7 Mga Tip para kay Aspiring Filmmakers ni Ron Howard

Nagbahagi si Direktor Ron Howard ng mahahalagang tip sa paggawa ng pelikula mula sa kanyang kilalang karera sa Hollywood.

Tumalon Sa Seksyon

• 7 Mga Tip para kay Aspiring Filmmakers ni Ron Howard
• Nais na Maging isang Mas mahusay na Filmmaker?
• Dagdagan ang nalalaman Tungkol sa MasterClass ni Ron Howard

Nagturo si Ron Howard ng pagdidirekta, pag-edit, at pagkukuwento sa kanyang eksklusibong mga aralin sa video.

Si Ron Howard ay isang alamat sa magkabilang panig ng kamera. Bilang isang bata, ang kanyang paglalarawan ng Opie sa Ang Andy Griffith Show at Richie Cunningham sa Masasayang araw inilunsad siya sa bawat sala sa Amerika.

Matapos iwanan ang pag-arte upang magdirekta, bumuo si Howard ng isang malawak na resume ng direktoryo na kasama ang Cocoon , Splash , Pagiging magulang , Apollo 13 , Isang Magandang Isip , Frost / Nixon , Solo: Isang Kuwento sa Star Wars , at ang minamahal na serye sa TV Naaresto na Pag-unlad .

Sa ibaba, nagbabahagi siya ng ilang mahahalagang tip at pananaw para sa mga naghahangad na filmmaker.

ang "tragedy of the commons" ay tumutukoy sa phenomenon kung saan

7 Mga Tip para kay Aspiring Filmmakers ni Ron Howard

Bilang isa sa pinakatanyag na direktor na nagtatrabaho sa sinehan ngayon, si Ron Howard ay nakabuo ng mga pananaw na makakatulong sa sinumang gumagawa ng pelikula — mula sa isang nagwaging award na auteur hanggang sa isang newbie filming sa isang smartphone.

1. Sundin ang iyong puso bago ang iyong ulo . Maghanap para sa isang kwentong nag-uudyok ng inspirasyon para sa iyo. Dapat mong maramdaman ang isang pang-emosyonal na koneksyon sa halip na isang intelektwal, at hanapin ang visualizing ng kuwento-kahit na pangarap ng kuwento-hindi mapaglabanan. Siguraduhin na ang kwento ay may potensyal na mag-alok ng isang bagay na sariwa at kawili-wili sa mga madla at maging sulit sa kanilang oras at pera. Suriin ang iyong ideya para sa pagiging bago; pagkatapos, maghanap ng isang serye ng mga malalakas na sandali sa loob ng kuwento. Kilalanin, maunawaan, at bumuo sa mga eksenang iyon. Kung nakuha mo ito, madarama ng mga madla ang epekto at nais na talakayin at bisitahin muli ang pakiramdam na iyon.
2. Maghanap ng isang hanay ng mga tinig upang masira ang isang script . Dapat mong ilantad ang isang script sa matinding pagsisiyasat. Ang isang simple at kapaki-pakinabang na tool ay isang read-through kasama ng mga artista, kasama ang tagasulat ng script, na sinusundan ng isang sesyon ng feedback. Inilagay ni Howard ang kanyang tiwala sa proseso ng mga artista sa read-through, kinikilala ang x-factor na maaari mong makuha mula sa unang pagtingin sa kung paano natural na binibigyang kahulugan ng isang artista ang tauhan.
3. Yakapin ang pakikipagtulungan sa mga screenwriter . Sa karamihan ng mga pelikula, kapwa ang tagasulat at direktor ay may malakas na pangitain para sa kung ano ang panghuling bersyon ng isang pelikula. Sa karamihan ng mga kaso, sa huli ito ang puro ng director, ngunit hindi ito nangangahulugang ang director ay dapat maging isang malupit. Kapag oras na upang muling isulat ang isang script, inangkop ni Howard ang kanyang istilo sa pagtatrabaho sa manunulat. Minsan ang proseso ay mukhang nagtatrabaho nang magkatabi; ibang mga oras ito ay isang serye ng mga pag-uusap at pagkatapos ay pinapalaya ang manunulat na magsulat nang mag-isa. Ang pag-aaral tungkol sa istilo ng trabaho ng isang nagtutulungan ay tumutulong sa Howard na lumikha ng isang kapaligiran kung saan ang bawat tao ay magaling sa kanilang bapor, sa huli ay nagbibigay ng kanilang makakaya sa proyekto. Madalas siyang magpapaasa sa manunulat sa muling pagsulat dahil nagtitiwala siya na ang mga manunulat ay nabuhay sa mga ideya at tema ng isang script sa loob ng mahabang panahon na naiintindihan nila ito sa isang malikhaing antas na lampas sa intelektwal.
4. Ang mga madla ay naghahanap ng isang timpla ng sariwa at pamilyar . Naniniwala si Howard na halos lahat ng mga kwento ay gawa sa isang bagay na luma at bago. Ang kanyang hangarin bilang direktor ay laging panatilihing sariwa at nauugnay ang bawat kuwento kahit na pamilyar ang mga tema, tauhan, balangkas, o genre. Sa Splash, pamilyar ang genre — mahalagang isang romantikong komedya noong 1930-ngunit ang elementong pantasiya ng batang babae na isang sirena ay bago, nagdaragdag ng komedya at nakakagulat na mga visual. Alam ni Howard ang balak para sa Cinderella na lalaki pamilyar, ngunit nang makita niya ang Popeye Out to Punch na cartoon sa kanyang pagsasaliksik, natawa siya kung gaano ito katulad sa kwentong kanilang sinasabi. Itinulak siya nito na magkwento bilang visceral sa isang paraan hangga't maaari at i-root ang kwento sa pakikibaka ni Braddock na hilahin ang kanyang pamilya at lumabas sa kahirapan. Samantala, naramdaman ni Howard na ang iskrinplay para sa Cocoon promising ngunit hindi ito nakakonekta sa mga madla sa antas ng tao. Ang kanyang asawang si Cheryl ay may degree sa psychology at madalas na nagtatrabaho kasama ang mga pasyenteng geriatric, na nagmamasid na bilang mga tao ay hindi talaga tayo lumalaki sa aming psychology sa high school. Inilapat ni Howard ang sikolohiyang pang-teenager na ito sa mga nakatatandang mamamayan sa pelikula nang magsimula silang bumalik sa kabataan, na ginagawang mas naaugnay ang mga tauhan. Kasama si Apollo 13 , Nagsimula si Howard sa pamamaraang pamamahayag, masidhing pagsasaliksik ng totoong kwento. Pangunahin siyang nasasabik tungkol sa mga cinematic na paraan upang dalhin ang madla kasama ang mga character. Nang mapalalim siya sa proyekto, ang mga emosyonal na tema na kanyang nahukay ay nagulat sa kanya at nag-ambag sa kanyang pagkakabit sa pelikula.
5. Yakapin ang kinakailangang pakikipagtulungan upang makagawa ng isang pelikula sa kapaligiran ngayon . Ang maalamat na Japanese filmmaker na si Akira Kurosawa ay nagbahagi ng ideya ng pagtatrabaho sa isang pangkat ng tatlo kasama si Howard. Mag-isip ng isang tatsulok na gawa sa tatlong mga katuwang — halimbawa ang manunulat, direktor, at tagagawa. Nag-iiwan ka ng isang malikhaing problema sa gitna at binalikan ito sa paligid hanggang sa magkaroon ka ng solusyon. Kapaki-pakinabang din ang istrakturang ito kapag bumoto at lumalabas ang mga ideya sa pagboto. Kapag nagpi-film Isang Magandang Isip , Howard, Russell Crowe, at manunulat na si Akiva Goldsman ay nagtrabaho bilang tatlo upang makahanap ng isang paraan upang makapaglaro nang patas sa paglalahad ng schizophrenia ng tauhang Russell Crowe na si John Nash, sa madla. Ang dalubhasang kaalaman ni Akiva sa sakit at ang ideya ni Russell na unti-unting taasan ang mga epekto sa kanyang pagganap ay nagbigay kay Howard ng ideya na maaari niyang gumana bilang isang direktor.
6. I-set up ang iyong cinematographer upang magtagumpay, at higit pa sa ibabalik nila ang pabor . Napakahalaga na magkaroon ng kumpiyansa tungkol sa iyong pagiging malikhaing pagiging tugma sa iyong cinematographer. Magkaroon ng pag-uusap tungkol sa iba pang mga pelikulang nagawa nila at kung ano ang nakikita mo para sa iyong proyekto. Nais mong maramdaman ng cinematographer ang pelikula sa katulad mong pakiramdam. Bigyan sila ng isang bagay na nasasalat upang mag-react, tulad ng isang script, at hayaan silang pag-usapan tungkol sa kung paano nila natural na sinisimulan na mailarawan ang pelikula. Kapag nagsimula kang magtrabaho kasama ang tamang cinematographer, huwag matakot sa pagkuha ng litrato. Kausapin sila tungkol sa kung ano ang nais mong madama ng mga madla at magtiwala sa kanila na itulak ang wika ng sinehan sa iyong proyekto. Una nang natutunan ni Howard kung paano gamitin ang ilaw bilang isang tauhan sa kanyang mga pelikula sa set ng Isang Magandang Isip galing sa kanya direktor ng potograpiya , Roger Deakins. Sinasalamin ni Deakins ang sikolohiya ng mga character sa bawat pagkakasunud-sunod sa kanyang mga diskarte sa pag-iilaw. Sa Splash , tinulak ng cinematographer na si Don Peterman si Howard na huwag ibenta ang maikli na genre ng komedya at gawin itong visual sa pamamagitan ng paglalaro ng mga lente ng telephoto, mahabang lente, sobrang malawak na kuha, handheld, at mababang mga anggulo. Ang pagkakaiba-iba ay nagpapasigla sa mga madla. Itinuro ni Salvatore Totino kay Howard tungkol sa paggamit ng iba't ibang laki ng lens at iba't ibang henerasyon upang maipakita kung paano maaaring ibigay ng iba't ibang mga texture ang mga madla ng iba't ibang mga damdamin.
7. Kapag Oras na Upang Mag-edit, Maging Matapat na Matapat . Hinihimok ni Howard ang brutal na katapatan sa proseso ng pag-edit. Ito ay kapag kailangan mong iwanan ang kwentong inaasahan mong nag-shoot ka at sa halip ay tingnan ang hilaw na materyal na mayroon ka talaga. Maging bukas sa mga posibilidad na inaalok ng footage. Kinakailangan na sabihin sa iyong editor ang iyong pangunahing mga inaasahan para sa iyong nagtatrabaho na relasyon. Nais mo bang idirekta ang editor sa iyong pang-unawa kung paano dapat pagsamahin ang mga eksena o nais mong buksan ito sa mga ugali ng editor? Ang isang mahusay na editor ay bihasa, propesyonal, masipag, magagawang magdala ng direksyon, at may mabuti, solidong panlasa. Ang isang mahusay na editor ay ang lahat na kasama ang isang pag-upgrade sa napakahusay na panlasa at isang malikhaing mata — magagamit upang makita ang mga bagong ideya na ipapakita sa direktor. Binibigyang diin ni Howard ang halaga ng pagpapakita ng iyong pag-edit sa isang madla para sa puna. Maaari kang mabigla ng paraan ng mga sandali ng pagkalito para sa madla ay maaaring humantong sa iyo sa isang bago, mas malikhaing bersyon ng isang eksena. Kapaki-pakinabang din na manuod ng mga pelikulang gusto mo nang may tunog upang matukoy ang mga nakasisiglang pag-edit. Ihanda ang iyong sarili para sa unang hiwa upang maging brutal ang haba, mahirap panoorin, at potensyal na kahit nakakasakit ng puso. Pagkatapos, gawin ang hindi nakakagulat ngunit mahahalagang gawain ng pagbubukas ng mga problema upang matuklasan ang mga solusyon — maaari ka ring makahanap ng kaunting kilig sa mga resulta.

Nais na Maging isang Mas mahusay na Filmmaker?

Kung ikaw man ay isang namumuo na filmmaker o may mga pangarap na baguhin ang mundo sa iyong stand-up, ang pag-navigate sa mundo ng pelikula at telebisyon ay maaaring maging isang nakakatakot. Walang sinuman ang nakakaalam nito kaysa kay Ron Howard, na gumawa ng kanyang unang pelikula sa loob ng 15 araw na may $ 300,000. Sa MasterClass ni Ron Howard sa pagdidirekta ng pelikula, ang direktor na nanalong Oscar ng Apollo 13 at Isang Magandang Isip na-decode ang kanyang bapor at nagbibigay ng pananaw sa mga on-set na pagawaan, pakikipagtulungan sa mga artista, pag-block ng mga eksena, at pagdadala ng kanyang paningin sa screen.

Nais mong maging isang mas mahusay na filmmaker? Ang MasterClass Taunang Pagsapi ay nagbibigay ng eksklusibong mga aralin sa video mula sa mga master filmmaker at director, kasama sina Ron Howard, Judd Apatow, Martin Scorsese, David Lynch, Spike Lee, at marami pa.