Bilang isang visual artist, ang kakayahang kumatawan sa isang bagay, isang ideya, o isang konsepto sa pamamagitan ng paggamit ng hugis ay isa sa iyong pinakamahalagang mga tool sa artistikong.
Tumalon Sa Seksyon
- Ano ang Hugis sa Sining?
- Mga Hometriko at Organikong Hugis sa Art
- 6 Mga Halimbawa ng Art na Tinukoy ng Paggamit ng Hugis
- Handa nang Mag-tap Sa Iyong Mga Kakayahang Artistikong?
- Dagdagan ang nalalaman Tungkol sa Jeff Koons's MasterClass
Nagtuturo si Jeff Koons ng Sining at Pagkamalikhain Nagtuturo si Jeff Koons ng Sining at Pagkalikhain
Tinuturo sa iyo ni Jeff Koons kung paano ang kulay, sukat, anyo, at higit pa ay makakatulong sa iyong i-channel ang iyong pagkamalikhain at likhain ang sining na nasa iyo.
Matuto Nang Higit Pa
Ano ang Hugis sa Sining?
Ang hugis ay isa sa mga prinsipyo ng sining na nagsisilbing isang bloke ng gusali para sa kumakatawan sa bawat iba't ibang mga paksa sa pamamagitan ng pagpipinta, iskultura, at arkitektura. Sa pinaka-pangunahing anyo nito, ang isang hugis ay isang dalawang-dimensional na lugar na napapaligiran ng isang balangkas. Sa loob ng konteksto ng sining, ang hugis ay ang panlabas na form, ang mga contour, o ang balangkas ng isang paksa. Kahit na ang mga hugis ay dalawang-dimensional sa pagpipinta at pagguhit, ang mga artist ay gumagamit ng iba pang mga elemento kabilang ang linya, kulay, halaga, at anino upang mabigyan ng isang hugis ang hitsura ng isang three-dimensional na hugis.
Mga Hometriko at Organikong Hugis sa Art
Ang mga hugis ay maaaring madalas na hatiin sa dalawang magkakaibang mga kategorya: geometriko at organiko. Ang mga hugis ng geometriko ay tumpak, regular, anggular, mga geometric na konstruksyon na pare-pareho sa matematika. Ang mga pangunahing hugis na geometriko ay may kasamang mga bilog, parisukat, at tatsulok. Ang mga organikong hugis-minsan tinatawag na mga hugis na biomorphic - ay malayang form, irregular, o asymmetrical na istruktura na nangyayari sa natural na mundo, tulad ng mga petals ng bulaklak, mga pakpak ng dragonfly, ulap, at ang pigura ng tao.
6 Mga Halimbawa ng Art na Tinukoy ng Paggamit ng Hugis
Narito ang ilang mga likhang sining na nagpapakita ng iba't ibang mga paraan na nilalaro ng mga artista na may hugis sa kanilang gawa.
- Babae na may Book ni Pablo Picasso (1937) : Ang mga larawan ng cubist ni Pablo Picasso ay bantog sa pagbagsak ng mga pigura ng tao — kadalasang mga babaeng pigura — sa mga geometriko at organikong hugis. Sa sikat na larawan ng kanyang mistress na si Marie-Thérèse Walter, ipinakita ni Picasso na siya ay nakaupo sa isang upuan, hinati sa isang serye ng mga bilog at petals na may makapal, kilalang mga linya.
- Metamorphosis I ni M.C. Escher (1937) : Ang kauna-unahang print ng kahoy sa M.C. Ipinapakita ng serye ni Escher na Metamorphosis kung paano ang isang tanawin-sa kasong ito, ang isang pagbaril ng Atrani, isang bayan sa Amalfi Coast ng Italya-ay maaaring masira sa mga sangkap na elemental nito. Sa buong panorama ng print ng kahoy na ito, ang bayan ay nagiging isang serye ng mga cube, na kung saan ay nagiging hugis ng bituin, na sa kalaunan ay naging isang manika.
- Ibon sa Paglipad ni Constantin Brâncuși (1923) : Ibon sa Paglipad ay isang mahusay na halimbawa ng isang modernist na iskultura na gumagamit ng mga geometric na hugis upang lumikha ng isang organikong form na nilalayon upang pukawin ang lakas at momentum ng isang lumilipad na ibon.
- Broadway Boogie-Woogie ni Piet Mondrian (1940) : Broadway Boogie-Woogie ay isa sa kanyang pinakatanyag na gawa ng modernistang pintor na si Piet Mondrian na umaasa sa mga geometriko na hugis — madalas na mga parisukat at parihaba — upang lumikha ng kanyang mga komposisyon. Ang eroplano ng larawan ay natatakpan ng isang serye ng maliwanag, pangunahing kulay na mga parisukat at mga parihaba sa isang puting background na lumilikha ng ilusyon ng pag-iilaw ng marquee.
- Kolonyal na Cubism ni Stuart Davis (1952) : Ang pintor ng pop art na si Stuart Davis ay gumamit ng hugis sa kanyang gawa upang kumatawan kung saan ang mga bagay ay nasa kalawakan. Ipinapakita ng pagpipinta na ito ang isang serye ng mga magkakapatong na mga geometric na hugis sa mga kulay ng asul, pula, itim, at puti, na may ilusyon ng paglabas ng canvas.
- Ang Sheaf (La Gerbe) ni Henri Mattise (1952) : Sa kanyang mga huling taon, ang pintor na si Henri Matisse ay madalas na nagtrabaho sa mga maliliit na kulay na cut-out ng papel, na aayusin niya sa mga disenyo. Ang isang mahusay na halimbawa ng mga cut-out ni Matisse ay Ang Sheaf , na nagpapakita ng isang serye ng mga multi-kulay na cut-out na hugis-dahon na bumubuo ng isang uri ng palumpon sa canvas.
Handa nang Mag-tap Sa Iyong Mga Kakayahang Artistikong?
Grab ang Taunang Miyembro ng MasterClass at matunaw ang kailaliman ng iyong pagkamalikhain sa tulong ni Jeff Koons, ang masagana (at mababangkaran) na modernong artist na kilala sa kanyang mga kulay-kulturang kulay na mga eskultura ng hayop. Ang eksklusibong mga aralin sa video ni Jeff ay magtuturo sa iyo na tukuyin ang iyong personal na iconography, gumamit ng kulay at sukat, galugarin ang kagandahan sa pang-araw-araw na mga bagay, at higit pa.
