Mga Tip ni Hans Zimmer para sa Pagmamarka ng Pelikula: Paano Bumuo ng Mga Marka ng Pelikulang Musikal

Nais bang malaman kung paano ang kompositor ng pelikula na si Hans Zimmer ay nagmula sa orihinal na mga ideya ng musika at musikal para sa mga tampok na pelikula? Mula sa Rain Man sa Pagsisimula sa Dark Knight Trilogy ni Christopher Nolan, si Zimmer ay isa sa mga pinaka-abalang kompositor sa Hollywood. Isang beterano ng negosyo sa musika, si Zimmer ay sumulat ng ilan sa mga kilalang musikang film sa ating panahon.

Noong 1995, nagwagi si Zimmer ng Academy Award para sa Best Original Music Score noong 1995 para sa Ang haring leon . (Ilang beses mo nahuli ang iyong sarili na humuhuni ng Circle of Life mula Ang haring leon ?) Siya ay nagtuloy upang manalo ng maraming iba pang Academy Awards, bukod sa hindi mabilang na iba pang mga parangal.

Sa ngayon, si Zimmer ay nakakalikha ng higit sa 150 mga pelikula, ginagawa siyang isa sa pinakamahuhusay na dalubhasa sa mundo sa pagsusulat ng mga marka ng pelikula.

Tumalon Sa Seksyon

• Ano ang isang Iskor ng Pelikula?
• 13 Mga Tip para sa Pagmamarka ng Pelikula ni Hans Zimmer
• 13 Mga Marka ng Pelikulang Blockbuster Isinulat ni Hans Zimmer
• Matuto Nang Higit Pa Tungkol sa MasterClass ni Hans Zimmer

Mula sa pakikipagtulungan hanggang sa pagmamarka, tinuturo sa iyo ni Hans Zimmer kung paano magkwento sa musika sa 31 eksklusibong mga aralin sa video.

Ano ang isang Iskor ng Pelikula?

Ang marka ng pelikula ay isang orihinal na piraso ng nakasulat na musika na kasabay ng mga visual ng isang pelikula. Ang iba`t ibang mga medium, tulad ng mga video game, ay maaari ding magtampok ng mga marka.

paano magsulat ng isang autobiography tungkol sa iyong sarili

Hans Zimmer

Nagtuturo ng pagmamarka ng Pelikula

13 Mga Tip para sa Pagmamarka ng Pelikula ni Hans Zimmer

Ang pagmamarka ng pelikula ay isang matigas na trabaho. Mayroong maraming mga elemento na pumupunta sa komposisyon ng musika para sa isang galaw, mula sa pagsulat mismo ng musika hanggang sa orkestra hanggang sa mga sound effects hanggang sa pagtatrabaho sa tagapangasiwa ng musika upang matiyak na ang bawat piraso ng musika ay tumpak na naghahatid ng huling pangitain ng pelikula.

Ang teorya ng musika ay gumaganap din ng isang bahagi. Kapag nagsusulat ng musika para sa isang marka sa pelikula, nagsisimula ang Zimmer sa pamamagitan ng pag-iisip ng isang tema bilang isang pag-uusap o bilang isang hanay ng mga katanungan at sagot.

Upang subukan ito sa iyong sarili, maghanap ng isang eksenang gusto mo sa isang pelikula, at lumikha ng isang orihinal na iskor sa pamamagitan ng pagse-set up ng isang motibo ng tanong at sagot. Isipin ang katotohanan na alam mo kung paano nagtatapos ang eksena bago magwakas ang madla, at magtatag ng isang katanungan sa simula alam kung paano magtatapos ang eksena. Sumulat ng isang pahiwatig na nagha-highlight sa mga katanungang iyon at sagutin ang mga ito.

Iyon lamang ang isang tip mula sa Zimmer tungkol sa pagsusulat ng mga marka ng pelikula. Narito ang 13 pa, direkta mula sa master mismo.

sa circular-flow diagram na nagpapakita kung paano gumagana ang isang market system,

1. Pumili ng isang Tema Key . Una, kailangan mong pumili ng isang susi — at manatili dito. Kinukuha ng Zimmer ang pamamaraang ito, bihirang gumamit ng maraming pangunahing pagbabago. Nabanggit niya na gusto niya ang sumulat sa D, na nagbibigay sa kanya ng solidong lupa at kalayaan na kailangan niya upang lumikha ng isang orihinal na tema. Pumili ng isang susi na magbibigay sa iyo ng silid upang ipahayag ang isang buong saklaw ng damdamin.

dalawa. Kwento . Ang iyong trabaho bilang isang kompositor ay upang magkwento; dumikit sa kwento at huwag kailanman talikuran ito. Bubuo ka ng isang marka na coexists nang elegante sa mga imahe at salita, at mga kulay sa mundo na nilikha ng director. Upang magawa ito, dapat kang mabuhay sa mundo ng kwento. Isipin ang mga pangunahing tauhan sa pelikula, at ang kanilang paglalakbay. Ano ang sinabi sa iyo ng kanilang kwento tungkol sa kalagayan ng tao?

3. Alamin ang Mga Panuntunan ng Kwento . Upang simulang mabuhay sa mundo ng kuwento, alamin ang mga patakaran nito mula sa iyong direktor. Ang pagtatrabaho sa loob ng mga patakarang ito ay tulad ng paglalaro ng isang laro. Ang mga patakaran ay makakatulong sa iyo na maiwasan ang pagdating sa isang mashup ng iba't ibang mga kulay sa Play-Doh. Sa sandaling nakapagtaguyod ka ng isang malakas na balangkas ng mga patakaran para sa iyong sarili na mabuo, maaari mo nang simulang sirain ang mga patakarang iyon upang magdagdag ng kaunting pagiging bago.

Apat. Huwag Maging Masyadong Teknikal Kaagad . Ang mga pelikula ay hindi gawa ng komite. Ang iyong tungkulin ay sundin ang namumuno sa direktor at lumikha ng isang nakabahaging paningin sa musikal. Kung tumalon ka sa tukoy na pagtalakay ng musika o kahit na sa teknolohiya, maaaring makaligtaan mo ang mahalagang subtext na nagpapaalam sa hangarin ng direktor. Ginagawa ni Zimmer na ugaliing magsimula ng mga pag-uusap sa mga direktor nang maaga hangga't maaari at pahintulutan ang pag-uusap na ipaalam kung paano ihuhubog ng musika ang kuwento. Iwasang magkaroon ng mga pag-uusap na iyon sa katotohanan na mga mamamatay-imahinasyon, at i-save ang mga iyon para sa gumagawa.

5. Simulan ang Pagsulat ASAP . Gusto ng Zimmer na magsulat ng musika sa lalong madaling panahon, bago pa magsimula ang paggawa ng pelikula, upang makatulong na maimpluwensyahan ang direksyon na itinakda. Iniiwasan niya ang pansamantalang musika dahil maaari itong pigeonhole siya sa isang bagay na naglilimita sa kanyang kalayaan at pagkamalikhain. Ang pinaka-mabisang kapaligiran ay umiiral kapag ang bawat isa sa set ay gumagana patungo sa paghahatid ng kuwento, at ginagamit ang kanilang mga indibidwal na tinig (at mga talento) upang gawin ito. Magtiwala sa mga likas ng iyong mga katuwang at tulungan na maimpluwensyahan ang kanilang pagkamalikhain sa pamamagitan ng pagbibigay sa kanila ng iyong musika nang maaga sa proseso.

ano ang isang baso ng alak sa onsa

6. Panatilihin ang isang Talaarawan sa Musika . Nag-iingat si Zimmer ng isang talaarawan ng musika kung saan nagsusulat siya at kinukuha ang kanyang mga ideya sa araw-araw. Hindi siya nag-e-edit ng dating trabaho, sa halip ay magpatuloy at patuloy na bumuo ng ilang mga ideya upang makahanap ng mga tamang tema at istilo para sa pelikula. Upang mapanatili ang isang talaarawan ng musika, magsimulang magsulat, kahit na sa palagay mo hindi ito gumagana. Maaari mong palaging iwanan ito sa labas ng iyong iskor. Huwag bumalik at i-edit ang iyong sariling gawa. Ipagpatuloy ang pagsusulat! Maaari mong malaman na ang isang luma, hindi nagalaw na piraso ay mas mahusay na gumagana para sa isang iba't ibang seksyon ng pelikula. Huwag mag-alala tungkol sa mga paglipat sa pagitan ng mga piraso; hindi ka pa lumilikha ng isang buong marka. Maaari kang maglaro ng mga tempo sa iyong talaarawan din.

Hans Zimmer

Nagtuturo ng pagmamarka ng Pelikula

ano ang pagkakaiba ng pie at cobbler

7. Sumulat para kay Doris . Hanapin ang iyong Doris. Lumikha si Zimmer ng isang persona kung kanino siya nagsusulat. Tinutulungan siya nitong mapagsiksik ang kanyang diskarte upang matiyak na binibigyan niya ng takbo ang kanyang tagapakinig, isang karanasan na hindi sana niya nararanasan sa kanyang pang-araw-araw na buhay. Sumulat para kay Doris, at pagkatapos ay subukan ang iskor sa harap ng isang madla upang makita kung nakamit mo ang pagtakas na hinahanap nila.

8. Lumikha ng isang Sound Palette . Ginagamit ang mga sound palette upang idisenyo ang mundo ng pelikula at bigyan sila ng mga natatanging atmospheres. Isinasaalang-alang ni Zimmer ang musika at imahe bilang mga pantulong sa isa't isa, at nagtatangkang lumikha ng mga sound palette na kasabay ng diskarte ng cinematographer sa pagkukuwento. Iniisip din niya na ang bawat kompositor ay dapat mag-aral ng ilaw, kulay, at pag-edit upang makatulong sa pagbuo ng mundo. Sinabi niya na mahalagang i-set up ang paleta ng tunog nang maaga sa pelikula, upang ipaalam
at anyayahan ang madla sa paglalakbay sa mundo na nakakatulong sa pagbuo ng iyong mga tunog.

9. Dalhin ang Madla sa isang Paglalakbay-Ngunit Huwag Dalhin Para sa Kanila . Alamin din kung kailan maiiwasan ang Mickey Mousing: huwag palaging tama ang hiwa. Sa pamamagitan nito, maaari mong bigyan ang madla ng labis na impormasyon tungkol sa kung anong emosyon ang dapat nilang maramdaman, na magdadala sa kanila sa paglalakbay. Dalhin sila sa paglalakbay kasama mo, huwag dalhin ito para sa kanila. At kung ang kuwento ay kumplikado, gumamit ng musika upang mapakinabangan mo sila upang aliwin sila at makatulong na magkwento. Madalas na pinag-uusapan ni Zimmer ang tungkol sa kanyang diskarte sa pagmamarka ng Black Hawk Down, at pinapayagan ang iskor na maabot ang aksyon ng isang frame nang mas maaga sa aksyon sa screen. Lumilikha ito ng isang pakiramdam ng pag-igting, ang ideya ng isang kaganapan na nagmumula sa kahit saan. Panoorin ang pelikula at pag-isipan ang pagkakaiba sa pakiramdam at damdamin na nilapitan niya ito sa pamamagitan ng pagpindot sa aksyon at pagpindot sa mga hiwa.

10. Sumulat para sa Pinakamahusay na Mga Sistema ng Sound . Hinihikayat ni Zimmer ang mga mag-aaral na magsulat para sa pinakamahusay na karanasan sa sinehan na posible. Ang iyong mga marka ay i-play sa maraming iba't ibang mga kapaligiran na may iba't ibang kalidad ng tunog, ngunit dapat kang magsulat para sa
pinakamahusay na mga sound system na posible.

labing-isang Hanapin ang Tamang Tempo . Ang paghahanap ng tamang tempo ay maaaring maging intuitive sa puntong ito sa karera ni Zimmer, ngunit hindi ganoon ang paraan para sa lahat. Ang iyong editor ang magiging gabay mo sa iyong makitid sa tempo na pinakaangkop sa eksena sa kamay. Gamitin ang pag-edit bilang drum para sa iyong iskor, at tukuyin ang isang BPM kung saan bubuo ang iyong iskor na kasabay ng pag-edit. Magsisimula ang Zimmer sa pagbuo sa pamamagitan ng pagtatakda ng isang metronom. Ang pag-click ay matatag, maaasahan, at nagsisilbing iyong grid sa iyong pag-mapa sa bilis ng drama. Si Zimmer ay nanonood ng isang eksena, pagkatapos ay binuksan ang larawan upang isulat, at ibalik ito upang makita kung nagtugma ang kanyang komposisyon at ang eksena. Ngayon, nakilala niya ang mga karaniwang bpms. Nabanggit niya na ang 80 BPM ay isang mahusay na panimulang punto, dahil ito ay nakakaakit ngunit madaling umangkop sa mas mabilis na mga eksena. Ang 60 BPM ay medyo mabagal at mas madaling makakuha ng mas malalim, samantalang ang 140 ay medyo masigla at sayaw.

12. Maging Partikular Tungkol sa Iyong Mga Musikero . Trabaho mo bilang kompositor na sumulat sa lakas ng mga musikero na iyong nakikipagtulungan, at ang lakas ng kanilang mga instrumento. Sumulat kasama ng mga tukoy na manlalaro, upang hindi mo makita ang iyong sarili na nakikipagtulungan sa isang manlalaro na hindi maisakatuparan ang iyong paningin. Hanapin ang mga nakikipagtulungan na makakahanap ng solusyon sa halip na gumawa ng mga dahilan kung bakit hindi sila makakalikha ng isang tiyak na tunog. Sa pagtatapos ng araw, naniniwala si Zimmer na nais mong makamit ang tinatawag niyang tunay na pagkahilig, at nais mong makipagtulungan sa mga musikero na tatanggapin ang tono na iyong sinulat at sunugin ito.

13. Ang Mga Pagbabago ay Dapat Maging Pakikipagtulungan . Sinasabi sa amin ni Zimmer na ang mga pagbabago ay dapat isang pag-uusap sa pagitan ng kompositor at direktor, kaysa sa pagbibigay ng puna at tala. Ito ay isang pakikipagtulungan, ang layunin na kung saan ay sinusubukan upang makahanap at sumulat ng pinakamahusay na musika para sa kuwento.

Ang mga pagrerebisyon ay nagaganap nang maaga sa proseso. Sa panahon ng proseso ng talaarawan, inaalam ni Zimmer ang kanyang paraan sa iskor, at binabago ang kanyang hangarin nang mas tumpak siya tungkol sa mga patakaran para sa kanyang iskor. Aliwin ang pag-alam na kahit para kay Zimmer, ang pagpapakita ng kanyang musika sa direktor ay isang matigas na karanasan sa emosyon, at siya ay naging mahina sa proseso. Ipakita muna ito sa iyong editor ng musika o isang pangunahing tagatulong, at magtanong ng napakasimpleng tanong: Ang tae ba?

MasterClass

Iminungkahi para sa Iyo

Mga klase sa online na itinuro ng pinakadakilang isip ng mundo. Palawakin ang iyong kaalaman sa mga kategoryang ito.

kung paano magsabit ng tapiserya sa isang sulok

Nagtuturo ng pagmamarka ng Pelikula

Nagtuturo sa Sining Ng Pagganap

Nagtuturo sa Pag-awit

Nagtuturo ng Musika sa Bansa

13 Mga Marka ng Pelikulang Blockbuster Isinulat ni Hans Zimmer

1. 12 Taon Isang Alipin
2. Nagsisimula na si Batman
3. Ang Madilim na Knight
4. Ang madilim na kabalyero ay bumabangon
5. Gladiator
6. Interstellar
7. pirata ng Caribbean
8. Sherlock Holmes
9. Ang Da Vinci Code
10. Ang manipis na pulang linya
11. Taong bakal
12. Huling mandirigma
13. Dunkirk

Pagdating sa pagbubuo ng mga tema ng musikal, ang anumang mula sa mga character hanggang sa setting ay maaaring magsilbing inspirasyon. Ang kompositor na nagwaging award na si Hans Zimmer ay nagsisimula sa backstory ng isang character at nagtatayo mula doon. Sa MasterClass ng Zimmer, mahahanap mo ang mga pangunahing kaalaman sa pagbubuo ng musika tulad ng paglikha ng mga sound palette, pagtatrabaho sa mga synth, at pag-unawa sa tempo na nauugnay sa paglalakad, upang lumikha ng iyong sariling mga hindi malilimutang mga marka ng pelikula.

Nais mong maging isang mas mahusay na kompositor? Ang MasterClass Taunang Pagsapi ay nagbibigay ng eksklusibong mga aralin sa video na itinuro ng mga master musician, kabilang ang Hans Zimmer, Itzhak Perlman, at marami pa.