Si Pablo Picasso ay isang dalawampu't siglo na Espanyol na artist na gumawa ng makabagong mga kontribusyon sa modernong kultura ng sining at sining.
Tumalon Sa Seksyon
- Sino si Pablo Picasso?
- Isang Maikling Talambuhay ni Pablo Picasso
- Analytical Cubism vs. Synthetic Cubism: Ano ang Pagkakaiba?
- 5 Mga Iconic na Pinta ni Pablo Picasso
- Handa nang Mag-tap Sa Iyong Mga Kakayahang Artistikong?
- Dagdagan ang nalalaman Tungkol sa Jeff Koons's MasterClass
Tinuturo sa iyo ni Jeff Koons kung paano ang kulay, sukat, anyo, at higit pa ay makakatulong sa iyong i-channel ang iyong pagkamalikhain at likhain ang sining na nasa iyo.
Matuto Nang Higit Pa
Sino si Pablo Picasso?
Si Pablo Ruiz Picasso (1881–1973) ay isang Espanyol na artista na kilala sa kanyang mga kuwadro, iskultura, at mga guhit. Kinikilala siya ng mga mananalaysay ng sining bilang isa sa mga nagtatag na ama ng kubismo, isang kilusang sining ng avant-garde kung saan kasangkot ang mga likhang sining sa mga geometric na abstract form. Kasama ang Georges Braque, tumulong si Picasso na paunlarin ang sining ng collage, na nagsasangkot ng pag-paste ng maraming mga imahe — karaniwang pinutol mula sa mga libro o magasin — upang makagawa ng isang solong imahe.
Kilala rin si Picasso sa pangunguna ng sining ng pagtitipon. Katulad ng collage, ang assemblage ay isang form ng sining kung saan ang artista ay bumubuo ng isang three-dimensional na likhang sining gamit ang karamihan sa mga nahanap na item. Natagpuan ni Picasso ang inspirasyon mula sa pintor ng Impressionist na si Paul Cézanne, pintor ng post-Impressionist na si Henri Matisse, at ang pintor ng Baroque na si Rembrandt.
Isang Maikling Talambuhay ni Pablo Picasso
Si Pablo Picasso ay may isa sa pinakamalaking mga gawain ng sinumang artista. Sa higit sa 20,000 mga likhang sining, ang kanyang paglalakbay bilang isang artista ay isa sa pinaka madaling ma-access sa kasaysayan ng sining.
- Mga unang taon : Si Picasso ay ipinanganak sa Malaga, Espanya, noong 1881. Ang kanyang ama, si Don Jose Ruiz y Blasco, ay isang pintor at propesor sa sining. Kinikilala ang talento ni Picasso sa murang edad, binigyan siya ng kanyang ama ng pormal na pagsasanay sa sining. Sa edad na 13, nagpatala si Picasso sa isang advanced na klase sa Barcelona's School of Fine Arts. Makalipas ang tatlong taon, napasok siya sa nangungunang art school ng Madrid, ang Royal Academy of San Fernando. Sa panahong ito, madalas siyang dumalaw sa Prado Museum ng Madrid at hinahangaan ang mga gawa ng mga pintor tulad nina El Greco at Francisco Goya.
- Blue na panahon : Noong 1900, si Picasso ay naglakbay sa Paris sa kauna-unahang pagkakataon. Ito ang magiging simula ng isang panahon na minarkahan ng matinding kahirapan at pagkalungkot. Ito ang naging nangungunang mga tema sa kanyang mga obra mula 1901 hanggang 1904. Ang pagpipinta halos eksklusibo na may asul at berde, pininturahan ni Picasso ang mga masasamang eksena na nagtatampok ng mga patutot at pulubi. Nagpinta siya Ang Matandang Gitara at Buhay —Both somber, dark pieces — sa kasagsagan ng panahong ito noong 1903.
- Panahon ng rosas : Mula 1904 hanggang 1906, gumawa ng bagong direksyon ang gawain ni Picasso. Ang pintor ay nagsimulang magpinta ng maraming mga pula, kayumanggi, dalandan, at mga dilaw. Karamihan sa kanyang trabaho mula sa panahong ito ay naglalarawan ng mga akrobat at harlequin. Katulad ng mga payaso, ang mga harlequin ay comedic circus jesters na nagsusuot ng naka-bold, checkered na costume. Ang gawaing ito ay nakakuha ng mata ng nobelang Amerikano at kolektor ng sining na si Gertrude Stein, at siya ang naging kampeon ng kampeon niya. Nagpinta si Picasso ng isang larawan ni Gertrude Stein noong 1905.
- Panahon ng Africa : Mula 1907 hanggang 1909, naimpluwensyahan ng mga likhang sining sa Africa ang gawa ni Picasso - partikular ang inilarawan sa istilong representasyon ng pormang pantao na matatagpuan sa iskulturang Africa. Ang isa sa kanyang pinakatanyag na akda mula sa oras na ito ay Pinuno ng isang Babae (Fernande) , isang iskultura at larawan ng kanyang kasama na si Fernande Olivier na natapos niya noong 1909.
- Cubism : Si Picasso, kasama ang kanyang kasamahan na si Georges Braque, ay nagsimulang lumikha ng mga likhang sining sa mga walang kinikilingan na tono na ginalugad ang pagbuo ng mga bagay para sa layunin na pag-aralan ang kanilang iba't ibang mga hugis. Ang paggalugad na ito ay humantong sa kanila sa kilala bilang synthetic cubism, kung saan ang mga nahanap na piraso ng papel ay idinagdag sa mga kuwadro na gawa; ang resulta ay likhang sining na mukhang fragmented at disjointed.
- Neoclassicism at surealismo : Pagkatapos ng World War I, nagawa ni Picasso ang kanyang unang paglalakbay sa Italya. Tulad ng popular sa oras na iyon, ang gawain ni Picasso ay nakakuha muli ng isang kaayusan habang nagsimula siyang magpinta sa isang neoclassical na istilo, isang istilo na humugot ng mabibigat na inspirasyon mula sa klasikal na sinaunang panahon. Hindi nagtagal bago ang foray na ito sa neoclassicism ay umusbong sa surealismo . Ang Surrealism ay isang kilusang sining na naglalayong ilarawan ang mga imahe mula sa loob ng walang malay na pag-iisip. Ito ay rebolusyonaryo para kay Picasso, at lumikha siya ng maraming tanyag na akda sa istilong surealista.
- Mamaya taon : Hindi tumitigil si Picasso na magpabago at maghanap sa mga bagong medium. Gumawa siya ng mga iskultura, tanso ng tanso, at lumitaw pa sa mga pelikula. Hindi niya napapagod ang mga nilikha hanggang sa namatay siya sa pagkabigo sa puso noong 1973 sa Mougins, France.
Analytical Cubism vs. Synthetic Cubism: Ano ang Pagkakaiba?
Ang Cubism ay maaaring hatiin sa dalawang magkakaibang mga yugto: mapanuri at gawa ng tao.
- Analytical Cubism (1908–1912) : Sa mga unang araw ng pag-eksperimento sa pagpipinta ng cubist, maingat na pinaghiwalay ng Picasso at Georges Braque ang kanilang mga paksa, pinag-aaralan ang kanilang iba't ibang mga anggulo at hugis at pinaghiwalay ang mga ito sa magkakaugnay na mga eroplano. Pininturahan ni Picasso ang kanyang mga gawa sa panahong ito sa naka-mute na itim at kulay-abong mga tono. Girl with Mandolin ay isang halimbawa ng isang naka-mute, analitiko na cubist na larawan na nilikha niya sa oras na ito.
- Synthetic Cubism (1912–1914) : Habang nagpatuloy na umunlad ang cubism, sinimulang palambutin ng mga artista ang kanilang mga gawa, gumagamit ng mga mas malambot na anggulo, mas payak na mga hugis, at mas maliwanag na kulay. Ang yugto ng cubism na ito ay nagsilang din ng collage. Ang unang collage ni Picasso, Buhay pa rin na may Caning ng Upuan , isinama ang isang litrato ng isang upuan ng tungkod sa pagpipinta.
5 Mga Iconic na Pinta ni Pablo Picasso
Gumawa si Picasso ng hindi mabilang na mga likhang sining. Ang limang bantog na kuwadro na ito ay partikular na mahalaga sa kasaysayan ng sining:
- Buhay (1903) : Ang pagpipinta ng langis na ito mula sa asul na panahon ni Picasso ay nagtatampok ng isang masilaw na hanay ng mga blues at mga gulay. Naglalaman ang imahe ng isang posthumous na paglalarawan ng kaibigan ni Picasso na si Carlos Casagemas, na namatay sa pamamagitan ng pagpapakamatay. Sa pagpipinta, isang babaeng hubad ang yumakap sa isang walanghiya na Casagemas, at lumalabas na kinakaharap ng mag-asawa ang isang ina na may hawak na isang anak. Si Picasso ay nakakaranas ng pagkalumbay at natagpuan ang maliit na tagumpay sa pananalapi sa panahong ito. Sa katunayan, Buhay ay ipininta sa tuktok ng isa pang pagpipinta na debuted sa Paris International Exhibition noong 1900-ang mga labi ay makikita pa rin sa likuran. Bahagi ito ng permanenteng koleksyon ng Cleveland Museum of Art.
- Ang Mga Babae ng Avignon (1907) : Ang pagpipinta na ito ay gumawa ng napakalaking alon sa mundo ng sining sa pagsisimula nito. Inilalarawan ng gawain ang limang mga hubad na kababaihan — dalawa sa kanila ay may mga maskara sa Africa para sa mga mukha — na iginuhit sa abstract. Ito ay isang maagang pag-eksperimento sa cubism at bahagi na ngayon ng permanenteng koleksyon ng Museum of Modern Art (MoMA) sa New York.
- Girl Before a Mirror (1932) : Ang pagpipinta na ito ay naglalarawan ng maybahay at muse ni Picasso, si Marie-Thérèse Walter, na nakatingin sa kanyang pagsasalamin sa salamin. Naglalaman ang pagpipinta ng maraming mga pananaw mula sa loob ng iisang imahe. Ang character ay ipininta mula sa gilid, habang ang kanyang repleksyon ay direktang nakaharap sa manonood. Bilang karagdagan, ipininta siya sa iba't ibang mga kulay na may mga pattern sa magkabilang panig ng kanyang katawan. Bahagi ito ng koleksyon sa Museum of Modern Art sa New York.
- Guernica (1937) : Sa higit sa 11 talampakan ang taas at 25 talampakan ang lapad, ang langis na ito sa canvas painting ay isa sa pinakamalaking piraso ng Picasso. Inilalarawan nito ang mga tao at hayop na nasalanta ng karahasan. Ginawa ni Picasso ang pagpipinta bilang tugon sa pambobomba ng Nazi sa Guernica, isang bayan sa hilagang Espanya.
- Ang Babae na Umiiyak (1937) : Ang pagpipinta na ito ay isang larawan ng isa sa mga kasama ni Picasso na si Dora Maar. Pininturahan ito ni Picasso sa isang panahon kung saan siya ay tumutugon sa Digmaang Sibil ng Espanya at ang istilo at tono nito ay nakapagpapaalala ng Guernica . Ito ay kasalukuyang nakalagay sa Tate Modern sa London.
MasterClass
Iminungkahi para sa Iyo
Mga klase sa online na itinuro ng pinakadakilang isip ng mundo. Palawakin ang iyong kaalaman sa mga kategoryang ito.
Jeff Koons
Nagtuturo sa Sining at Pagkalikha
Dagdagan ang nalalaman James PattersonNagtuturo sa Pagsulat
Matuto Nang Higit Pa UsherNagtuturo sa Sining Ng Pagganap
Dagdagan ang nalalaman Annie LeibovitzNagtuturo sa Photography
Matuto Nang Higit PaHanda nang Mag-tap Sa Iyong Mga Kakayahang Artistikong?
Grab ang Taunang Miyembro ng MasterClass at matunaw ang kailaliman ng iyong pagkamalikhain sa tulong ni Jeff Koons, ang masagana (at mababangkaran) na modernong artist na kilala sa kanyang mga kulay-kulturang kulay na mga eskultura ng hayop. Ang eksklusibong mga aralin sa video ni Jeff ay magtuturo sa iyo na tukuyin ang iyong personal na iconography, gumamit ng kulay at sukat, galugarin ang kagandahan sa pang-araw-araw na mga bagay, at higit pa.
Kagiliw-Giliw Na Mga Artikulo
