Patnubay sa Photorealism: 8 Photorealist Artists at Artworks

Noong huling bahagi ng 1960s at unang bahagi ng 1970s, isang pangkat ng mga pintor at iba pang mga artista ang bumuo ng kilusang photorealism, na hinahangad na muling likhain ang makatotohanang detalye ng isang larawan na may pintura at iba pang mga medium. Makalipas ang mga dekada, ang mga kapansin-pansin na imaheng ginawa nila ay nasa gitna ng pinakatanyag at maimpluwensyang mga halimbawa ng napapanahong sining.

Tumalon Sa Seksyon

• Ano ang Photorealism?
• Paano Gumawa ng isang Photorealistic na Pagpipinta
• Isang Maikling Kasaysayan ng Photorealism
• Ano ang Pagkakaiba sa Pagitan ng Photorealism at Hyperrealism?
• 8 Mga Tanyag na Photorealist Artista at Artworks
• Handa nang Mag-tap Sa Iyong Mga Kakayahang Artistikong?
• Dagdagan ang nalalaman Tungkol sa Jeff Koons's MasterClass

Tinuturo sa iyo ni Jeff Koons kung paano ang kulay, sukat, anyo, at higit pa ay makakatulong sa iyong i-channel ang iyong pagkamalikhain at likhain ang sining na nasa iyo.

Ano ang Photorealism?

Ang Photorealism, na kilala rin bilang bagong realismo o verism, ay isang uri ng kontemporaryong sining na gumagamit ng litrato upang lumikha ng isang lubos na makatotohanang muling kopya ng imahe sa ibang medium (karaniwang pagpipinta, pagguhit, at iba pang mga pamamaraan ng graphic media). Sa pamamagitan ng kanilang labis na detalyadong mga rendisyon ng pang-araw-araw na mga bagay at tao — buhay pa rin, landscapes, mga eksena sa kalye, mga larawan sa sarili — pinapaalalahanan ng mga photorealist ang mahusay na mundo ng sining na ang pagpipinta at iba pang media ay maaaring lumikha ng mga nakamamanghang, parang buhay na mga imahe na katulad ng pagkuha ng litrato . Ang mga artista tulad ng Chuck Close, Tom Blackwell, at John Baeder ay kabilang sa pinakatanyag na pigura sa photorealism.

ang fiddle at violin ay parehong instrumento

Paano Gumawa ng isang Photorealistic na Pagpipinta

Gumagamit ang mga artistang Photorealistic ng pagpipinta, pagguhit, at iba pang mga uri ng sining, tulad ng iskultura, upang makopya ang detalyado at tumpak na pagpaparami ng kanilang paksa mula sa mga litrato. Ang imahe ay binuo, madalas bilang isang photographic slide, at inililipat sa mga canvases, madalas na may isang projector o grid system. Pagkatapos ay inilalarawan ng mga artista ang mga bagay na may eksaktong detalye, paglalagay ng langis o pinturang acrylic na may airbrush o paintbrush na may kaunting mga stroke ng brush hangga't maaari upang mapanatili ang hitsura ng isang litrato. Ang mga pintor ng Photorealist ay madalas na lumilikha ng mga larawang ito sa isang malakihang canvas, na nangangailangan ng pambihirang pansin sa detalye at kakayahang panteknikal.

Isang Maikling Kasaysayan ng Photorealism

Ang kilusang photorealist ay naghangad na ipakita sa mundo ng sining na ang mga kuwadro na gawa at iba pang mga form ng media ay maaaring muling likhain ang mga imahe na may parehong antas ng pinong detalye at bapor bilang isang litrato. Narito ang isang maikling pangkalahatang ideya sa kasaysayan ng kilusan:

• Mga Simula . Ang kilusang sining ng photorealist ay nagsimula sa Estados Unidos noong huling bahagi ng 1960s at maagang bahagi ng 1970 bilang isang reaksyon sa surealismo ng abstract expressionism at ang pared-down na imahe ng minimalism. Parehong nalampasan ang parehong larawan ng potograpiya at magagarang bilang pinakatanyag na kilusang sining ng Amerikano; kasabay nito, ang pagkuha ng litrato ay naging pinakatanyag at tinanggap na paraan ng paggawa ng imahen. Ang Photorealism ay unang lumitaw sa print sa isang katalogo para sa isang exhibit sa Whitney Museum noong 1970.
• Tinukoy ng Meisel ang photorealism . Ang salitang photorealism ay nilikha ni Louis K. Meisel, isang may-akda at art dealer. Bumuo siya ng limang pamantayan para sa mga kuwadro na gawa at iba pang mga porma ng sining upang maituring na photorealistic, na kasama ang paggamit ng isang camera o litrato upang lumikha ng isang imahe; isang mekanikal na pamamaraan ng paglilipat ng imahe sa isang canvas; at ang kakayahang panteknikal na makabuo ng isang photorealistic na pagpipinta o iba pang gawa na lumitaw na potograpiya.
• Ang mga pop artist at photorealist ay nagkakaisa . Ang isang ibinahaging reaksyon patungo sa pangingibabaw ng iba pang mga paggalaw ay naiugnay ang mga photorealist sa mga artista sa kilusang pop art, na nagbahagi rin ng kanilang interes sa pangkaraniwang paksa. Ang mga artist sa parehong paggalaw ay nakatuon sa koleksyon ng imahe, tulad ng mga ad , ngunit magkakaiba sa kung paano ipinakita ang mga imaheng ito. Ang Pop art ay may kaugaliang magpatawa sa mga nasabing imahe, habang ang photorealism ay hinahangad na patunayan ito bilang isang masining na paksa.

MasterClass

Iminungkahi para sa Iyo

Mga klase sa online na itinuro ng pinakadakilang isip ng mundo. Palawakin ang iyong kaalaman sa mga kategoryang ito.

Nagtuturo sa Sining at Pagkalikha

Nagtuturo sa Pagsulat

Nagtuturo sa Sining Ng Pagganap

kung paano bumuo ng isang frame house hakbang-hakbang

Nagtuturo sa Photography

Ano ang Pagkakaiba sa Pagitan ng Photorealism at Hyperrealism?

Kahit na ang hyperrealism ay paminsan-minsang inilalapat sa mga gawaing photorealistic, ang dalawang estilo ay mayroong ilang mga pangunahing pagkakaiba:

• Nakatuon ang Photorealism sa pagtitiklop . Bagaman kapwa gumagamit ng mga larawan bilang isang template para sa kanilang mga imahe, layunin ng mga photorealist na kopyahin ang imahe hanggang sa pinakamaliit at pinaka tumpak na detalye. Ang panghuli layunin ng photorealism ay upang lumikha ng isang pagpipinta na maaaring pumasa bilang isang litrato.
• Maaaring magtampok ang Hyperrealism ng iba pang mga detalye . Ang hyperrealism ay tumatagal ng paggawa ng imahen sa higit na haba, pagdaragdag o paglikha ng mga elemento na wala sa litrato o bahagi ng paksa nito. Nagdadagdag din ang Hyperrealism ng mga detalye na maaaring matingnan bilang pagbibigay puna sa mga katangian ng panlipunan o pampulitika ng imahe.
  

8 Mga Tanyag na Photorealist Artista at Artworks

Mag-isip Tulad ng isang Pro

Tinuturo sa iyo ni Jeff Koons kung paano ang kulay, sukat, anyo, at higit pa ay makakatulong sa iyong i-channel ang iyong pagkamalikhain at likhain ang sining na nasa iyo.

Maraming mga mahalaga at bantog na artista at likhang sining ang lumitaw mula sa kilusang photorealism mula pa noong mga unang araw nito noong huling bahagi ng 1960. Kabilang dito ang:

1. Audrey Flack : Matapos mag-aral sa Yale University at New York University Institute of Fine Arts, si Flack ay naging isang founding figure sa photorealism. Kabilang siya sa mga unang gumamit ng mga litrato upang lumikha ng kanyang mga kuwadro na gawa, na madalas may kasamang mga elemento ng kasaysayan at mga asignaturang babae.
2. Chuck Close : Ang Close ay gumagamit ng iba't ibang mga materyales upang likhain ang kanyang malakihang mga self-portrait, mula sa acrylics hanggang sa tinta, pastel, watercolor, pintura ng pigura, at maging ang collage ng papel at mga tapiserya. Isara ang buhay sa prosopagnosia, na kung saan ay isang kawalan ng kakayahan na matandaan ang mga mukha, at kredito ang kanyang sining sa pagtulong sa kanya na makipaglaban sa kondisyong iyon.
3. Richard Estes : Isa pang founding figure sa kilusang photorealist, ang mga kuwadro na gawa ni Estes ay kopyahin kahit na ang pinaka-minutong detalye ng kanyang mga litrato: ang mga palatandaan at pagpapakita ng window ay lumitaw sa kabaligtaran dahil sa repleksyon. Ang kanyang mga imahe ng mga bintana at storefronts ay nagsasama ng mga sumasalamin sa baso.
4. Ralph Goings : Matapos ang pagdumi sa abstract art, ang mga tumpak na libangan ng Goings ng mga bangko at sasakyan ay nakatulong sa pagsemento ng paggamit ng mga larawan bilang isang pangunahing elemento ng kilusang photorealism.
5. Robert Bechtle : Isa sa mga pinakamaagang artista na nagtatrabaho sa photorealism, iginuhit ni Bechtle ang kanyang mga kaibigan at pamilya at ang mga tanawin ng kalye sa kanyang katutubong San Francisco para sa kanyang trabaho, na nakilala dahil sa sobrang maselan na brushwork.
6. Don Eddy : Bagaman ang kanyang mga pagsisikap sa photorealism noong una ay nakatuon sa mga cityscapes, natagpuan ni Eddy ang inspirasyon sa mga karaniwang bagay tulad ng mga baso o laruan na makikita sa mga istante ng salamin, na tumutulong sa kanya na bumuo ng mga koneksyon at istraktura sa loob ng kanilang komposisyon.
7. Malcolm Morley : Si Morley ay isang abstract expressionist bago maghanap ng kanyang paraan sa photorealism, tulad ng marami sa kanyang mga kapanahon. Tumayo rin siya sa kilusang photorealism sa pamamagitan ng paggamit ng mga nakalimbag na imahe tulad ng mga postkard para sa kanyang pinagmulang materyal.
8. John Asin : Ang mga imahe ng mga napapanahong litrato ay naiimpluwensyahan ang paglilipat ng asin mula sa abstract expressionism at pop art patungo sa photorealism. Matapos paunang gumamit ng mga imahe ng advertising ng mga kotse para sa kanyang mga paksa, natuklasan niya ang isang scrapyard at nagsimulang kunan ng larawan ang mga nasirang kotse na madalas na nagsisilbing kanyang mga paksa.

Handa nang Mag-tap Sa Iyong Mga Kakayahang Artistikong?

Grab ang Taunang Miyembro ng MasterClass at matunaw ang kailaliman ng iyong pagkamalikhain sa tulong ni Jeff Koons, ang masagana (at mababangkaran) na modernong artist na kilala sa kanyang mga kulay-kulturang kulay na mga eskultura ng hayop. Ang eksklusibong mga aralin sa video ni Jeff ay magtuturo sa iyo na tukuyin ang iyong personal na iconography, gumamit ng kulay at sukat, galugarin ang kagandahan sa pang-araw-araw na mga bagay, at higit pa.