Maryann Brandon: Editor ng 'Star Wars: The Force Awakens'

Maryann Brandon

Pamagat: Editor
Industriya: Aliwan

May karanasan si Maryann Brandon sa pagtatrabaho bilang editor, direktor, at producer sa pelikula, animation, at telebisyon. Ang kanyang huling pelikulang PASSENGERS ay ipinalabas noong Disyembre 2016. Ang iba pa niyang trabaho bilang editor ay makikita sa Lucasfilm's Star Wars: The Force Awakens , ng Universal Walang hanggang pagibig , Paramount's Star Trek at Star Treck sa Kadiliman , at ang mga animated na pelikula ng DreamWorks Paano Sanayin ang Iyong Dragon at Kung Ku Panda 2 . Na-edit din niya ang JJ Abram's Super 8 at Mission Impossible 3 at kasalukuyang nag-e-edit The Darkest Minds para sa 20th Century Fox.

Nakatanggap siya ng nominasyon ng Oscar, nominasyon ni Eddy, at nanalo ng Saturn Award, para sa kanyang trabaho Star Wars: The Force Awakens . Kasama sa iba pang mga parangal at nominasyon Star Trek , Star Trek into Darkness , at Paano Sanayin ang Iyong Dragon . Nakipagtulungan siya kay JJ Abrams sa ALIAS na nakatanggap siya ng Emmy nomination para sa Outstanding Single-Camera Picture Editing para sa isang Drama Series.

Bilang karagdagan sa pag-edit, nagsilbi si Brandon bilang Direktor sa dalawang yugto ng ALIAS , (The Road Home & After Six), at nagsilbi bilang Producer para sa ikaapat na season. Kasama sa kanyang mga nakaraang feature credit Jane Austen Book Club , Isang Libo Acres , Grumpier Matandang Lalaki , Born to Be Wild , at Bingo .

Maaari mo ba akong kausapin nang kaunti tungkol sa kung paano mo natuklasan na gusto mong maging isang editor at ang landas ng karera na kinuha mo upang makapasok sa pag-edit?

Maryann: Oo naman. Tingnan natin. Well, gusto ko talaga ang mga pelikula. Madalas akong nanood ng mga pelikula noong bata pa ako. Gumastos ako ng maraming Sabado sa triple-feature matinees. Noong pumasok ako sa unibersidad, hindi ko talaga sigurado kung ano ang gusto kong gawin. Nakisali ako sa Theater Department at mula doon ay nasangkot ako sa paggawa ng pelikula, tulad ng isang grupo ng mga bata. It was not really a filmmaking major or anything where I went to school and at that time. Nasangkot ako sa isang grupo na gumawa ng mga pelikula. Kaming lima, literal, ang gumagawa ng maliliit na shorts na ito na makikita sa Student Union.

From there, I got recruited by NYU Graduate Film School, I think kasi kailangan nila ng mga babae, na hinahanap nila. Inirekomenda ako ng ilang guro ko sa kanila, isang set design teacher na noon ay nagtatrabaho para sa Saturday Night` Live. Natapos akong pumasok sa paaralan ng pelikula. Wala akong ideya kung ano ang saklaw nito o kung ano ang ibig sabihin nito, ngunit sa huli, ang ibig sabihin lang nito, sa pangkalahatan, ay gumugol sa susunod na tatlong taon sa pagtakbo sa paligid ng New York City na may camera at isang grupo ng mga bata na mga mag-aaral na gumagawa ng mga pelikula ng lahat, kasama ang sarili ko. Nahulog ako sa malalim na dulo dahil hindi ko alam kung ano ang nangyari. Kailangan mong magsulat ng isang senaryo; kinailangan mong barilin ito; kailangan mong mag-cast. Ito ay isang napaka nakakatakot at nagbibigay-kaalaman sa tatlong taon. At hindi ito madali dahil ito ay New York City.

Walang sinuman sa aking pamilya ang nasa negosyo ng pelikula. Wala lang akong ideya kung tungkol saan iyon. Alam ko lang na mahilig ako sa mga pelikula. I ended up having to, para maka-graduate, kailangan kong tapusin ang thesis film ko at dahil wala ng iba, in-edit ko. Napunta ako sa New York sa gusali kung saan ang lahat ng tampok na pelikulang nagawa sa New York ay ini-edit. I sort of met that crew because I had to find a place to cut this film. Ipinagpalit ko ang pagtatrabaho sa lugar na ito para sa oras sa isang editing machine. Noong mga panahong iyon, si Moviola lang sa isang madilim na silid na may pelikula. Napagtanto ko na talagang ... natural na sa akin ang pag-edit. Nagustuhan ko ang buong ideya ng pagsasama-sama nito at pagkakaroon ng huling say sa kung paano magkuwento. Parang sinundan ko lang ang daan na iyon. Hindi iyon nangangahulugan na maaaring hindi ako pumunta sa ibang direksyon, ngunit ang pag-edit ay talagang nababagay sa akin.

Kapag nakaupo ka ngayon sa pag-edit ng mga pelikula, gaano katagal ang prosesong iyon para sa iyo, sa post-production?

Maryann: Buweno, kadalasan ay nagsisimula ako sa oras na nagsisimula nang kunan ang isang pelikula, bagaman nabasa ko na ang script, at nakausap ko na ang direktor, at kung minsan ang manunulat, o isang print producer. I prefer to come on early and for me, it’s really valuable to sit during the read-through and hear the actors perform, just read through the script. Kapag nagbasa ako ng isang script, binabasa ko ito nang may sarili kong intensyon at ang sarili kong pag-ikot dito, ngunit nalaman ko na, kung maririnig ko ang mga salita at maupo at panoorin ang mga ito, maaari akong makakuha ng mas layunin na tainga sa buong bagay. Iyan ang gusto kong paraan ng pagtatrabaho. At saka, depende talaga sa direktor, at kung paano sila mag-shoot, at kung gaano sila mag-shoot, at ang uri ng pelikula. Kung ito ay isang malaking aksyon na green screen na pelikula, kung gayon ito ay tumatagal ng kaunti dahil kailangan kong malaman ang mga kuha na iyon. Hindi sila kumpleto pumasok. Ngunit kung mayroon ako ng lahat ng footage, hindi ito tumatagal ng maraming oras. Inaayos ko lang talaga ang mga dailies, at sukat, at pinagsama-sama, at tinitingnan ito, at tingnan kung ano ang mayroon ako, at pagkatapos ay subukang malaman kung ano ang pinakamahusay na paraan upang sabihin ang kuwentong iyon.

Sa malalaking larawan ng aksyon at berdeng screen, ano ang hitsura niyan kapag nakarating sa iyo? Mayroon ba silang uri ng magaspang na mga espesyal na epekto doon o ito ba ay ganap na berdeng screen lamang?

Maryann: Kung ito ay isang malaking pagkakasunud-sunod ng pagkilos, kadalasan ay mayroon silang tinatawag na previs (previsualization). Iyan ay isang computer-generated mock-up ng eksena, tulad ng isang cartoon, ngunit ito ay talagang magaspang. Subukan ko at gamitin iyon. Usually, picture lang yan, wala man lang dialog. Malinaw, maraming malalaking action team ang walang napakalaking dialog. Ginagamit ko iyon bilang batayan at pagkatapos ay maraming mga bagay ang papasok kung saan ito ay magiging isang artista lamang sa isang berdeng screen. Kung iyon ang kaso, ginagamit ko ang drama upang himukin ang aksyon. Kaya inisip ko ang kuwento at pagkatapos ay binubuo ko ang aksyon sa paligid nito. Tapos unti-unti kong pinupunan ang mga bakante. Karaniwan akong may editor ng B-effects na maaari kong puntahan at sasabihin, Maaari mo bang i-composite ito? Maaari mo bang ilagay ang taong ito sa ganitong kapaligiran? Tapos iniimagine ko na lang yung time-frame. Iniisip ko kung gaano katagal ang anumang hindi ko nakikitang mangyari at gagawin ko ito nang magaspang. Matagal bago ito maisip.

At pagkatapos, maraming beses na kakaunti ang nakikita mo. Minsan literal akong naglalagay ng isang kard ng pamagat at sasabihin, Subukan ang isang Rocket sa kalawakan, o isang bagay na katulad niyan.

Well, nagsasalita ng espasyo, nagtatrabaho sa Star Wars , isang proyektong tulad niyan, nagpapakita ba ito ng uri ng dagdag na antas ng pagiging kumplikado para sa isang pamagat na mayroon nang dati nang mundo, at mga nakaraang pelikula, at isang dati nang storyline?

Maryann: Oo naman. Depende ito sa kung paano mo ito gustong tingnan. Obviously, Star Wars May isang tiyak na pagtingin dito, malinaw na mga bagay tulad ng mga wipe at kung paano itinatag ng unang pares ng mga pelikula ang wikang iyon. Mayroon silang mga character na gusto mo at inaasahan ng fan base na makita. Sa kabilang banda, ito ay palaging mabuti kung maaari kang mag-iniksyon ng ilang pagka-orihinal sa isang bagay upang hindi mo isasalaysay muli ang parehong kuwento. Oo, siyempre, ang Star Wars ay may kasamang napakalaking pressure dahil napakalaki ng fan base at may mga taong itinuturing ang kanilang sarili na mga eksperto sa Star Wars. Hindi ako isa sa kanila (laughs).

ano ang gamit ng rice vinegar

Gaano karaming pananaliksik ang kailangan mong gawin sa pagpunta doon upang subukang maibsan ang ilan sa pressure na iyon para sa iyong sarili?

Maryann: Medyo pamilyar ako Star Wars . Lumaki ako, malinaw naman, kasama ang mga pelikula. I really didn't want to do too much research because I really wanted to have a fresh take on it. Kaya medyo nilapitan ko ito tulad ng paglapit ko sa anumang pelikula na may isang uri ng ... Hinahayaan ko ang uri ng mga dailies na sabihin sa akin ang kanilang mga kalakasan at kahinaan. Pagkatapos sa ilang mga punto, susubukan kong ipataw ang aking sariling pangitain dito. May katuturan ba iyon sa iyo? Para sa akin, ginagawa Star Wars , marami sa mga ito ay nakasalalay sa mga bagong batang aktor na kasangkot sa pelikula at kung ano ang kanilang dinala dito, ang kanilang saloobin, at ang kanilang pananaw sa karakter. Siyempre, si J. J. Abrams ay may sariling pananaw sa pelikula at kailangan ko ring sagutin iyon, pati na rin ang fan base, pati na rin ang bawat iba pang malikhaing posisyon sa isang pelikula. Kung makakita ako ng isang mahusay na set o isang mahusay na piraso ng aksyon, susubukan kong pagandahin ito dahil ito ay cool, at kung ito ay akma sa kuwento, pagkatapos ay pupunta ako sa direksyon na iyon.

Sa J. J. at sa proseso ng pag-edit, gaano siya kasangkot sa yugtong iyon? O ibinibigay lang niya ito sa iyo at pana-panahong mag-check in? Ano ang relasyong iyon noong panahon na iyon?

Maryann: Medyo hands-on siya. Karaniwan akong nagsisimula kapag nagsimula silang mag-shoot o isang linggo bago sila magsimulang mag-shoot. Maaga kong kukunin ang script, at pag-uusapan natin ang tungkol sa script, at pag-uusapan, partikular, ang mga problemang nararanasan niya o mga bagay na gusto niyang malutas, o kung sa palagay niya ay may isang bagay na tumatakbo nang matagal o hindi kumokonekta. So we’ll talk about that and then as he films, may mga eksena akong pinutol ko. Kung may problema ako sa kanila, pupuntahan ko siya. Sinusubukan kong magpadala sa kanya ng mga eksenang halos imposible, kaya kung gusto niyang makakuha ng karagdagang footage, mayroon siyang accessibility. Or if he wants to change a performance or something happened since, magagawa niya yun. Pag-uusapan natin ito. Pupunta ako sa set. Lalo na sa mga bagay tulad ng mga character na CGI, kung saan ikaw ay nasa isang entablado o kung ano, kadalasang kasama ko siya sa set, na nagsasabi, Hindi ito magkasya o Ito ay magkasya o Baka maaari nating gawin ito sandali mas malaki o mas maikli. Kaya medyo malapit. Tiyak na kasangkot siya sa buong oras.

Napansin kong marami sa mga gawaing nagawa mo ay uri ng genre ng sci-fi na bagay. Iyan ba ay isang bagay na ganoong uri ng nangyari o iyon bang uri ng iyong sariling interes na lugar?

Maryann: Oo. Iyan ay isang kawili-wiling tanong. Gustung-gusto ko ang sci-fi, at ito ay nakakaakit sa akin. Hindi lang ito ang kinaiinteresan ko. Siyempre, mahilig akong mag-cut ng magandang comedy. Ang totoo, hindi ganoon kahirap para sa akin ang action stuff dahil alam ko ang connective pieces. Ang talagang mas interesado ako ay ang mga pagtatanghal at ang mga emosyonal na piraso. Nasa emosyonal na paglalakbay ba ang isang madla? Alam kong makukuha ko sila sa action journey dahil nakasanayan na namin iyon at ang mga tao ay … parang isang masayang biyahe. Alam ko kung paano gawin iyon, ngunit ang magpatawa o magpaiyak ng mga tao, iyon ay kahanga-hanga. Iyan talaga ang mas interesado ako. Alam mo kung ano ang ibig kong sabihin? Sino ang hindi magugustuhan nito?

Sa talang iyon, ano ang pinakamalaking hamon na naranasan mo sa pag-edit, sci-fi man ito, o komedya, o anumang genre ito? Ano ang pinakamalaking hamon na iyong hinarap?

Maryann: Tinitiyak na ang emosyonal na paglalakbay na gagawin ng isang madla. Ito ba ay sapat na kawili-wili sa kanila? Ito ba ay sapat na emosyonal para sa kanila? Ito ba ay kumokonekta sa kanila? At ang daya, dahil mayroon akong opinyon, ngunit siyempre, hindi ako nagtatrabaho sa isang vacuum, kaya mayroong mga producer, at mga manunulat, at isang direktor na may opinyon din. Kung may nakikita akong isang bagay sa isang tiyak na paraan o isang bagay na may kahulugan sa akin, sasabihin ko ito at maaaring hindi pareho ang ibig sabihin nito sa kanila o maaaring magkaroon sila ng ibang problema.

Ito ay tulad ng pagkolekta ng lahat ng iyon at pagkatapos ay paghahanap ng pinakamahusay na bersyon na maaari mong gawin, dahil ang isang editor sa huli, o sa aking opinyon, para sa akin, ay kailangang ... Kailangan kong harapin ang personalidad ng lahat. We sort of get everything dumped on us, and then we are also meant to have an opinion, and we are also mean to bring to light their opinions. Ito ay tulad ng pagiging isang therapist. Nakikinig ka. Alam ko kung ano ang sinusubukan mong makuha mula dito. Sinusubukan mong gabayan ang lahat sa direksyon na sa tingin mo ay pinakamahusay, ngunit sa pamamagitan din ng pagbibigay sa kanila ng iyong paningin, o pagkumbinsi sa kanila na ang kanilang pananaw ay maaaring ang iyong pananaw, o pag-unawa kung bakit sila nakakita ng isang bagay sa isang tiyak na paraan na marahil ay hindi mo nakita. tingnan mo. At kahit na ginawa mo, kung bakit maaaring maging mas mahusay ang iyong paraan, ngunit sila ang namamahala kaya kailangan mong gawin ang kanilang paraan ... mayroong isang milyong mga sitwasyon. Ngunit ang pinakamahirap na bahagi ay darating sa isang punto kung saan ... hindi ako personal na makakagawa ng mga pagbawas at makagawa ng isang eksena mula sa isang bagay maliban kung naiintindihan ko kung saan ito nanggagaling, at kung bakit ito nanggagaling doon, at kung bakit ito kailangang maging ganoon. Kaya marami akong oras para malaman ang mga bagay na iyon.

Well, tulad ng sa tala na iyon, ang Hollywood ay isang malupit na industriya at sa mga sandali na marahil ay hindi mo nakikita ang mata-sa-mata sa mga manunulat o direktor, paano mo itataguyod ang iyong sarili at muling patunayan ang iyong sarili sa mga sandali ng pagdududa na nagkakaroon ka?

Maryann: Umuwi ako at uminom ng malakas. Hindi (laughs). Hindi talaga ako umiinom. Oo, mahirap. Ang bahagi nito ay sinusubukang iwanan ang iyong ego mula dito, ngunit kailangan mo ang iyong ego upang maglabas ng ideya na maaaring hindi na matatapos. Napakakomplikado nito. Sa kabilang banda, mayroon akong kalamangan sa aktwal na pagpapakita kung ano ang ibig kong sabihin. Kaya't maaari akong pumasok at mag-cut ng isang bagay, at kahit na ang isang direktor, o isang producer, o isang manunulat ay hindi gustong makita ito, maaari kong sabihin, Tingnan mo lang. Kaya ko, Tingnan ang larawan na ipinakita ko sa iyo upang makita mo na ito ay maaaring gumana, o baka hindi mo naintindihan. Ibig kong sabihin, nasa isang silid ako kasama ng mga producer kung saan kailangan kong ipaliwanag nang paulit-ulit ang isang ideya. Makalipas ang kalahating oras, sasabihin ng producer, Oh, yeah. Naiintindihan ko ang ibig mong sabihin. Alam mo kung ano ang parang sinusubukang kumbinsihin ang isang tao kapag mayroon silang ibang opinyon. Para sa akin, ang pagpapakita ng bersyon na iyon ay ang pinakamahusay na paraan upang gawin ito. Minsan mahirap iyon dahil nakakapagod mag-cut ng isang milyong iba't ibang bersyon.

Minsan gusto mong kumuha ng bersyon, ngunit kakailanganin mo ng dagdag na bagay, tulad ng dagdag na shot o isang bagay, at iyon ay isang bagay na kailangan nilang gawin, kaya maglagay ka ng isang pamagat, at walang sinuman ang lubos na nakakaintindi nito. Nandiyan ka na nagpapaliwanag nito, ngunit, patuloy.

Buweno, anong tatlong payo ang iaalok mo sa iba na naghahanap upang ituloy ang isang karera sa pag-edit?

Maryann: Anong payo? Sasabihin ko kung talagang natutuwa ka sa nag-iisa, nag-iisip na trabaho, napaka-kapaki-pakinabang kung maaari mong manatili dito at maaari kang tumutok sa isang bagay sa loob ng mahabang panahon. Kailangan mo ring magkaroon ng kakayahang maunawaan, tingnan ang mundo at makita ito mula sa maraming iba't ibang panig, sa palagay ko, personal. Ang ibang mga tao ay maaaring talagang dumating sa ito mula sa isang ganap na ... mayroon kang isang pangitain, kahit na mas mahusay. Pero hindi, sa tingin ko tinitingnan mo ang mga bagay mula sa marami, maraming iba't ibang anggulo.

Ito ay isang napakahirap na trabaho; gayunpaman ito masipag sa paggawa, ito ay higit pa. Kahit ako, hanggang ngayon, pumasok at iniisip, Oh, malalampasan ko lang ang eksenang iyon sa loob ng isang oras. At makalipas ang dalawang araw, sinusubukan ko pa ring maghanap ng isang piraso na magpapagana nito. Mahirap. At saka minsan, nangyayari lang at parang ikaw, Whoa. Madali lang iyon.

Ang mga gumagawa ng kwento na nariyan na gumagawa pa lang ng sarili nilang mga pelikula, ano ang pinakamalaking tip sa pag-edit na maibibigay mo sa kanila dahil nagsisimula pa lang sila?

Maryann: Sa palagay ko sasabihin ko, Huwag tumanggi sa anumang bagay hangga't hindi mo naisip ito at nabubuhay kasama ito. Tulad ng huwag maiinip. Dahil maraming magagandang ideya ang nagsisimula bilang talagang masasamang ideya, ngunit kung may isang tao ... halatang hindi mo kayang makinig sa bawat opinyon. Ngunit nalaman ko na kung ang isang tao ay may problema o nagbabanggit ng isang bagay, ito ay hindi palaging ang bagay na kanilang binabanggit, ito ay isang bagay sa lugar na iyon ay hindi gumagana. Bibigyan kita ng isang magandang halimbawa. Kapag ginawa ko Mga pasahero , isang pelikula na talagang … ang script na iyon ay … nagustuhan ng lahat ang script na iyon, sa Hollywood. Sa loob ng maraming taon, narinig ko ang tungkol sa script na iyon. Ito ay isang mahusay na script. Nang basahin ko ito, naisip ko, Ito ay isang mahusay na script. Then when the film came out, it was very heavily criticized for – I don’t know if you saw the film – something that happens early on the film.

Ngunit noong nag-preview kami at noong ipinakita namin ito sa mga tao, wala talagang magsasabi ng bagay na iyon. Paulit-ulit nilang sinasabi, Oh, sa huli, hindi ko gusto … o, Bakit hindi nila ginawa ito? Sa huli, napagtanto ko na lahat sila ay nagsasalita tungkol sa parehong bagay, ang bagay na walang sinuman ang nagpapahayag nito sa ganoong paraan. Patuloy silang nakahanap ng iba pang bagay, na dahil nangyari ang isang bagay na ito, ito ay isang problema para sa kanila. Talagang natuto akong makinig, ngunit hindi masyadong literal at hindi maiinip, at hindi bale-walain ang mga ideya, ngunit subukang malaman kung paano magkaroon ng isang punto ng pananaw dito. Hindi ko sinasabing lahat ng ideya ay mabuti; hindi sila. Maaari kang magpatakbo ng maraming butas ng kuneho, na, muli, sa isang matrabahong trabaho, hindi mo gustong gawin. Kailangan mong magkaroon ng opinyon. Sa anumang bagay na malikhain, minsan may iba pang mga paraan upang tingnan ito. Ang pasensya ay talagang mabuti, at nililinis ang pulitika. Dahil ang Hollywood, tulad ng sinabi mo, ay isang napakahirap na bayan. Ang mga tao ay may napakalaking egos, at kumikita sila ng maraming pera. Gusto nilang maramdaman na mas maraming pera ang kanilang kinikita, mas tama sila (laughs).

Abangan si Maryann Brandon sa TCM ngayong Oktubre bilang bisita sa TCM Spotlight: Trailblazing Women !

I-save

I-save