Noong 1920s at 1930s, lumitaw ang Art Deco bilang isang bagong istilo sa materyal at kulturang paningin na nakuha ang kasaganaan at kaakit-akit ng post-World War I modernismo kasama ang mga klasikal na impluwensya, geometriko na motif, at streamline na istilo ng arkitektura.
Tumalon Sa Seksyon
- Ano ang Art Deco?
- Isang Pangkalahatang-ideya ng Pinagmulan at Kasaysayan ng Art Deco
- 4 Mga Katangian ng Art Deco
- 3 Mga Tanyag na Art Deco Works
- Handa nang Mag-tap Sa Iyong Mga Kakayahang Artistikong?
- Dagdagan ang nalalaman Tungkol sa Jeff Koons's MasterClass
Nagtuturo si Jeff Koons ng Sining at Pagkamalikhain Nagtuturo si Jeff Koons ng Sining at Pagkalikha
Tinuturo sa iyo ni Jeff Koons kung paano ang kulay, sukat, anyo, at higit pa ay makakatulong sa iyong i-channel ang iyong pagkamalikhain at likhain ang sining na nasa iyo.
Matuto Nang Higit Pa
Ano ang Art Deco?
Art Deco, maikli para sa Mga Pandekorasyon sa Sining , ay isang istilo ng visual arts, arkitektura, at disenyo na nagsimula sa Pransya bago ang World War I at kumalat sa buong mundo noong 1920s at 1930s. Ang pandekorasyon na aesthetic ng Art Deco ay naiimpluwensyahan ang hitsura ng maraming uri ng mga bagay at materyales sa napapanahong buhay, mula sa alahas at baso hanggang sa mga skyscraper at mga liner ng karagatan. Ang kilusang ito ay isa sa mga unang modernong paggalaw ng sining upang maiangat ang katayuan ng mga pang-araw-araw na bagay tulad ng kasangkapan, alahas, tela, at keramika sa pinong sining. Ang mga matapang na geometric form, makinis at pinahabang mga numero, klasikal na impluwensya, modernong mga materyales, at mataas na kalidad na pagka-sining ay pawang mga palatandaan ng istilo ng Art Deco.
Isang Pangkalahatang-ideya ng Pinagmulan at Kasaysayan ng Art Deco
Sa pag-usbong ng larangan ng Mga Pandekorasyon sa Sining —O mga pandekorasyon na sining — noong kalagitnaan ng ikalabinsiyam na siglo ng Pransya, ang mga artesano na lumikha ng mga bagay tulad ng kasangkapan, alahas, tela, at keramika ay nagsisimulang isipin bilang mga artista. Ang termino pandekorasyon na bagay ng sining —O bagay sa pandekorasyon na sining — ay unang ginamit sa isang 1868 na isyu ng pahayagang Pranses Le Figaro upang ilarawan ang panloob na disenyo ng Parisian Opera House. Noong 1875, ang mga pandekorasyon sa sining na kasangkapan sa pandekorasyon at mga artesano ay naitaas sa katayuan ng mga artista ng gobyerno ng Pransya.
sa panahon ng recession, kung ang isang gobyerno ay gumagamit ng expansionary fiscal policy para pataasin ang gdp, ang:
Ang iba't ibang mga modernong paggalaw ng sining noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo - kasama ang geometry ng Cubism, ang masalimuot na mga detalye ng pandekorasyon ng Vienna Secession, at ang mga maliliwanag na kulay ng Fauvism-ay nagbigay daan para sa magarang, eclectic na istilo ng Art Deco. Ang arkeolohiya ay naging mas nakikita sa unang bahagi ng ikadalawampu siglo, kasama ang mga klasiko at geometriko na estetika ng mga sinaunang Egypt, Greek, at Roman na lipunan na naging isang mapagkukunan ng inspirasyon para sa mga taga-disenyo ng Art Deco. Noong huling bahagi ng 1920s at unang bahagi ng 1930s, ang mga bagong materyales ay ginamit para sa sining at arkitektura, tulad ng chrome pintura, hindi kinakalawang na asero, bakelite, at plastik.
Noong 1925, ang kilusan ay opisyal na binigyan ng isang pangalan sa patas na Palabas sa Paris Worlds na pinamagatang Internasyonal na Eksibisyon ng Modernong Pandekorasyon at Sining Pang-industriya , na nagtatampok ng magkakaibang hanay ng mga likhang sining at mga mamahaling bagay sa bago, modernong istilo. Kahit na sa simula ng Great Depression noong 1930s, ang arkitektura ng Art Deco ay lumaganap sa buong Estados Unidos, partikular sa mga lugar tulad ng Miami Beach, Florida, kung saan ang mga puti at pastel na art deco na gusali sa streamline na istilo ng moderno ay naging tanyag, at sa New York kasama ang ang Empire State Building, Radio City Music Hall, at ang Chrysler Building. Sa pagtatapos ng World War II, ang istilo ay halos bumagsak sa uso.
Nagtuturo si Jeff Koons ng Sining at Pagiging Malikhain James Patterson Nagtuturo sa Pagsulat ng Usher Nagtuturo Ang Sining ng Pagganap Annie Leibovitz Nagtuturo sa Potograpiya4 Mga Katangian ng Art Deco
Narito ang ilang mga katangian ng estilo ng Art Deco.
- Mga geometriko na hugis : Ang istilo ng Art Deco ay makikilala para sa kanyang pandekorasyon na geometriko dahil ang mga artista ng kilusan ay naiimpluwensyahan ng geometry ng mga kuwadro ng Cubist, na inuulit ang mga geometric na hugis tulad ng mga parisukat, tatsulok, chevron, at zig-zags sa kanilang sining.
- Sinaunang o di-kanlurang inspirasyon : Ang mga artista ng Art Deco ay madalas na nagsasama ng mga inilarawan sa istilo ng mga motif na inspirasyon ng sinaunang Greece o Egypt, pati na rin ang mga aspeto ng sining ng Hapon, Tsino, India, at Africa.
- Pag-arte : Mga pandekorasyong sining na bagay — lalo na ang mga kasangkapan sa bahay, tela, at alahas — ay madalas na ginawa ng kamay, na ipinapakita ang napakalaking kasanayan ng artesano. Sa pagtaas ng industriyalisasyon, ang mahusay na dinisenyo, mahusay na paggawa ng mga bagay ay maaaring gawa ng masa.
- Stylized na mga numero : Ang mga pintor at iskultor na nagtatrabaho sa istilo ng Art Deco ay madalas na lumikha ng pinahabang o inilarawan sa istilong mga imahe ng anyong tao.
3 Mga Tanyag na Art Deco Works
Narito ang tatlong mga halimbawa ng tanyag na sining ng Art Deco ng sining.
- Ang Chrysler Building, William Van Alen (1930) : Nakumpleto noong 1930 at dinisenyo ng arkitekto na si William Van Alen, ang Chrysler Building ng New York City ay marahil isa sa pinakatanyag na halimbawa ng istilong arkitektura ng Art Deco. Ang spire nito ay pinalamutian ng mga panel ng hindi kinakalawang na asero, na nakapalibot sa isang geometriko na pattern ng mga tatsulok na hugis na mga bintana. Ang mga estiladong gargoyle ay nasa base ng kulob, na pinapaalala ang sinaunang Greek Sculpture.
- Tamara sa Green Bugatti , Tamara de Lempicka (1929) : Pinakatanyag sa kanyang inilaraw sa istilo, geometriko na mga larawan ng mga miyembro ng lipunan noong 1920, ang pintor na si Tamara de Lempicka ay isa sa mga visual artist na nauugnay sa kilusang Art Deco. Ang self-portrait ng artist na ito ay nagpapakita sa kanya sa likod ng gulong ng kanyang naka-mute na asul na Bugatti, na nakasuot ng isang scarf na ibinigay kasama ng lalim ng klasikal na eskultura.
- Prometheus , Paul Manship (1934) : Matatagpuan sa Rockefeller Center ng New York City, ang ginintuang tanso na ito ng artist na si Paul Manship ay nagpapakita ng Greek Titan Prometheus na naghahatid ng apoy sa sangkatauhan. Ito ay sumasalamin sa estilo ng art deco sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng mga klasikal na impluwensya at modernong materyal.
MasterClass
Iminungkahi para sa Iyo
Mga klase sa online na itinuro ng pinakadakilang isip ng mundo. Palawakin ang iyong kaalaman sa mga kategoryang ito.
Jeff KoonsNagtuturo sa Sining at Pagkalikha
Dagdagan ang nalalaman James PattersonNagtuturo sa Pagsulat
Matuto Nang Higit Pa UsherNagtuturo sa Sining Ng Pagganap
Dagdagan ang nalalaman Annie LeibovitzNagtuturo sa Photography
Matuto Nang Higit PaHanda nang Mag-tap Sa Iyong Mga Kakayahang Artistikong?
Grab ang Taunang Miyembro ng MasterClass at matunaw ang kailaliman ng iyong pagkamalikhain sa tulong ni Jeff Koons, ang masagana (at mababangkaran) na modernong artist na kilala sa kanyang mga kulay-kulturang kulay na mga eskultura ng hayop. Ang eksklusibong mga aralin sa video ni Jeff ay magtuturo sa iyo na tukuyin ang iyong personal na iconography, gumamit ng kulay at sukat, galugarin ang kagandahan sa pang-araw-araw na mga bagay, at higit pa.
