Patnubay sa Swing Music: 7 Kapansin-pansin na Mga Musikero ng Swing

Ang swing music ay itinuturing na isa sa pinakamalaking yugto ng ebolusyon sa kasaysayan ng jazz, at sa isang pagkakataon, ay isa sa pinakatanyag na porma ng musika sa sayaw sa Estados Unidos.

Tumalon Sa Seksyon

• Ano ang Swing Music?
• Isang Maikling Kasaysayan ng Swing Music
• 3 Mga Katangian ng Swing Music
• 7 Kapansin-pansin na Mga Band ng Swing at Artista
• Nais bang Matuto Nang Higit Pa Tungkol sa Musika?
• Dagdagan ang nalalaman Tungkol sa HClie Hancock's MasterClass

Alamin na mag-improvise, mag-compose, at bumuo ng iyong sariling tunog sa buong 25 mga aralin sa video.

Ano ang Swing Music?

Ang swing music ay isang istilo ng jazz na pangunahing ginanap ng malalaking banda noong 1930s at 1940s. Ito ang tanyag na musikang sayaw noong panahong iyon, na minarkahan ng pamamaraang mapamaraan, mabilis na mga tempo, at isang tunog na madalas na inilarawan bilang mabangis. Maraming mga musikero ng jazz at mga venue ng sayaw kung saan nilalaro nila ang tumaas ng katanyagan at tagumpay bago ang hindi maiwasang pagbagsak ng panahon kasunod ng World War II, ngunit maraming mga musikero ng swing ang may pangmatagalang epekto sa direksyon ng jazz at tanyag na musika.

Isang Maikling Kasaysayan ng Swing Music

Narito ang isang maikling pangkalahatang ideya ng kasaysayan ng swing music.

• Mga pinagmulan noong unang bahagi ng 1920s : Ang malaking kilusan ng banda noong 1920 ay nagbukas ng daan para sa swing music. Ang isa sa mga unang tanyag na malalaking banda ay ang Fletcher Henderson Orchestra, isang banda na nakabase sa New York na nagtatrabaho ng mga musikero tulad ng trumpeter na si Louis Armstrong at mga manlalaro ng saxophone na sina Benny Carter at Coleman Hawkins. Si Henderson ay isang likas na matalinong tagapag-ayos na mahalagang nagtaguyod ng pormula para sa swing music, binali ang banda sa mga seksyon at naisip kung paano dumadaloy ang bawat bahagi at nakakumpleto sa isa pa.
• Huling 1920s : Sa huling bahagi ng 1920s, ang malalaking banda sa istilo ng orkestra ni Henderson ay dadalhin ang bansa sa pamamagitan ng bagyo. Noong 1927, ang trumpeta na si Duke Ellington at ang kanyang orkestra ay naging house band sa Cotton Club sa Harlem, kung saan regular na nai-broadcast sa radyo ang mga set ng banda. Ang mga pag-broadcast na ito ay nagbigay rin ng pagkakalantad sa iba tulad ng mga orkestra ni Cab Calloway at Jimmie Lunceford at nadagdagan ang pagkakalantad ng mas malawak na publiko sa big band swing music. Makalipas lamang ang isang taon, si Earl Hines ay mayroong sariling musika na tumutugtog sa buong kalagitnaan ng kanluran mula sa Grand Terrace Cafe ng Chicago.
• Heyday sa panahon ng Great Depression : Tulad ng pag-ikot ng Estados Unidos mula sa Great Depression noong 1930s, naging popular ang swing music. Pinangunahan ng mga bandleader tulad nina Tommy Dorsey, Benny Goodman, Artie Shaw, at Chick Webb, ang mga swing dance band ay umunlad sa buong 1930s, na nagbibigay inspirasyon sa mga bagong tanyag na sayaw tulad ng jitterbug at Lindy Hop.
• Airplay noong 1940s : Noong 1940s, nangingibabaw ang swing music sa radio airwaves. Ang mga tanyag na bokalista tulad nina Ella Fitzgerald at Frank Sinatra ay nagdala ng isang bagong elemento sa tunog ng jazz orchestra. Gayunpaman, sa huling bahagi ng 1940s, ang panahon ng swing ay malapit nang matapos. Ang mga musikero at bandleader ng New York tulad nina Charlie Parker at Dizzy Gillespie ay nag-pivot mula sa karaniwang tunog ng swing upang bumuo ng isang bagong istilo ng kumplikadong jazz na tinatawag na bebop.

3 Mga Katangian ng Swing Music

Ang swing music ay isa sa mga pinakakilala na istilo ng jazz music. Ang ilang mga pangunahing elemento ng swing music ay may kasamang:

1. Nakakasayaw : Ang swing music ay ang quintessential dance music noong 1930s at 1940s, na kilala sa mabilis na bilis at mataas na enerhiya. Ang mga tao ay naging swing music bilang isang mahusay na pag-aayos sa gitna ng Malaking Depresyon. Ang masigasig na tempo ng swing music ay ginawang perpektong sayaw ng sayaw, at isang bilang ng iba't ibang mga sayaw-tulad ng jitterbug, Lindy hop, at boogie-woogie-ay lumitaw sa oras na ito upang samahan ang paglalakad ng swing.
2. Mga riff ng pagtawag at pagtugon : Ang swing music ay madalas na nakaangkla ng isang seksyon ng ritmo ng piano, drums, at bass, na may kasamang mga seksyon na tanso at woodwind na tumutugtog sa tawag-at-tugon . Ang tawag-at-tugon ay isang pamamaraan ng komposisyon na gumagana nang katulad sa isang pag-uusap. Ang isang parirala ng musika ang nagsisilbing tawag, at sinasagot ng ibang parirala ng musika. Ang mga pariralang ito ay maaaring maging alinman sa tinig, instrumental, o pareho.
3. Gumagamit ng pormal na kaayusan : Hindi tulad ng improvisation ng pangkat na matatagpuan sa tradisyunal na jazz, ang mga musikero ng swing sa isang malaking banda ay dumidikit sa isang mahigpit na komposisyon at pag-aayos. Ang mga soloista ay madalas na nag-aayos sa banda gamit ang kanilang sariling mga himig, kahit na ang mga bandleaders ay karaniwang mapapansin ang mga bahagi na gusto nila at isama ang mga ito sa komposisyon.

MasterClass

Iminungkahi para sa Iyo

Mga klase sa online na itinuro ng pinakadakilang isip ng mundo. Palawakin ang iyong kaalaman sa mga kategoryang ito.

Nagtuturo kay Jazz

Nagtuturo sa Sining Ng Pagganap

Nagtuturo sa Pag-awit

Nagtuturo ng Musika sa Bansa

7 Kapansin-pansin na Mga Band ng Swing at Artista

Mag-isip Tulad ng isang Pro

Alamin na mag-improvise, mag-compose, at bumuo ng iyong sariling tunog sa buong 25 mga aralin sa video.

Sa kabila ng medyo maikling kasikatan nito, ang panahon ng indayog ay kapwa magiging isang sasakyan para sa mga kontemporaryong musikero ng jazz upang makamit ang tanyag na sikat, pati na rin maghanap ng kanilang sariling mga personal na istilo. Ang ilang mga kilalang swing artist ay may kasamang:

1. Louis Armstrong : Itinuturing na isa sa mga pinakamaagang tagasimuno ng swing music, si Armstrong ay kilala sa kanyang makabagong istilo at pag-sync, na nagdadala ng kanyang mga swinging ’riff sa kanyang mga komposisyon at palabas. Ang masigla ngunit maindayog na istilo ni Armstrong ay magiging isang malakas na impluwensya sa mga musikero sa darating na mga henerasyon.
2. Cab Calloway : Pinangunahan ni Vocalist at bandleader Cab Calloway ang isa sa pinakatanyag na banda ng swing music era, na madalas na gumaganap bilang isang vocalist kasama ang kanyang banda. Siya ay itinuturing na isang master ng pagkalat-pagkanta, na naging isang tanyag na istilo ng mga tinig sa panahon. Si Calloway din ang kauna-unahang musikero ng Africa American na nagkaroon ng isang pambansang syndicated radio show, at na nagbebenta ng higit sa isang milyong record.
3. Bilangin si Basie : Bilang isang binata, si Count Basie ay tumugtog ng piano sa isang vaudeville circuit hanggang napadpad sa Lungsod ng Kansas noong kalagitnaan ng 1920s. Doon, nagtayo siya ng orkestra ng jazz kasama ang mga lokal na musikero. Si Count Basie ay naging kilala sa kanyang minimalist na istilo ng piano at charismatic leadership. Marami sa kanyang mga komposisyon, tulad ng One O'Clock Jump at Jumpin 'sa Woodside, ay naging quintessential swing era na mga kanta.
4. Si Duke Ellington. : Isang kamangha-manghang manlalaro ng piano, si Duke Ellington ay bumubuo ng daan-daang mga kanta, kasama na ang It Don't mean a Thing (Kung Hindi Ito Nakakuha ng Swing) at Caravan. Ipinanganak noong 1899 at inspirasyon ng mga ragtime pianist, si Duke Ellington ay naging isa sa pinaka-maimpluwensyang bandleader ng ikadalawampung siglo, na pinangungunahan ang kanyang orkestra sa jazz nang higit sa 50 taon.
5. Benny Goodman : Noong Agosto 21, 1935, ang jazz orchestra ni Benny Goodman ay naglagay ng isang konsyerto sa Los Angeles na nagbigay inspirasyon sa isang nasasabik na karamihan sa tao na sumayaw. Matapos ang palabas na iyon, ang reputasyon ni Benny Goodman ay kumalat sa buong bansa, na nakuha sa kanya ang pamagat ng The King of Swing. Isang dedikadong manlalaro ng clarinet at sikat na perpektoista, si Benny Goodman ay kumuha ng mga may talento na musikero na balang araw ay magsisimula ng kanilang sariling mga orkestra, kasama sina Harry James at Woody Herman.
6. Glenn Miller : Matapos simulan ang kanyang karera bilang isang trombonist para sa orkestra na nakabase sa Chicago ni Ben Pollack noong 1920s, nagpunta si Glenn Miller upang maging isa sa pinakatanyag na malalaking pinuno ng banda ng kanyang henerasyon. Isang makabagong kompositor at arranger, nagsulat si Glenn Miller ng ilang mga hit songs, kasama na ang Moonlight Serenade at In The Mood.
7. Bennie Moten : Si Moten ay isang pianista ng jazz at bandleader ng Kansas City Orchestra. Nagmula siya ng marami sa kanyang inspirasyon mula kay Fletcher Henderson, at madalas na binubuo ng mga kanta na nagtatampok ng stomp beat (ang tanyag na istilo ng Kansas City noon). Ang isa sa kanyang mga komposisyon, ang Moten's Swing, ay susi sa pagbuo ng swing music.

Nais bang Matuto Nang Higit Pa Tungkol sa Musika?

Naging mas mahusay na musikero kasama ang Taunang Miyembro ng MasterClass . Makakuha ng access sa eksklusibong mga aralin sa video na itinuro ng mga masters sa musika, kabilang ang Herbie Hancock, Itzhak Perlman, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Tom Morello, at marami pa.