Mayroong higit pa kay Gustav Klimt kaysa sa kumikinang na ginto. Ang kontrobersyal na pinturang Viennese, na pinakakilala sa Ang halik , ay isang pangunahing sandali sa kilusang Art Nouveau at nagkaroon ng mahalagang impluwensya sa mundo ng sining sa Seksyon ng Vienna.
Tumalon Sa Seksyon
- Sino si Gustav Klimt?
- Isang Maikling Talambuhay ni Gustav Klimt
- 3 Mga Katangian ng Artistikong Estilo ni Gustav Kimpt
- 3 Mga Tanyag na Gawa ni Gustav Klimt
- Handa nang Mag-tap Sa Iyong Mga Kakayahang Artistikong?
- Dagdagan ang nalalaman Tungkol sa Jeff Koons's MasterClass
Tinuturo sa iyo ni Jeff Koons kung paano ang kulay, sukat, anyo, at higit pa ay makakatulong sa iyong i-channel ang iyong pagkamalikhain at likhain ang sining na nasa iyo.
Matuto Nang Higit Pa
Sino si Gustav Klimt?
Si Gustav Klimt (1862–1918) ay isang pintor ng Austrian Symbolist na kilala sa pandekorasyon na mga kuwadro na ginintuan ng ginto. Ang gawa ni Klimt ay inspirasyon ng isang bilang ng mga paggalaw ng sining bilang karagdagan sa Symbolism, kabilang ang Impressionism at Art Nouveau. Ang katawan ng trabaho ni Klimt-na kinabibilangan ng mga sketch, mural, kuwadro na gawa, at pandekorasyon na sining-na labis na nagtatampok ng mga alegorya at katawan ng babae.
Ang lantarang eroticism sa kanyang trabaho ay nakakuha ng pagpuna at humantong sa pag-iwan ni Klimt sa Vienna Artists 'Association. Si Klimt ay ang founding president ng Vienna Secession, isang kilusang sining na binubuo ng isang pangkat ng mga avant-garde Austrian artist na nabuo bilang isang reaksyon sa konserbatibong diskarte ng Austria sa kontemporaryong sining.
Isang Maikling Talambuhay ni Gustav Klimt
Si Klimt ay isang pintor ng master Symbolist, at ang kanyang gayak at erotiko na mga gawa ay ginawang isang rasser ng ruso ng unang bahagi ng daigdig ng sining ng ikadalawampu siglo.
- Maagang buhay : Si Gustav Klimt ay ipinanganak noong 1862 sa Baumgarten, Austria, ang pangalawa sa pitong anak. Ang kanyang ama ay isang tagukit ng ginto, at siya at ang kanyang dalawang kapatid ay nagbahagi ng isang masining na talento. Kahit na ang kanyang pagkabata ay minarkahan ng kahirapan, hinabol ni Klimt ang kanyang interes sa sining.
- Ang kumpanya ng artist : Nagtapos si Klimt mula sa Vienna Kunstgewerbeschule (School of Applied Arts) noong 1883. Sa parehong taon, nagtatag siya ng studio ng mga artista kasama ang kanyang kapatid na si Ernst Klimt at isa pang pintor, si Franz Matsch, na tinawag na Künstler-Compagnie (Company of Artists). Sama-sama, pininturahan nila ang mga mural na malapit na gumuhit sa mataas na akademiko at maginoo na makasaysayang istilo.
- Mga komisyon sa publiko : Ang pagkamatay ng ama at kapatid ni Klimt na si Ernst noong 1892 ay minarkahan ng pagbabago sa kanyang istilong pansining. Ang isang bagong kabanata ng kanyang karera ay nagsimula sa isang komisyon noong 1894 upang pintura ang kisame ng Great Hall ng Unibersidad ng Vienna. Ang mga ambag ni Klimt sa institusyon ay naging paksa ng kontrobersya dahil sa kanilang hindi pangkaraniwang simbolismo at mga hubad sa pornograpiya. Noong 1905, umalis si Klimt mula sa kanyang kontrata sa unibersidad, pinabayaan ang mga komisyon sa publiko para sa natitirang karera at umaasa sa halip sa mga mayayamang patron.
- Lihim ng Vienna : Habang nagtatrabaho sa proyekto ng Unibersidad noong 1897, itinatag ni Klimt ang Vereinigung Bildender Künstler Österreichs (Union of Austrian Artists o Vienna Secession). Nag-host ang Vienna Secession ng mga eksibisyon at ipinamalas ang Klimt's Beethoven Frieze (1902).
- Kamatayan : Noong 1918, nag-stroke si Klimt at kalaunan ay namatay sa impeksyon sa baga sa Vienna.
3 Mga Katangian ng Artistikong Estilo ni Gustav Kimpt
Ang artistikong istilo ni Klimt ay nagbago nang malaki sa kanyang karera, ngunit ang kanyang mga guhit na guhit ay nanatiling batong pamagat ng kanyang trabaho. Ang mga elemento ng istilo ni Klimt ay kinabibilangan ng:
- Allegory : Ang maagang gawa ni Klimt ay sa tanyag na istilo ng makasaysayang, na kung saan ay nakatuon sa mga pigura mula sa kasaysayan at alegorya o ang personipikasyon ng mga abstract na konsepto. Ang interes ni Klimt sa makasaysayang pagkaraan ay lumipat sa simbolismo, na tiningnan ang alegorya sa pamamagitan ng isang mas abstract, hindi siguradong, at mapangarapin na lente.
- Ginto : Ang bantog na paggamit ng ginto ni Klimt ay inspirasyon ng kanyang pagbisita noong 1903 sa Basilica di San Vitale sa Ravenna, Italya. Matapos makita ang mga Byzantine mosaic sa San Vitale, nagsimula siyang maglagay ng ginto at pilak na dahon sa kanyang mga larawan. Ang ginintuang yugto ni Klimt ay nakatanggap ng kritikal na pansin.
- Ang form na babae : Ang mga kababaihan ang pangunahing paksa ng Klimt. Sa kanyang pinakatanyag na mga larawan-tulad ng kanyang mga larawan nina Elisabeth Lederer at Ria Munk, na ipininta niya sa pagitan ng 1914 at 1917-ang mga mukha ng kababaihan ay makatotohanan habang ang kanilang mga katawan ay na-flat. Sa ganitong paraan, ang Klimt ay nakakakuha ng balanse sa pagitan ng tradisyunal na paglitrato at ng masining na paggalaw ng Impressionism at Symbolism.
MasterClass
Iminungkahi para sa Iyo
Mga klase sa online na itinuro ng pinakadakilang isip ng mundo. Palawakin ang iyong kaalaman sa mga kategoryang ito.
Jeff KoonsNagtuturo sa Sining at Pagkalikha
kung paano maging mas mahusay sa voice actingDagdagan ang nalalaman James Patterson
Nagtuturo sa Pagsulat
Matuto Nang Higit Pa UsherNagtuturo sa Sining Ng Pagganap
Dagdagan ang nalalaman Annie LeibovitzNagtuturo sa Photography
Matuto Nang Higit Pa3 Mga Tanyag na Gawa ni Gustav Klimt
Mag-isip Tulad ng isang Pro
Tinuturo sa iyo ni Jeff Koons kung paano ang kulay, sukat, anyo, at higit pa ay makakatulong sa iyong i-channel ang iyong pagkamalikhain at likhain ang sining na nasa iyo.
Tingnan ang KlaseAng mga gawa ni Klimt ay kabilang sa mga pinaka-kopya na kopya na ipinagbibili ng mga museyo. Ang pinaka kilalang mga piraso ng Klimt ay kinabibilangan ng:
- Ang halik (1908-09) : Ang pinaka-iconikong pagpipinta ni Klimt ay nagmula sa panahon ng ginto. Inilalarawan ng pagpipinta ang dalawang magkasintahan na pinapasok ng dahon ng ginto at mga pattern ng pandekorasyon-ang lalaking natatakpan ng mga parihaba at ang babae sa mga concentric na bilog.
- Adele Bloch-Bauer I (1907) : Ang larawan ni Klimt ni Adele Bloch-Bauer, isa sa kanyang mga parokyano, kitang-kitang nagtatampok ng pilak at gintong dahon. Ipinapakita ng pagpipinta ang mga pandekorasyong motif kabilang ang mga pag-inog, kalahating bilog, at mga simbolo ng mata ng Ehipto sa damit ni Bloch-Bauer. Ang larawan ay nakilala bilang paksa ng isang pang-internasyonal na demanda nang kasuhan ang pamangkin ni Bloch-Bauer sa gobyerno ng Australya para sa pagbabalik ng pagpipinta, na kinumpiska mula sa tahanan ng kanyang pamilya ng mga Nazis noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Matapos ang pagbabalik ng pagpipinta sa pamilyang Bloch-Bauer, ipinagbili ito para sa isang nakapagtala ng $ 135 milyon sa auction noong 2006.
- Tatlong Edad ng Babae (1905) : Pinagsasama ng allegorical painting na ito ang isa sa mga paboritong tema ni Klimt, ang ikot ng buhay, sa kanyang interes sa hubad na form. Sa pagpipinta na ito, isang batang babae ang may hawak na isang sanggol. Sa kanyang kaliwa ay isang matandang babae na ang mukha ay natatakpan ng kanyang kulay-abo na buhok.
Handa nang Mag-tap Sa Iyong Mga Kakayahang Artistikong?
Grab ang Taunang Miyembro ng MasterClass at matunaw ang kailaliman ng iyong pagkamalikhain sa tulong ni Jeff Koons, ang masagana (at mababangkaran) na modernong artist na kilala sa kanyang mga kulay-kulturang kulay na mga eskultura ng hayop. Ang eksklusibong mga aralin sa video ni Jeff ay magtuturo sa iyo na tukuyin ang iyong personal na iconography, gumamit ng kulay at sukat, galugarin ang kagandahan sa pang-araw-araw na mga bagay, at higit pa.
