fashion house. Kapag nag-shoot ng editoryal ng fashion, alam nila ang parehong estilo at istilo ng mga kumbensyon ng publication. Marahil na pinakamahalaga, alam ng mga fashion photographer kung ano ang nangyayari sa industriya ng fashion ngayon. Ayon kay Anna Wintour, ang kanilang trabaho ay dapat na sumasalamin ng isang nasasalitang sandali sa kultura, ngunit ang pinakamahusay na mga litratista alam kung paano lumikha ng isang imahe na sa tingin pa rin may kaugnayan sa mga susunod na taon.

Bilang karagdagan sa isang malakas na pag-unawa sa modernong fashion, ang fashion photography ay nangangailangan ng malakas na mga kasanayan sa interpersonal. Sa isang fashion shoot, ang litratista ay isa lamang sa isang malaking pangkat ng mga tao kabilang ang mga modelo, hair stylist, fashion stylist, makeup artist, at mananahi. Nakasalalay sa pabago-bago ng pagbaril, maaaring tingnan ang litratista bilang isang pinuno, at karaniwang responsibilidad nila na tiyakin na komportable ang mga modelo.

Ang mga fashion photographer ay karaniwang responsable para sa higit pa sa pagkuha ng mga larawan. Kapag nagtatrabaho sa lokasyon, maaaring kailanganin nilang i-set up ang shot, gumagana sa parehong natural na ilaw at artipisyal na ilaw. Madalas silang gagana sa iba't ibang mga lokasyon, kabilang ang sa labas, sa mga studio, sa mga runway sa isang fashion show, o mga pagtatanghal ng couture sa Fashion Week. Ang mga litratista ng fashion ay madalas na nag-e-edit ng kanilang sariling mga larawan, pati na rin.

5 Mga Bagay na Kailangan Mong Maging isang Fashion Photographer

Kung nagsisimula ka lang sa iyong karera sa pagkuha ng litrato, o paglipat mula sa ibang industriya patungo sa fashion, may ilang mga tool na kakailanganin mo.

1. Mga kasanayan sa potograpiya . Habang hindi mo kinakailangang kailangan ang isang degree na Bachelor sa fine arts, hindi masamang ideya na kumuha ng mga klase sa pagkuha ng litrato, kung kaya mo ito. Kung ang isang paaralan na malapit sa iyo ay nag-aalok ng mga kurso sa fashion photography, maaari itong maging kapaki-pakinabang. Bumuo ng isang malawak na hanay ng mga kasanayan, dahil ang fashion photography ay maaaring magsama ng paglitrato, mga pag-shot ng grupo, mga pag-shot ng aksyon, pagtatrabaho sa mga landscape, at marami pa.
2. Mga kasanayan sa pag-edit . Kahit na sa kalaunan ay makahanap ka ng iyong sarili na nagtatrabaho kasama ang isang nakatuong editor ng larawan, dapat mo pa ring maging tiwala sa iyong sariling mga kakayahan sa pag-edit ng larawan. Kumuha ng komportable sa pag-retouch ng mga larawan sa pag-edit ng software tulad ng Photoshop.
3. Lansungan . Magkaroon ng isang mahusay na hanay ng mga gamit, kabilang ang isang kalidad na digital camera, maraming mga lente, at kagamitan sa pag-iilaw. Alamin kung paano gamitin ang lahat ng iyong gamit, at maging handa para sa maraming mga sitwasyon.
4. Isang portfolio at / o libro ng larawan . Dito mo maipapakita ang iyong pinakamahusay na trabaho sa mga potensyal na employer
5. Pagkakataon . Mahahanap mo ang pinakamaraming pagkakataon para sa fashion photography sa New York, Los Angeles, at iba pang mga lungsod na tahanan ng mga taga-disenyo ng fashion, supermodel, at Fashion Weeks. Kapag handa ka na, isaalang-alang ang pagkuha ng isang ahente ng larawan upang matulungan kang makahanap ng mga gig.

MasterClass

Iminungkahi para sa Iyo

Mga klase sa online na itinuro ng pinakadakilang isip ng mundo. Palawakin ang iyong kaalaman sa mga kategoryang ito.

Nagtuturo ng Pagkamalikhain at pamumuno

Nagtuturo sa Photography

Nagtuturo sa Disenyo at Arkitektura

Nagtuturo sa Pagbubuo ng isang Brand Brand

Paano Magsimula bilang isang Fashion Photographer

Ang pinakamahusay na paraan upang makapagsimula bilang isang fashion photographer ay ang pagsasanay sa pagtatrabaho sa mga modelo. Marahil higit sa anumang iba pang sangay ng potograpiya, ang fashion photography ay nagsasangkot ng direktang pagtatrabaho sa mga tao. Alamin kung paano gumagalaw ang kanilang mga mukha at katawan, at magsanay ng malinaw, tiwala, at personalidad na komunikasyon sa pamamagitan ng mga modelo ng pagbaril: Maaari kang magsimula sa iyong mga kaibigan, at pagkatapos ay magpatuloy sa mga ahensya ng pagmomodelo, na kung minsan ay papayagan ang mga bagong litratista na magsanay sa kanilang mga kliyente.

Kapag handa ka nang mag-book ng mga gig, bumuo ng maraming mga relasyon. Ang mga tagadisenyo ng fashion, director ng sining, at editor ay maaaring maging napakahalaga sa iyong network. At kung maaari kang matuto mula sa isang tagapagturo na ang trabaho ay hinahangaan mo, mas mabuti pa.

Mga Tip ni Anna Wintour para Maging isang Mahusay na Photographer ng Fashion

Mag-isip Tulad ng isang Pro

Nagbibigay si Anna Wintour ng walang uliran pag-access sa kanyang mundo, itinuturo sa iyo kung paano mamuno nang may paningin at pagkamalikhain — at nang walang paghingi ng tawad.

Uso Alam ni Anna Wintour mula sa karanasan na ang magagaling na mga litratista sa fashion ay may kapangyarihang ipahiram ang transendente na kahulugan sa isang imahe. Ito ang payo sa kanyang karera sa naghahangad na mga propesyonal na litratista:

• Gumamit ng Bawat solong oportunidad upang mahasa ang iyong mata : Ginagamit ni Anna ang batang litratista na si Tyler Mitchell bilang isang halimbawa ng isang taong gumamit ng bawat pagkakataon upang maunawaan ang kanyang sariling pananaw at pananaw ng fashion. Nang paparating siya, kukunin niya ang larawan mula sa mga kaganapan para sa Vogue.com hanggang sa linya sa labas ng Supreme store.
• Gumawa ng iyong Daan hanggang sa Malalaking Liga : Walang asignatura ay masyadong maliit kapag natututo ka at nagtatayo ng iyong portfolio. Sa 24 taong gulang, at pagkatapos magtrabaho sa mas maliit na mga takdang-aralin para sa Vogue.com, hiniling kay Mitchell na kunan ng larawan si Beyoncé para sa pabalat ng isyu ng Vogue noong Setyembre 2018. Huwag isulat ang isang trabaho dahil sa palagay mo napakaliit (o masyadong malaki) -hindi mo alam kung ano ang maaaring humantong dito.
• Alamin Kung Ano ang Gusto Mo : Magtipon ng isang koleksyon ng mga imahe na nagsasalita at ilipat sa iyo. Kapag mayroon ka ng isang malaking koleksyon, magsisimula kang makilala ang mga tema at isang nakabahaging sensibilidad, na makakatulong sa paghasa ng iyong sariling aesthetic sa likod ng lens.
• Maging matapang : Naghahanap kami ng isang tao na kumukuha ng mga larawan sa iba't ibang uri ng paraan, sabi ni Anna, na naghahanap ng lakas sa isang imahe pati na rin isang kalidad na papayagan itong tumunog sa paglipas ng panahon. Tulad ng pagtingin mo sa iyong mata at pananaw, subukan ang iba't ibang mga uri ng potograpiya at maging matapang hangga't maaari. Kung mas matindi ang iyong eksperimento, mas madaling makilala ang DNA ng iyong koleksyon ng imahe.
• Maghanda : Si Annie Leibovitz, tulad ni Irving Penn bago siya, masigasig na naghahanda para sa mga photo shoot bago niya kunin ang kanyang camera. Palagi niyang pag-aaralan ang kanyang mga paksa nang una, na maaaring mangahulugan ng pagtingin sa dula na kanilang naroroon o pagbabasa ng kanilang pinakabagong libro. Si Penn ay pareho: Gusto niyang gumugol ng oras upang malaman ang mga paksa sa itinakdang sa gayon ang pakiramdam ng kapaligiran ay personal at malapit na malapit bago magsimula ang pagbaril.

Matuto Nang Higit Pa

Naging mas mahusay na litratista kasama ang Taunang Membership ng MasterClass. Makakuha ng access sa eksklusibong mga aralin sa video na itinuro ng mga masters, kasama sina Anna Wintour, Jimmy Chin, Annie Leibovitz, at marami pa.