Patnubay sa Op Art: 5 Kapansin-pansin na Op Art Artists at Artworks

Ang Optical art, isang uri ng abstract art, ay gumagamit ng mga ilusyong optikal upang linlangin ang mata ng manonood sa pagtuklas ng ilusyon ng three-dimensional na kilusan o mga pattern sa mga imahe nito.

Tumalon Sa Seksyon

• Ano ang Op Art?
• Isang Maikling Kasaysayan ng Op Art
• 3 Mga Katangian ng Op Art
• 5 Sikat na Op Art Artists at Artworks
• Handa nang Mag-tap Sa Iyong Mga Kakayahang Artistikong?
• Dagdagan ang nalalaman Tungkol sa Jeff Koons's MasterClass

Tinuturo sa iyo ni Jeff Koons kung paano ang kulay, sukat, anyo, at higit pa ay makakatulong sa iyong i-channel ang iyong pagkamalikhain at likhain ang sining na nasa iyo.

Ano ang Op Art?

Ang optical art, na karaniwang kilala bilang op art, ay isang form ng visual art na gumagamit ng mga hindi kumakatawang mga geometric na pattern at kulay upang lumikha ng isang ilusyon ng paggalaw, tulad ng warping, flashing, o mga after-image. Sa pormularyo ng sining, na nagsimula pa noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo, lumilikha ang mga artista ng mga ilusyon sa pamamagitan ng pag-tap sa koneksyon sa pagitan ng mata at utak: Kinikilala ng retina sa mata ang mga pattern, habang ang utak ay may katuturan ng mga pattern. Ang mga op artist ay maaaring linlangin ang mata at utak sa pag-aakma ng mga tukoy na itim-at-puting mga pattern o mga kumbinasyon ng kulay na nagsasanhi sa manonood na makita ang paggalaw, mga after-image, o iba pang mga epekto.

Ang Op art ay malapit na konektado sa abstract art at kinetic art, mga three-dimensional na art form na nagsasangkot ng paggalaw, at ilusyon ng optikal , na gumagamit ng makatotohanang mga imahe upang linlangin ang mata sa pagtuklas sa mga ito bilang mga three-dimensional na imahe.

Isang Maikling Kasaysayan ng Op Art

Ang mga pinagmulan ng op art ay nagsimula noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo:

• Pinagmulan : Op art nagmula sa Paaralang Bauhaus sa Alemanya, kung saan ang konstraktibismo (pormal na disenyo na ginamit upang lumikha ng isang visual na epekto) ay bahagi ng kurikulum nito. Nang magsara ang paaralan noong 1933, marami sa mga lektor nito, tulad ni Josef Albers, ay patuloy na nagturo at lumikha ng mga gawa na kahawig ng op art sa Estados Unidos. Kasabay nito, ang pinturang Hungarian na si Victor Vasarely ay nag-eeksperimento rin sa poster art na gumagamit ng mga visual trick, tulad ng sa Zebras , ang kanyang pagpipinta noong 1938 na nagtatampok ng dalawang zebras na nagtatalo sa isang itim na background.
• Pangunahing tagumpay : Pagsapit ng 1950s, ang black-and-white optical art ay nagsimulang lumitaw sa mga exhibit sa United Kingdom, kasama na ang mga maagang gawa nina Bridget Riley at mga nakasisilaw na panel ni Bridget Riley at John McHale. Ang term op art ay unang ginamit ng Oras magazine, kung saan ginamit ito upang ilarawan ang isang palabas noong 1964 ng pinturang Amerikano at taga-print na si Julian Stanczak. Nang sumunod na taon, ang isang eksibit na tinawag na The Responsive Eye ay nagtatampok ng mga likha nina Riley, Vasarely, at Venezuelan artist na si Jesus Rafael Soto, bukod sa iba pa, sa Museum of Modern Art (MOMA) sa New York City. Ang palabas ay nangungunang rate at nakatulong sa madaling sandali na maitaas ang op art sa kapanahunang larangan ng sining.
• Tanggihan : Ang pagpapalakas na ito ay napatunayan na panandalian, at sa huling bahagi ng ‘60s, ang artform ay eclipsed ng pop art at iba pang mga form. Sa kabila ng pagtanggi na ito, ang op artworks ay patuloy na ginawa, higit sa lahat sa graphic na disenyo para sa komersyal na art tulad ng mga poster, cover ng album, at mga ad.

3 Mga Katangian ng Op Art

Ang ilang mga natatanging katangian ay tumutukoy sa mga likhang sining:

ano ang ibig sabihin ng korido sa musika

1. Pagkakatugma ng kulay : Kahit na ang mga tagalikha ng sining ng maagang op ay madalas na gumamit ng itim-at-puti sa kanilang mga gawa, ang pagkakaugnay ng iba't ibang mga kulay ay makikilala sa artform. Habang lumalaki ang katanyagan ng sining, ang mga op artist ay nagsimulang gumamit ng magkakaibang mga kulay upang lumikha ng isang natatanging at kahit nakakagulo, tatlong-dimensional na kalidad sa mga ilusyon na salamin sa mata.
2. Ilusyon ng paggalaw : Ang mga pattern na gumagamit ng mga kulay na chromatically magkasalungat-kilala rin bilang mga pantulong na kulay-tulad ng asul at orange o pula at berde ay ginagamit upang likhain ang ilusyon ng paggalaw at kahit na mga after-image.
3. Di-layunin na mga hugis : Ang mga guhitan ay madalas na imahe ng pagpipilian para sa mga op artist na nais na lumikha ng mga ilusyon na salamin sa mata, ngunit ang iba pang mga di-layunin na hugis ay umuulit sa mga gawaing ito, tulad ng mga bilog, alon, at vortexes. Gumagamit ang mga op artist ng paulit-ulit na mga hugis sa mga pattern, tulad ng mga checkerboard o concentric na bilog, upang lokohin ang mata sa nakikita ang paggalaw.

5 Sikat na Op Art Artists at Artworks

Kasama sa paggalaw ng op art ang maraming pintor, printmaker, at artist mula sa iba pang mga medium. Narito ang ilan sa mga kilalang numero sa kilusang op art at ang kanilang pinakamahalagang akda:

1. Victor Vasarely : Malawakang itinuturing na isa sa mga ama ng op art, si Vasarely ay isang graphic artist na gumawa ng masusing mga gawaing heometriko na nakita ang kilusan 30 taon bago pumasok ang term sa kamalayan ng publiko. Ang kanyang pagpipinta noong 1938 Zebras ipinakita ang kahanga-hangang kakayahang lumikha ng isang ilusyon ng paggalaw sa pamamagitan ng alternating itim at puti na mga imahe.
2. Bridget Riley : Ang isa pang nagpasimuno sa op art, ang artista na ipinanganak sa Bridget Riley ay nabighani sa kung paano nahahalata ng mga manonood ang mga imahe at lumikha ng mga gawa na maaaring mapuno ng kanilang matinding mga geometriko na pattern. Blaze , mula 1964, nagtatampok ng isang pattern ng zigzag na nagmumungkahi ng pag-ikot ng pabilog na paggalaw, lalim, at paglilipat ng direksyon sa loob ng parehong imahe.
3. Richard Anuszkiewicz : Ang pintor at taga-print ng Amerikano, na nag-aral sa ilalim ni Josef Albers, ay gumamit ng mga malalakas na kulay upang tuklasin kung paano mababago ng ilaw ang kanilang hitsura at kung paano malasahan ng mga manonood ang mga geometric na form sa mga kulay na iyon. Ang kanyang Nagniningning na berde Nagtatampok ang (1964) ng tatlong mga hugis — dalawang parisukat at isang brilyante — laban sa isang patlang na alternating puti at kulay na guhitan upang magmungkahi ng pabago-bagong paggalaw at mga sukat sa loob ng isang static na frame.
4. Carlos Cruz-Diez : Ang mga kuwadro na gawa at pag-install ni Cruz-Diez ay nai-brid ang op at kinetic art world upang tuklasin ang kulay at paggalaw. Ang gawain ng artist ng Venezuelan ay sumasaklaw sa mga kuwadro na gawa, gumagana sa aluminyo, light saturation, at kahit mga malalaking piraso. Gumawa Dazzle Ship (2014), binalot ni Cruz-Diez ang isang buong barko sa nakasisilaw na camouflage upang mapalawak ang pag-unawa ng mga manonood sa kung paano ang ilaw at kulay ay nakakaapekto sa bawat isa.
5. Julio Le Parc : Sinimulan niya ang kanyang karera sa kanyang katutubong Argentina bago lumipat sa Paris noong 1958, kung saan nakilala niya sina Vasarely at Cruz-Diez, bukod sa iba pa. Tumulong ang Le Parc na maimpluwensyahan ang op art at kinetic art na paggalaw ng mga piraso tulad Tema ng Transparent ng Mobil (1960), na nagtatampok ng mga piraso ng plexiglass na konektado sa isang hugis na nagmungkahi ng dumadaloy na likido at lumilitaw upang ilipat at baguhin depende sa posisyon at pananaw ng manonood.

MasterClass

Iminungkahi para sa Iyo

Mga klase sa online na itinuro ng pinakadakilang isip ng mundo. Palawakin ang iyong kaalaman sa mga kategoryang ito.

ilang litro ang nasa isang bote ng alak

Nagtuturo sa Sining at Pagkalikha

Nagtuturo sa Pagsulat

Nagtuturo sa Sining Ng Pagganap

Nagtuturo sa Photography

Handa nang Mag-tap Sa Iyong Mga Kakayahang Artistikong?

Grab ang Taunang Miyembro ng MasterClass at ibubuga ang kailaliman ng iyong pagkamalikhain sa tulong ni Jeff Koons, ang masagana (at mababangkaran) na modernong artista na kilala sa kanyang mga eskulturang may kulay na lobo na hayop. Ang eksklusibong mga aralin sa video ni Jeff ay magtuturo sa iyo upang matukoy ang iyong personal na iconography, magamit ang kulay at sukat, galugarin ang kagandahan sa pang-araw-araw na mga bagay, at higit pa.