Paano Mag-comp Kapag Nagpe-play ng Jazz Music

Ang pagiging isang mahusay na musikero ng jazz ay hindi eksklusibo tungkol sa paglalaro ng mahusay na solo. Habang ang isang jazz gitarista o jazz pianist ay maaaring mapahanga ang isang madla na may improvisation, ang mga manlalaro ay may ibang papel sa banda. Bilang bahagyang mga kasapi ng seksyon ng ritmo, ang mga jazz gitarista at mga manlalaro ng piano ay dapat na mag-back up ng isang soloist tulad ng gagawin ng anumang bassist o drummer. Ang paggawa nito ay nangangailangan ng mga kasanayan sa comping.

Matuto mula sa pinakamahusay

Tumalon Sa Seksyon

• Ano ang Comping?
• Bakit Mahalaga ang Comping?
• 5 Mga Tip para sa Mahusay na Comping sa Jazz Music
• Nais bang Matuto Nang Higit Pa Tungkol sa Musika?

Sa kanyang kauna-unahang klase sa online, itinuturo sa iyo ng Usher ang kanyang mga personal na diskarte upang maakit ang mga madla sa 16 na aralin sa video.

Ano ang Comping?

Sa tanyag na musika — higit na kapansin-pansin na jazz — upang mag-comp ay ang pagtugtog ng mga chords at rhythm na nagbibigay ng suporta para sa isang miyembro ng soloing band. Ang ilang mga instrumentalista, tulad ng mga bassista at drummers, ay gumugugol ng halos lahat ng kanilang oras sa pag-comping, habang ang iba, tulad ng mga saxophonist at trumpet player, ay bihirang mag-comp. Ang ilang mga instrumentalista — higit na kapansin-pansin ang jazz gitara at jazz piano players — ay gumugugol ng oras kapwa solo at pagpapakilos para sa iba pang mga manlalaro.

Bakit Mahalaga ang Comping?

Ang pag-comping ay sangkap sa jazz dahil ang pag-play sa isang banda ay tulad ng pagiging nasa isang koponan. Ang bawat manlalaro ay nakakakuha ng kanilang pansin sa pansin ng pansin — kahit na ang drummer — at kapag ang pokus ay isang manlalaro, ang iba ay nakatuon sa pagsunod. Halimbawa, ang isang solo na saxophone ay maaaring maging kamangha-mangha kapag ang banda ay nagpapatugtog ng tamang mga chords at sumasabay sa mga ritmo sa ilalim ng sax player. Ang saxophone soloist ay umaasa sa mga diskarte ng comping ng drummer, bass player, gitarista, at pianist upang gawin ang kanilang mga riff at nagpapatakbo ng tunog ayon sa konteksto. Nang walang mahusay na comping, kahit na ang isang perpektong nilalaro na solo ay maaaring walang ugat.

5 Mga Tip para sa Mahusay na Comping sa Jazz Music

Ang Jazz comping ay tumatagal ng mas maraming kasanayan at pag-aaral tulad ng pag-solo ng jazz, ngunit maraming mga diskarte na maaaring mapabuti kaagad ang iyong pag-comping.

1. Dumikit sa mga pangunahing kaalaman sa una . Upang maayos na mag-comp, dapat mong matapat na sundin ang mga pag-unlad ng chord na naka-nota sa lead sheet ng isang naibigay na kanta. Ang mga advanced na manlalaro ng gitara at piano ay madalas na nagsisingit ng mga mapaghamong chord voicings o kapalit na chords upang mapanatili ang mga bagay na kawili-wili, lalo na habang tumatagal ang mga solo. Kahit na, ang mga mapaghangad na boses at pagpapalit ng kuwerdas ay dapat dumating lamang matapos ma-master ng isang manlalaro ang mga pangunahing kaalaman sa pag-comping ng gitara ng jazz o pag-comping ng jazz piano.
2. Ipakita ang disiplina sa ritmo . Upang matiyak na hindi ka nakakakuha ng pagtuon mula sa soloist, ibase ang iyong ritmo na paglalaro sa mga pagpipilian ng soloista. Kung naglalaro sila ng medyo simpleng solo, gumamit ng conservative comping — halimbawa, isang quarter-note pulse o ang Charleston ritmo, isang may puntong kwartong tala na sinusundan ng ikawalong tala. Kung ang soloist ay nagpapakita ng higit na ambisyon, maaari kang magdagdag ng ilang pag-sync sa iyong pag-play. Siguraduhin lamang na pinapayagan mong manguna ang soloist.
3. Gumamit ng nangunguna sa boses . Mas inuuna ng kasanayan sa pamamahala ng boses ang paglalaro ng mga tala na, kung posible, lumipat sa hakbang na galaw. Kung nagpe-play ka ng isang C major 7 chord at ang susunod na chord ay F major 7, gumamit ng boses na humahantong sa isang seamless chord na pagbabago, pinapanatili ang mga tala ng C at E na magkatulad ang parehong chords sa halip na ilipat ang buong chord ng pang-apat sa isang hugis ng bloke. Pagkatapos, gumamit ng hakbang na paggalaw upang maabot ang iba pang dalawang mga tala na kailangan mo para sa isang pangunahing F chord. Naririnig mo kaagad ang pagkakaiba.
4. Magdagdag ng mga tensyon sa iyong mga voord ng chord . Makakasunod sa mga triad ay tapos na ang trabaho, ngunit maaari mong gawing mas mahusay ang tunog ng soloista kung magdagdag ka ng mga tensyon sa pamamagitan ng pagpapalawak ng mga kuwerdas sa ikasiyam o ikalabintatlo. Hamunin ang iyong sarili na sumali sa apat at limang tala na chords (kung minsan ay simpleng tinutukoy bilang 'jazz chords'), na gagawing mas kumplikado ang mga linya ng lead ng soloist.
5. Magpahid sa ilang mga countermelody . Nang hindi malalakas ang solo, maghanap ng ilang mga paraan upang magtrabaho sa mga countermelodies upang umakma sa lead player. Maaari itong gumana sa isang call-and-response na relasyon sa soloista, o maaari itong maging mas banayad. Kung tumutugtog ka ng piano, magsingit ng ilang mga countermelody gamit ang iyong kanang kamay habang pinipigilan ang pag-unlad ng chord gamit ang iyong kaliwang kamay. Kahit na ang pinaka-rudimentaryong countermelody ay maaaring gawing mas kawili-wili ang isang solo.

Nais bang Matuto Nang Higit Pa Tungkol sa Musika?

Naging isang mas mahusay na musikero sa MasterClass Taunang Pagsapi. Makakuha ng access sa eksklusibong mga aralin sa video na itinuro ng mga masters sa musika, kabilang ang Herbie Hancock, Sheila E., Timbaland, Itzhak Perlman, Tom Morello, at marami pa.

tanda ng araw at buwan ng libra