Ekspresyonismo sa Sining: 3 Mga Katangian ng Ekspresyonistang Sining

Mula noong 1890s hanggang sa World War I, ang modernong kilusang sining na kilala bilang Expressionism ay tumawid sa buong mundo.

Tumalon Sa Seksyon

• Ano ang Expressionism?
• Isang Maikling Kasaysayan ng Pagpapahayag
• 3 Pagtukoy sa Mga Katangian ng Expressionist Art
• Expressionism vs. Abstract Expressionism: Ano ang Pagkakaiba?
• 4 Kapansin-pansin na Mga Pinta ng mga Expressionist Artists
• Handa nang Mag-tap Sa Iyong Mga Kakayahang Artistikong?
• Dagdagan ang nalalaman Tungkol sa Jeff Koons's MasterClass

Tinuturo sa iyo ni Jeff Koons kung paano ang kulay, sukat, anyo, at higit pa ay makakatulong sa iyong i-channel ang iyong pagkamalikhain at likhain ang sining na nasa iyo.

Ano ang Expressionism?

Ang ekspresyonismo ay isang kilusang sining na nakakuha ng pagpapahalaga sa huling bahagi ng ikalabinsiyam na siglo at simula ng ikadalawampu siglo. Karamihan sa kilusang Expressionist ay nagmula sa Alemanya, at ang German Expressionism ay pinakain ang mga katulad na kaunlaran sa buong Hilagang Europa at kalaunan sa buong mundo.

Ang Visual arts Expressionism ay hindi kailanman pinag-isang kilusan. Kasama sa pagpipinta ng ekspresyonista ang mga gawa na naka-grupo sa Surrealism, Symbolism, Futurism, Fauvism, Cubism, Vorticism, at Dadaism . Sa maraming mga paraan, ang kilusan ay isang reaksyon sa Impresyonismo at post-Impresyonismo.

Isang Maikling Kasaysayan ng Pagpapahayag

Ang paniwala ng sining ng Expressionist ay likido at maluwag na tinukoy sa panahon kung saan umiiral ito. Gayunpaman, maraming mga pigura at pilosopiya ang namumukod sa loob ng panahon ng Expressionist.

• Ikalabinsiyam na churn : Ang pagtatapos ng ikalabinsiyam na siglo ay nakakita ng mabilis na pagbabago at ebolusyon sa lahat ng mga anyo ng Western art. Ang umiiral na istilo ng pagpipinta sa mga intelihente ng Europa ay Impresyonismo, ngunit ang ilang sining sa Europa ay nagpakita ng mga palatandaan ng isang mas matingkad, nakaka-istilong estilo. Ang pinturang taga-Norwega na si Edvard Munch ay nagpakita ng paglilipat na ito sa kanyang pangwakas na gawain Ang hiyawan (1893).
• Pamumuno ng Aleman : Tulad ng mga bagong anyo ng sining na lumitaw malapit sa pagsisimula ng ikadalawampu siglo, ang Alemanya ay naging isang hotbed ng pagbabago. Isang kolektibong apat na Aleman na artista ang tumawag Ang tulay (Ang Bridge) na nabuo sa Dresden noong 1905. Pinangunahan ng pintor at tagapag-print na si Ernst Ludwig Kirchner ang pangkat, na kapansin-pansin na hindi ginamit ang terminong Expressionism kapag inilalarawan ang sarili nito. Noong 1911, isang kolektibong tinawag Ang asul na Rider (Ang Blue Rider) na nabuo sa Munich, kinukuha ang pangalan nito mula sa pagpipinta noong 1903 ng Russian Wassily Kandinsky, na siya ay miyembro mismo ng sama. Ang asul na Rider Nagtatampok din ang Swiss Paul Klee, at ang mga Aleman na sina Franz Marc at Auguste Macke. Ang iba pang kilalang mga German Expressionist mula sa oras na ito ay kinabibilangan nina Emil Nolde, Max Beckmann, Karl Schmidt-Rottluff, Erich Heckel, Fritz Bleyl, Otto Dix, at Käthe Kollwitz.
• Pagpapalawak na lampas sa Alemanya : Habang pinamunuan ng mga German Expressionist ang bagong kilusan, hindi sila nag-iisa sa yakap nito. Ang mga Austrian artist na sina Egon Schiele at Oskar Kokoschka, mga Amerikanong sina Stuart Davis at Max Weber, at mga Ruso na sina Marc Chagall at Alexej von Jawlensky ay naiugnay sa kilusang sining ng Expressionist.
• Dissolution sa iba pang mga istilo : Ang ekspresyonismo ay nanatiling sunod sa moda ng Aleman kasunod ng World War I nang ang bansa ay kilala bilang Weimar Republic. Gayunpaman, ang bansa (at Europa sa kalakhan) ay naghirap sa ekonomiya, na nagbukas ng daan para sa totalitaryanismo, jingoism, at kalaunan ang Holocaust. Nang mag-kapangyarihan ang mga Nazi sa Alemanya at nang sakupin ng Stalin ang kontrol sa USSR, ang sining ng Europa ay naging mas lantarang simbolismo at nasyonalista. Bagaman ang Expressionism ay muling magmula sa mga istilo tulad ng Neo-Expressionism at Abstract Expressionism, ang kilusang turn-of-the-siglo ay natapos na.

3 Pagtukoy sa Mga Katangian ng Expressionist Art

Ang sining ng ekspresyonista ay nakatayo mula sa mga hinalinhan sa tatlong kapansin-pansin na paraan.

1. Malakas na brushstroke : Habang maraming mga labing-siyam na siglong Impressionista at Post-Impressionist ang gumawa ng kanilang pangalan ng maikli, detalyadong gawa sa brush, ang mga artist ng Expressionist ay yumakap ng mas matapang na mga stroke at mga geometric na hugis.
2. Stark form : Maraming mga pintor ng Expressionist ang may mga background sa paggawa ng print at mga woodcuts. Inilapat nila ang bapor ng media na ito sa kanilang pagpipinta, na lumilikha ng mga mahuhusay na pigura na paminsan-minsan ay nilalagay ang linya ng dalawang-dimensionalidad. Nakakonekta ito sa Expressionism sa Fauvism ni Henri Matisse at sa Cubism ng Pablo Picasso at Georges Braque.
3. Pagkasasaklaw : Hinahangad ng impresyonismo na bawasan ang mga kongkretong bagay sa mas maraming mga sangkap na kulay at hugis. Ang ekspresyonismo ay nagpunta pa sa pamamagitan ng paglalagay sa perspektibong perspektibo ng artist. Ang ekspresyonistang sining ay hindi gaanong nakatuon sa mga eksena habang mayroon sila sa katotohanan at higit pa sa kung paano sila umiiral sa isip ng artista.

Expressionism vs. Abstract Expressionism: Ano ang Pagkakaiba?

Ang ekspresyonismo at Abstract Ang ekspresyonismo ay dalawang magkakaibang kilusang sining na may kilalang pagkakaiba.

• Haba ng oras : Ang ekspresyonismo ay naganap sa isang panahon mula 1890s hanggang sa World War I. Abstract Expressionist art na tumaas pagkatapos ng World War II.
• Istilo : Pinasikat ng kritiko ng sining ng Amerikanong si Robert Coates ang salitang 'abstract expressionism matapos niyang mapansin ng iba pang kritiko ng sining na ang mga gawa noong 1940 ay mas matindi, sinauna, at simbolismo kaysa sa mga akdang Expressionist na nauna sa kanila.
• Pinagmulan ng heograpiya : Hindi tulad ng mga nangungunang Expressionist, na higit na nagmula sa Alemanya, Pransya, at Austria, ang mga Abstract Expressionist na karamihan ay nagmula sa Amerika — partikular sa New York City.

MasterClass

Iminungkahi para sa Iyo

Mga klase sa online na itinuro ng pinakadakilang isip ng mundo. Palawakin ang iyong kaalaman sa mga kategoryang ito.

Nagtuturo sa Sining at Pagkalikha

Nagtuturo sa Pagsulat

Nagtuturo sa Sining Ng Pagganap

Nagtuturo sa Photography

4 Kapansin-pansin na Mga Pinta ng mga Expressionist Artists

Mag-isip Tulad ng isang Pro

Tinuturo sa iyo ni Jeff Koons kung paano ang kulay, sukat, anyo, at higit pa ay makakatulong sa iyong i-channel ang iyong pagkamalikhain at likhain ang sining na nasa iyo.

Apat na kilalang mga kuwadro na gawa ay nag-aalok ng isang snapshot ng Expressionist art.

1. Ang Blue Rider ni Wassily Kandinsky (1903) : Ang pagpipinta na ito, na nagbabahagi ng pangalan nito sa German art kolektibong Kandinsky na pagmamay-ari, ay nag-aalok ng isang tulay sa pagitan ng maselan na brushwork ng Impressionism at ang paksa na imahe ng nagsisimula ng kilusang Expressionist. Ang pagpipinta na ito mula nang maaga sa kanyang karera ay nagtatampok ng mas malambot na mga brushstroke at isang pastoral setting, na nagsisiwalat ng mga impluwensya mula sa mga labing-siyam na siglo na mga master ng Impressionist. Nang maglaon ay ginusto ng Kandinsky ang mas mahigpit, simbolismo, dalawang-dimensional na representasyon na mas mahusay na nakahanay sa avant-garde Abstract Expressionists.
2. Larawan ng Eduard Kosmack ni Egon Schiele (1910) : Ang mahigpit, primitive, halos dalawang-dimensional na larawan na ito ay nagpapakita ng isang radikal na pahinga sa mga nakaraang tradisyon.
3. Ang Malaking Asul na Mga Kabayo ni Franz Marc (1911) : Ang pagpapakita ng malalaking mga form at kulay na may kulay na nakakaalala sa panginoon ng Fauvist na si Henri Matisse, ang gawaing ito ng Aleman na Expressionist ay nag-iiwan ng isang paleta ng kulay sa totoong mundo para sa isang naisip ng artist.
4. Marso ng mga Maghahabi ni Käthe Kollwitz (1898) : Si Käthe Kollwitz ay isang mahalagang babaeng Expressionist artist sa isang kilusang pinangungunahan ng kalalakihan. Ang pag-ukit na ito sa aquatint at papel de liha ay nag-aalok ng isang dramatikong eksena ng Czech at Polish weavers na nagtatangka ng isang pag-aalsa noong 1844.

Handa nang Mag-tap Sa Iyong Mga Kakayahang Artistikong?

Grab ang Taunang Miyembro ng MasterClass at matunaw ang kailaliman ng iyong pagkamalikhain sa tulong ni Jeff Koons, ang masagana (at mababangkaran) na modernong artist na kilala sa kanyang mga kulay-kulturang kulay na mga eskultura ng hayop. Ang eksklusibong mga aralin sa video ni Jeff ay magtuturo sa iyo na tukuyin ang iyong personal na iconography, gumamit ng kulay at sukat, galugarin ang kagandahan sa pang-araw-araw na mga bagay, at higit pa.