Art Nouveau: Pag-unawa sa Art Nouveau Art at Arkitektura

Kapansin-pansin para sa mga naturalistikong impluwensya nito, ang Art Nouveau ang pangunahing istilo sa mga magagaling na sining, pandekorasyon na sining, at arkitektura sa Europa at Hilagang Amerika mula 1880 hanggang 1914.

Tumalon Sa Seksyon

• Ano ang Art Nouveau?
• Kasaysayan ng Art Nouveau
• 4 Mga Katangian ng Art Nouveau
• 5 Mga halimbawa ng Art Nouveau Style
• Handa nang Mag-tap Sa Iyong Mga Kakayahang Artistikong?
• Dagdagan ang nalalaman Tungkol sa Jeff Koons's MasterClass

Tinuturo sa iyo ni Jeff Koons kung paano ang kulay, sukat, anyo, at higit pa ay makakatulong sa iyong i-channel ang iyong pagkamalikhain at likhain ang sining na nasa iyo.

Ano ang Art Nouveau?

Ang Art Nouveau (Pranses para sa 'bagong sining') ay isang artistikong kilusan sa pinong sining, arkitektura, panloob na disenyo, at mga pandekorasyon na sining sa panahon ng Belle Epoque sa pagitan ng 1880s at pagsiklab ng unang Digmaang Pandaigdig. Ang bagong istilo ay unang nagsimula sa Pransya at Belgium ngunit mabilis na kumalat sa ibang mga bansa sa Europa tulad ng Austria, Alemanya, at Espanya. Sinira ni Art Nouveau ang itinatag na mga masining na tradisyon na nakapalibot sa makasaysayang at pang-akademikong paksa at bumuo ng isang bagong istilo na inuuna ang natural na mundo.

Ang Art Nouveau art ay madalas na nagtatampok ng swooping at dumadaloy na mga numero na gayahin ang mga uri ng halaman at bulaklak, o mangutang ng impluwensya mula sa Byzantine art. Lalo na laganap ang istilong ito sa mga bagay na pandekorasyon ng sining, kabilang ang mga kasangkapan sa bahay, mga kabinet, alahas, mga light fixture, at keramika. Ang ilan sa mga tanyag na Art Nouveau artist ay kasama ang mga ilustrador na sina Aubrey Beardsley at Alphonse Manya, artist na si Henri de Toulouse-Lautrec, mga dekorasyong artista na sina Louis Comfort Tiffany at Henry van de Velde, at mga arkitekto na sina Antoni Gaudí at Victor Horta.

girl-on-top na posisyon

History of Art Nouveau

Bagaman Teknikal na nagmula ang Art Nouveau sa Pransya, ang kilusang Sining at Mga Likha sa Inglatera ay nagbigay inspirasyon sa mga artista ng Art Nouveau. Sa kalagitnaan ng ikalabinsiyam na siglo sa Britanya, hinabi designer William Morris at architect Phillip Webb pinasimunuan bagong ornamental estilo inspirasyon sa pamamagitan ng likas na katangian na maaaring magamit sa pinong sining, arkitektura, at ang pandekorasyon sining.

Ang term na art nouveau ay unang ginamit noong 1880 sa publication ng Belgian Makabagong Art upang ilarawan ang progresibong gawain ng sama ng artist na tinatawag na Les Vingt. Noong 1895, binuksan ng French-German art dealer na si Siegfried Bing ang gallery sa Paris Bahay ng Art Nouveau o House of New Art na kung saan ay ang unang gallery na nakatuon sa Art Nouveau at nagpasikat ng kilusan sa Pransya.

Sa pamamagitan ng unang dekada ng ikadalawampung siglo, estilo pagkalat ito sa buong Europa-mula sa Vienna, Austria kung saan pintor Gustav Klimt sinira tradisyon sa kanyang ginintuan paintings, sa Espanya kung saan Antonio Gaudi binuo marangyang, alun gusali epitomizing Art Nouveau architecture. Pagkatapos ng World War I, ang geometric, na naiimpluwensyahan ng klasiko Art Deco pinalitan ang Art Nouveau bilang pangunahing impluwensyang sining pang-pandekorasyon ng oras.

4 Mga Katangian ng Art Nouveau

Narito ang ilang mga halimbawa ng mga katangian ng Art Nouveau na gumagana sa visual arts, pandekorasyon na sining, at arkitektura.

1. Mga likas na hugis : Ang gawaing Art Nouveau ay puno ng biomorphic mga hugis —O di-geometriko, mga organikong anyo — na kahawig ng mga bulaklak, insekto, at iba pang mga elemento ng natural na mundo.
2. Mga linya ng ornamental : Art Nouveau artworks - tulad ng Paris Sa subway mga palatandaan — madalas na isinasama ang curvy, nakapipinsalang mga linya na gayahin ang umiikot na mga form ng mga halaman o stems.
3. Flat, pandekorasyon na mga pattern : Sa mga kuwadro na gawa at grapikong sining, ang mga artist ng Art Nouveau ay may kaugaliang bigyang-diin ang pagiging patag ng daluyan sa pamamagitan ng paglikha ng maliliit, masikip na naka-pack na mga pattern, tulad ng mga tela at wallpaper ng wallpaper ni William Morris, at mga ginintuang motif sa mga pinta ni Gustav Klimt.
4. Mga impluwensyang Byzantine : Ang mga artista tulad ni Gustav Klimt, kasama ang kanyang mala-mosaic na kuwadro na gilded, at Alphonse Manya, na madalas na pininturahan ang mga paksa ng kanyang mga kuwadro na gawa tulad ng mga reyna ng Byzantine, ay nakakuha ng impluwensya mula sa gayak, pinalamuting estilo ng Byzantine art. Ipinakita ng pandekorasyon na artista na si Louis Comfort Tiffany ang kanyang unang mga lampara ng Tiffany sa isang kapilya na naimpluwensyahan ng Byzantine sa World's Colombian Exhibition sa Chicago.

MasterClass

Iminungkahi para sa Iyo

Mga klase sa online na itinuro ng pinakadakilang isip ng mundo. Palawakin ang iyong kaalaman sa mga kategoryang ito.

Nagtuturo sa Sining at Pagkalikha

paano gumamit ng bronzer at blush

Nagtuturo sa Pagsulat

Nagtuturo sa Sining Ng Pagganap

Nagtuturo sa Photography

5 Mga halimbawa ng Art Nouveau Style

Mag-isip Tulad ng isang Pro

Tinuturo sa iyo ni Jeff Koons kung paano ang kulay, sukat, anyo, at higit pa ay makakatulong sa iyong i-channel ang iyong pagkamalikhain at likhain ang sining na nasa iyo.

Narito ang ilang halimbawa ng Art Nouveau pagpipinta, arkitektura, at mapalamuting sining.

1. Ang Mga Palatandaan ng Paris Metro, Hector Guimard (1900) : Ang mga palatandaan ng pasukan sa mga istasyon ng subway ng Paris — na may isang natatanging typeface na nagbasa ng Metropolitain, at ang umiikot na gawa sa bakal-ay dinisenyo ni Hector Guimard noong 1900, at ipinakita ang istilo ng teksto ng Art Nouveau.
2. Tiffany Lamps, Louis Comfort Tiffany (1893) : Si Louis Comfort Tiffany (ang tagapagmana ng kayamanan ng Tiffany & Co.) ay nagpasikat kay Art Nouveau sa Estados Unidos gamit ang kanyang makulay na baso-baso at mga lead na lampara. Ipinakita ni Tiffany ang kanyang unang mga ilawan sa World's Columbian Exhibition sa Chicago noong 1893.
3. Sagrada Familia, Antoni Gaudí (1883) : Noong 1883, kinuha ni Antoni Gaudí ang pagtatayo ng Sagrada Familia basilica ng Barcelona nang magbitiw sa tungkulin ang arkitekto na si Francisco de Paula del Villar y Lorzano. Kahit na ang proyekto ay hindi pa rin ganap na tapos na, maaari mong makita Gaudi impluwensiya sa harapan ng katedral ni, accented na may naturalistic moldings na halos magmukhang sila ay natutunaw.
4. Ang Mga Poster ng Alphonse Manya (1890s) : Ang bantog na poster ng Czech na ilustrador na si Alphonse Manya mula 1890s, lalo na ng artista ng Pransya na si Sarah Bernhardt, ay nagpapakita ng istilo ng art nouveau. Ang mga taga-post itinatampok na larawan ng mga batang babae lagyan ng kulay upang tumingin tulad ng ethereal nymphs kahoy, o Byzantine reyna, suot mabigat patterned at tasseled kasuotan, na napapalibutan ng mga bulaklak at halaman.
5. Larawan ng Adele Bloch-Bauer I at Ang halik , Gustav Klimt (1903–1908) : Ang dalawang paintings sa pamamagitan ng Gustav Klimt ay bahagi ng ginintuang phase Austrian pintor, para sa kanilang paggamit ng mosaic-tulad ng, ginintuan motifs. Ang halik palabas ang isang tao na sakop sa isang itim at gintong cape paghalik sa pisngi ng kanyang kasintahan. Larawan ng Adele Bloch-Bauer I ipinapakita ang asawa ng isang mayamang bangkero at negosyante ng asukal, na ibinigay nang makatotohanang detalye sa paligid ng kanyang mukha, at natakpan ng isang gown ng ginto.

Handa nang Mag-tap Sa Iyong Mga Kakayahang Artistikong?

Grab ang Taunang Miyembro ng MasterClass at ibubuga ang kailaliman ng iyong pagkamalikhain sa tulong ni Jeff Koons, ang masagana (at mababangkaran) na modernong artista na kilala sa kanyang mga eskulturang may kulay na lobo na hayop. Ang eksklusibong mga aralin sa video ni Jeff ay magtuturo sa iyo upang matukoy ang iyong personal na iconography, magamit ang kulay at sukat, galugarin ang kagandahan sa pang-araw-araw na mga bagay, at higit pa.