Kodály Pamamaraan ng Pamamaraan: 5 Mga Prinsipyo ng Pamamaraan ng Kodály

Ang taga-Hungarian na kompositor at pedagogue na si Zoltán Kodály ay naniniwala na ang edukasyon sa musika ay maaaring makisali sa mga mag-aaral sa isang espiritwal, pangkulturang, at emosyonal na antas. Sa pagiisip ng mga halagang ito, binuo ni Kodály at ng kanyang mga tagasunod ang Kodály na pamamaraan, na ginagamit pa rin ng mga guro ng musika sa mga silid aralan ngayon.

Tumalon Sa Seksyon

• Ano ang Paraan ng Kodály?
• Isang Maikling Kasaysayan ng Paraan ng Kodály
• 5 Mga Prinsipyo ng Paraan ng Kodály
• Paano Gumagana ang Pamamaraan ng Kodály?
• Ang Paraan ng Kodály kumpara sa Pamamaraan ng Orff
• Nais bang Matuto Nang Higit Pa Tungkol sa Musika?
• Dagdagan ang nalalaman Tungkol sa Itzhak Perlman's MasterClass

Sa kanyang kauna-unahang klase sa online, sinira ng manlalaro ng violin na si Itzhak Perlman ang kanyang mga diskarte para sa pinahusay na kasanayan at malakas na pagganap.

Ano ang Paraan ng Kodály?

Ang pamamaraang Kodály ay isang diskarte sa edukasyon sa musika na naka-ugat sa ideya na ang musika ay dapat na isang karanasan sa lipunan at pangkulturang. Ang diskarte ng Kodály sa pagtuturo ng musika ay nagpapahiwatig na ang mga konsepto ng musikal, pagkamalikhain, at pakikipagtulungan ay pinakamahusay na itinuro sa mga aralin sa grupo ng musika, partikular para sa mga maliliit na bata. Ayon sa pamamaraan, dapat bigyang diin ng mga guro ng musika ang musikal na materyal na konektado sa kultura at pamana ng kanilang mga mag-aaral.

Isang Maikling Kasaysayan ng Paraan ng Kodály

Si Zoltán Kodály (1882-1967) ay bumuo ng pamamaraang Kodály sa Hungary sa unang kalahati ng ikadalawampu siglo.

• Edukasyon ni Kodály : Nang dumating si Kodály sa edad bilang isang mag-aaral, ang pagiging musikero ay madalas na itinuro sa isa-isang tagubilin, na binibigyang diin ang mga gawa ng mga kompositor tulad ng Bach, Mozart, Haydn, at Beethoven — na pawang Aleman. Gayunpaman habang pinag-aralan ni Kodály ang musikang art sa Budapest noong unang bahagi ng dekada 1900, siya ay nabighani sa tradisyonal na mga awiting bayan ng Hungarian — kahit na nakikipagtulungan kay Béla Bartók, ang pinakatanyag na kompositor ng Hungarian noong ikadalawampung siglo.
• Pag-unlad ng pamamaraan : Sinimulang makita ni Kodály ang halaga ng pagtuturo ng mga kasanayang musikal sa pamamagitan ng daluyan ng katutubong musika na nailahad ng mga mag-aaral mula pa noong maagang edad. Nadama niya na maaari niyang turuan ang musikal na literasiya at pagsasanay sa tainga sa pamamagitan ng paningin-awit, solfège, at mga liriko mula sa katutubong wika ng kanyang mga mag-aaral. Habang binuo ni Kodály ang kanyang mga pamamaraan sa pagtuturo, tumira siya sa isang panlipunan, kinestetikong diskarte sa musika na maaaring gumana sa kapwa isang pangunahing paaralan at isang konserbatoryo.
• Pagpapatupad : Noong 1945, ang mga ideya ni Kodály ay naging bahagi ng opisyal na kurikulum ng mga paaralang Hungarian, at ang mga paaralang primarya ng musika na nagturo sa pamamaraang Kodály ay mabilis na kumalat sa susunod na dekada. Sa mga taon mula noon, ang diskarte ni Kodály sa pagtuturo ng musika ay nakakuha ng pagkilala sa internasyonal at nagwagi sa mga tagasunod sa buong mundo.

5 Mga Prinsipyo ng Paraan ng Kodály

Ang wastong tagubilin sa pamamaraang Kodály ay nagsasangkot ng pagsunod sa isang serye ng mga pangunahing prinsipyo.

1. Pag-aaral sa pamamagitan ng pagkanta : Ayon kay Kodály, ang tinig ng tao ang pangunahing instrumento, at dapat itong maging sentro ng pagsasanay sa musika. Ang mga mag-aaral ay dapat makakuha ng literasiya sa musika sa pamamagitan ng sung solfège (kilala rin bilang solfa), na gumagamit ng isang system na maaaring ilipat.
2. Mga palatandaan ng kamay : Ang solfège at paningin-awit ay maaaring dagdagan ng mga palatandaan ng kamay, tulad ng binuo ng pedagog na Ingles na si John Curwen, na isang impluwensya kay Kodály.
3. Kakayahang ritmo : Ang pagbasa ng paningin ng mga pattern na ritmo (kabilang ang buong tala, kalahating tala, kuwarter na tala, ikawalong tala, labing-anim na tala, at iba`t ibang mga tuplet) ay dapat na turuan kasama ng tonal solfège.
4. Pakikipagtulungan : Naniniwala si Kodály na ang pagkamalikhain at pakikipagtulungan ay mahalaga sa isang edukasyong musikal at maaaring mailabas sa mga aralin sa musika ng pangkat. Ang mga mag-aaral sa musika ay dapat na makipagtulungan sa isa't isa sa mga pagsasanay na nagsisimula sa pagpalakpak hanggang sa pag-awit ng koro hanggang sa kasabay na instrumental.
5. Mga koneksyon sa kultura : Dapat bigyang-diin ng mga nagtuturo ng musika ang katutubong musika (kahit mga pop song) sa wikang ina ng isang mag-aaral upang lumikha ng isang koneksyon sa visceral sa musika.

MasterClass

Iminungkahi para sa Iyo

Mga klase sa online na itinuro ng pinakadakilang isip ng mundo. Palawakin ang iyong kaalaman sa mga kategoryang ito.

Nagtuturo kay Violin

Nagtuturo sa Sining Ng Pagganap

Nagtuturo sa Pag-awit

Nagtuturo ng Musika sa Bansa

Paano Gumagana ang Pamamaraan ng Kodály?

Karaniwang ginagamit ng mga guro ng musika ang pamamaraang Kodály sa mga silid-aralan, kung saan natututo ang mga pangkat ng mag-aaral ng mga pangunahing elemento ng musikal tulad ng pangunahing kaliskis, menoryang kaliskis, at ritwal na ritmo. Ang layunin ng pag-aaral ng musika ng Kodály ay upang bigyan ang mga mag-aaral ng isang unang koneksyon sa musika at huwag kailanman gawin itong parang isang dry na ehersisyo sa akademiko. Kahit na medyo advanced na mga paksa tulad ng pag-syncopation, counterpoint , at ang improvisation ay maaaring ituro sa pamamagitan ng konsepto ng Kodály. Ang mga lipunan sa edukasyon ng Kodály ay nagbibigay ng panitikan at pagsasanay upang matulungan ang mga guro ng musika na magdisenyo ng isang kurikulum na Kodály para sa kanilang sariling mga mag-aaral sa musika.

Ang Paraan ng Kodály kumpara sa Pamamaraan ng Orff

Mag-isip Tulad ng isang Pro

Sa kanyang kauna-unahang klase sa online, sinira ng manlalaro ng violin na si Itzhak Perlman ang kanyang mga diskarte para sa pinahusay na kasanayan at malakas na pagganap.

Ang konsepto ng Kodály ay may pagkakatulad sa isa pang istilo ng edukasyong musikal na binuo ng Aleman na si Carl Orff noong umpisa hanggang kalagitnaan ng ikadalawampu siglo. Sina Kodály at Orff ay kapwa naghangad na magturo ng musika sa isang panlipunan, exploratory na paraan. Gayunpaman ang pamamaraan ng Orff ay binibigyang diin ang improvisation habang ang pagsasanay ng Kodály ay binibigyang diin pa rin ang mga mayroon nang mga piraso mula sa canon ng musikal - kahit na ipinakita sa ibang paraan kaysa sa tradisyunal na edukasyong musikal. Si Kodály ay kumuha din ng kapansin-pansin na diskarte sa Hungary-centric sa kanyang pagtuturo habang binigyang diin ni Orff ang kulturang German at pamana.

Nais bang Matuto Nang Higit Pa Tungkol sa Musika?

Naging mas mahusay na musikero kasama ang Taunang Miyembro ng MasterClass . Makakuha ng access sa eksklusibong mga aralin sa video na itinuro ng mga masters sa musika, kasama ang Itzhak Perlman, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Herbie Hancock, Tom Morello, at marami pa.