8 Mga Tip para sa Pagsulat ng isang Dokumentaryong Script Mula kay Ken Burns

Ang 8 Mga Tip ni Ken Burns para sa Pagsulat ng isang Dokumentaryong Script

Ang mga dokumentaryo ng screenwriter ay may puwang pa rin para sa pagbabago. Hindi mo kailangang gumawa ng mga panayam, gumamit ng mga boses ng unang tao, o kahit na pagsasalita ng boses, lahat ay tungkol sa paglalagay ng iyong sariling stamp sa iyong trabaho. Kung nais mong magsulat ng isang filmplay ng filmary film, suriin ang mga sumusunod na tip mula sa world-class na dokumentaryo ng filmmaker na si Ken Burns:

1. Gumamit ng mga elemento ng pagsasalaysay na magagamit mo . Ang mga dokumentaryo, para sa pinaka-bahagi, ay nakasulat, na nangangahulugang umaasa kami, bilang pangunahing istraktura ng kalansay ng aming pelikula, isang nakasulat na pagsasalaysay. Naaalala ni Ken na dumating sa dokumentaryong mundo, na nagmamana ng kahulugan na ang direktang sinehan, ang sinehan vérité, mga pang-eksperimentong gawa ay mas malapit sa sining o sinehan kaysa sa anumang isinalaysay. Nais ni Ken na ang kanyang mga script ay magkaroon ng isang dimensyon na maaaring sa sandaling isinasaalang-alang ang panitikan at panitikan, hindi lamang ang pagkonekta sa mga nagsasalita ng ulo - pagkonekta sa mga tuldok ng isang didactic, expository na pang-edukasyon na pelikula. Kapag sumusulat, mahalagang sabihin ang pinaka-pabago-bagong kwentong posibleng maaari mo. Gumamit ng mga elemento ng pagsasalaysay upang magdagdag ng sukat sa iyong script ng dokumentaryo. Sa isang industriya kung saan madalas ang mga tao ay kahina-hinala sa mga salita, kung gaano sila ka-sentro sa kung sino tayo, sabi ni Ken. Huwag matakot sa kanila. Ganito kami nakikipag-usap ngayon.
2. Gumamit ng mga maagang draft upang matukoy ang arc ng pagsasalaysay ng iyong pelikula . Ang scriptwriting ay ang pangunahin na tumutukoy sa kung ano ang magiging salaysay, kung kaya't kung ano ang lumalabas sa unang draft ay sinasabi sa amin ng mas malakas kaysa sa anupaman kung ano ang potensyal na pelikula na may posibilidad na magmukhang. Upang magsulat ng isang dokumentaryong iskrinaryong, magsisimula ang manunulat na tipunin ang pagsasaliksik, mga ideya, paggamot, pagdaragdag ng mga bagong katotohanan, at pagsasama ng mga tala habang nagtatrabaho sila patungo sa isang tapos na iskrin. Ang hinahanap ng maaga ni Ken sa proseso ng pagsulat ay ang hindi inaasahang dramatikong arko na hinihingi ng materyal mismo. Sa buong proseso ng paggawa ng pelikula ng dokumentaryo, isang arc ng kuwento ang magsisimulang lumabas na may isang bagay na magiging determinant. Hindi nangangahulugang hindi ito binago sa isang milyong iba't ibang paraan — at syempre, ang pagdaragdag ng isang imahe ay gumagawa ng malaking pagkakaiba. Gayunpaman, sa mga tuntunin ng pang-istrukturang tanong na dapat na tanungin ng lahat, ang mga unang draft na iyon ay napakahalaga sa pagtukoy ng arko ng iyong kwento.
3. Maghanap ng mga nakakaapekto na paraan upang sabihin ang iyong kwento . Ang iyong dokumentaryong pelikula ay may mga katotohanan, ngunit naihatid mo ito sa isang uri ng patulang sasakyan na may katuturan sa mga tao. Ibinahagi ni Ken kung paano niya inilarawan ang epekto ng Great Depression sa isa sa kanyang mga dokumentaryo gamit ang detalyeng patula. Sa halip na pagtuunan ng pansin ang istatistika, inilarawan ni Burns kung paano sa Pennsylvania, pinapasan ng pinansiyal na mga tao na may mga dating kriminal na paniniwala na sadyang nilabag ang batas upang maibalik sila sa kulungan kung saan sila ginagarantiyahan ng tatlong pagkain sa isang araw. Maghanap ng isang paraan upang mai-personalize ang materyal sa iyong mga salita. Maaari mo pa ring pag-usapan ang tungkol sa totoong mga isyu habang gumagamit ng malikhaing wika.
4. Bumuo ng istraktura sa paligid ng mga katotohanan . Responsibilidad ng filmmaker ng dokumentaryo na i-verify ang pagsasalaysay ng iyong mga paksa sa pakikipanayam. Minsan mayroon kang maraming mga mapagkukunan, ilang nagsasabi na hindi ito nangyari, ang ilan ay nagsasabi na nangyari ito. Kailangan mong gamitin ang pinakamahusay at pinaka magagamit na scholarship. Kahit na hindi sumasang-ayon ang mga iskolar tungkol sa interpretasyon, maaari mong subukang makarating sa ilang mga katotohanan. Talagang kailangan mong makuha ang mga katotohanang iyon nang tama upang ang iba pang mga bagay, tulad ng mga mas emosyonal, interpretive, at anecdotal na bagay upang gumana. Kung wala kang isang malakas na istraktura batay sa katotohanan, nawala ka. Pagkatapos ikaw ay nasa haka-haka. Nagtatalo kayo. Nasa teorya ka. Nagkakasabwat ka. Doon ito humantong.
5. Gumamit ng iba't ibang mga pananaw ng pagsasalaysay . Ang uri ng tagapagsalaysay ng third-person na nagpapatakbo ng halos sa isang layunin na globo, na naglalarawan sa kung ano ang nangyayari. Ang boses ng unang tao ay may isang uri ng pagpapalagayang-loob na nagsasabing ang mga kaganapang iyon ay nangyari sa o nangyari sa totoong mga tao, sabi ni Ken. Ang isang kumbinasyon ng dalawang salaysay ay lumilikha ng isang bagay na mas buong at mas mayaman at mas dimensional. Sa ilang mga paraan, pinag-uusapan natin ang tungkol sa kamangha-manghang pag-igting at pagkakasundo na nagaganap sa pagitan ng layunin na pagsulat ng pangatlong tao at karanasan sa unang tao. Mayroong isang paghinga na nagaganap. Mayroong isang paglanghap at pagbuga. Ito ay may kinalaman sa bilis at ritmo ng pag-edit. May kinalaman ito sa haba at tagal at kalidad ng imahe. Ito ay may kinalaman sa pakikipag-ugnay sa pagitan ng pagsasalita ng third-person at mga tinig ng unang tao. Ito ay palaging isang paraan ng paghinga upang pinapayagan mo ang isang tagapakinig na gawin kung ano talaga ang ginagawa nila, na humihinga. Nais mong hawakan nila ang kanilang hininga minsan, ngunit nais mong bigyan sila ng kanilang sariling ahensya.
6. Ang mga salita ay hindi itinakda sa bato . Iginiit ni Ken na ang mga manunulat sa kanyang mga proyekto ay malayang isulat ang lahat ng mga bagay na sa palagay nila ay dapat na nasa isang iskrip. Ang manunulat ay hindi maaaring mag-alala tungkol sa kung may mga imahe upang ilarawan. Hindi iyon trabaho ng manunulat. Ang trabaho ng manunulat ay isulat lamang ang eksenang iyon. Kaya't hindi maiwasang ang proseso ng trabaho sa script ay nagsasangkot ng pag-cut nito, pag-edit nito. Kahit na ang magagandang bagay-minsan ay hindi umaangkop sa pagsisimula mong magtrabaho sa mga larawan at isang oras- o isang dalawang oras na limitasyon sa oras. Ang script ay sasailalim sa maraming mga draft sa panahon ng proseso ng pag-edit. Nabasa mo ang mga salita ng manunulat, pagkatapos ay binago ang ilang mga salita, pagkatapos ay isumite sa ilang mga istoryador, magbibigay sila ng ilang mga tala, pagkatapos ay gumawa ka ng isang muling pagsulat, pagkatapos ay ibahagi ito nang mas malawak. Kahit na naitala mo ang mga salitang binibigkas, magbabago muli sila, dahil ang mga bagay na nabasa mo ay hindi pareho sa mga binibigkas. Patuloy na magbabago ang script sa proseso ng post-production, hanggang sa matapos mo ang pag-edit ng pangwakas na pelikula.
7. Gumamit ng mga pag-iingat kapag nawawala ang mga katotohanan . Ang paghuhukay ng kasaysayan ay isang piraso ng tiktik, at sa arkeolohiya na iyon, hindi mo kinakailangang makuha ang bawat piraso ng piraso ng palayok na pinagsama-sama mo, kaya't hindi mo maipakita nang lubos kung ano ito. Kailangan nating malaman ang mga paraan upang, sa ating wika, makipag-usap na hindi ito ganap na totoo. Hindi mo masasabi na, 'Ginawa nila ito o ginawa nila iyon.' Maaari mong sabihin na, 'Maaaring hinahanap niya.' Iyon ang uri ng wiggle room na ginagawa namin. Hindi namin talaga ito mapapatunayan, dahil ang taong iyon ay wala na, at lahat ng katibayan ay nagmumungkahi ng eksaktong iyon, ngunit dahil wala kaming pangwakas na piraso sa palaisipan, sasabihin mong, 'maaaring naging,' o , 'sana ay naging.' 8. Gumamit ng mga salita upang labanan ang abstraction . Kapag gumagawa Digmaang Sibil (1990), nais ni Ken at ng kanyang koponan na matiyak na nauunawaan ng mga manonood na ang pagkakaroon ng pagkaalipin sa chattel ay ang pangunahing punong sanhi ng Digmaang Sibil. Kapag napunta kami sa isang talakayan tungkol sa pang-aalipin nai-abstract namin ang mga bagay, sabi ni Ken. Napakaraming beses na sinabi ng mga tao kay Ken, 'Aba, alam mo, ang pagkaalipin ay namatay sa isang henerasyon at kalahati.' Okay, kaya maging alipin para sa isang henerasyon at kalahati, mga counter ni Ken. Ang abstraction ng realidad ng ating makasaysayang nakaraan, partikular na patungkol sa pagka-alipin, ay kasuklam-suklam, estado ng Ken. Pinili ni Ken na labanan ang abstraction na ito sa pamamagitan ng paggamit ng isang quote mula kay Frederick Douglass, mga makapangyarihang visual, at isang espiritwal na kanta mula sa oras sa bahaging ito ng dokumentaryo.

MasterClass

Iminungkahi para sa Iyo

Mga klase sa online na itinuro ng pinakadakilang isip ng mundo. Palawakin ang iyong kaalaman sa mga kategoryang ito.

Nagtuturo ng Documentary Filmmaking

Nagtuturo sa Pagsulat

Nagtuturo sa Sining Ng Pagganap

Nagtuturo sa Photography