Patnubay sa Modal Jazz: 5 Kapansin-pansin na Mga Artal at Album ng Modal Jazz

Ang modal jazz ay sumikat noong huling bahagi ng 1950s bilang isang kahalili sa static na istraktura ng bebop. Ang diin nito sa kalayaan at mga bagong direksyon sa tunog ay makakatulong baguhin ang kurso ng jazz at kahit na dalhin sa mga rock at iba pang mga form ng musika.

Tumalon Sa Seksyon

• Ano ang Modal Jazz?
• Ano ang Mga Mode sa Modal Jazz?
• Bakit Ginagamit ng mga Jazz Musician ang Modal Approach?
• Isang Maikling Kasaysayan ng Modal Jazz
• 5 Kapansin-pansin na Modal Jazz Artists at Album
• Nais bang Matuto Nang Higit Pa Tungkol sa Musika?
• Dagdagan ang nalalaman Tungkol sa HClie Hancock's MasterClass

Alamin na mag-improvise, mag-compose, at bumuo ng iyong sariling tunog sa 25 mga aralin sa video.

Ano ang Modal Jazz?

Ang modal jazz ay isang istilo ng jazz nakaayos ang musika sa paligid ng mga mode, o kaliskis sa musikal, kaysa sa mga pagbabago sa chord. Binuo noong kalagitnaan ng ikadalawampu siglo, ang mga artista tulad nina Miles Davis at John Coltrane ay nagpasikat ng modal jazz sa pamamagitan ng mga komposisyon tulad ng 'Milestones,' mula sa 1958 na album ni Davis Uri ng asul , at maalamat na 1964 na album ni Coltrane Isang Pag-ibig Kataas-taasan .

Ano ang Mga Mode sa Modal Jazz?

Ang mga mode ay bahagi ng musika sa Kanluran sa loob ng maraming siglo at maaaring masubaybayan sa sinaunang Greek music theory at religious music ng panahon ng medieval. Ang mga impluwensyang ito ay bumuo ng pitong modernong kaliskis ng modal, kabilang ang Dorian, o pangalawang mode; Phyrigian, o pangatlong mode; at Aeolian, o pang-anim na mode, na kilala rin bilang natural minor scale.

Ang bawat mode ay nagsisimula sa iba't ibang tala sa sukat at lumilikha ng isang natatanging pagkakasunud-sunod ng pitong tala. Kung nilalaro sa C Major, ang Dorian mode, o D Dorian, ay babasahin bilang D-E-F-G-A-B-C. Ang isang perpektong halimbawa ng modal jazz ay ang 'So What,' ni Miles Davis na nagtatayo ng isang 32-bar (o AABA) na istraktura ng kanta na may dalawang kaliskis — D at E flat — sa Dorian mode.

Bakit Ginagamit ng mga Jazz Musician ang Modal Approach?

Ang mga musikero ng Jazz ay gumawa ng mga modalidad sapagkat pinapayagan nila ang mga soloista na mas malaki ang kalayaan kaysa sa mas mahigpit na istraktura ng mga postwar jazz form tulad ng bebop at hard bop. Bago ang modal jazz, ang mga komposisyon ng jazz ay batay sa tonality, na lumikha ng isang maharmonya na pundasyon mula sa mga chord na itinayo mula sa mga pangunahing at menor de edad na mga susi. Ang solos ay simpleng pagsasaayos ng kanta pag-unlad ng chord .

Pinasimple ng pagiging simple ang istraktura ng maharmonya at hinayaan ang mga improviser na umunat sa himig at galugarin ang iba't ibang mga istraktura at lundo na mga tempo sa kanilang mga solo; kung ano ang nagresulta ay ang musika na hover sa pagitan ng 'cool' at meditative.

Isang Maikling Kasaysayan ng Modal Jazz

Ang modal jazz ay nagsimula pa noong kalagitnaan ng ikadalawampu siglo. Narito ang isang maikling pangkalahatang ideya ng estilo:

• Mga Simula : Ang kasaysayan ng modal jazz ay mahalagang nagsisimula sa 1953 publication ng Lydian Chromatic Concept ng Tonal Organization , isang libro ng kompositor, arranger, at bandleader na si George Russell. Ang iba pang mga artista at komposisyon ng jazz ay naglaro ng mga modalidad bago mailathala ang libro, tulad ng 'Glass Enclosure ni Bud Powell. Ngunit ang mga teorya ni Russell ay nakabalangkas ng isang pamamaraan para sa mga musikero na lumayo mula sa mga paghihigpit sa pag-unlad ng chord at gumamit ng mga antas ng musika bilang batayan para sa kanilang improvisation. Bagaman kumplikado - sinabi ni Russell na ang kanyang sariling mga teorya kung minsan ay nakatakas sa kanya-ang libro ay malalim na nakakaimpluwensya sa direksyon ng jazz.
• Naglabas ang Miles Davis ng isang landmark recording : Si Miles Davis ay kabilang sa mga unang artista na gumamit ng modal jazz sa kanyang musika. Lumaki siyang hindi nasiyahan sa direksyon ng tonal ng hard bop at pinagtibay ang teorya ni Russell para sa Uri ng asul . Ang landmark recording ay inangkla ng isang kapansin-pansin na sextet na nagtatampok ng pianist na si Bill Evans — isang dating mag-aaral ni Russell at co-komposer sa mga track na 'Blue in Green' at 'Flamenco Sketches' — kasama ang mga saxophonist na sina John Coltrane at Julian' Cannonball 'Adderley, bassist Paul Chambers, at drummer na si Jimmy Cobb.
• Yumakap si John Coltrane sa istilo : Uri ng asul ay isang napakalaking tagumpay sa pansining at napatunayan na makabuluhang naiimpluwensyahan ang marami sa mga nangungunang figure ng jazz na sumunod sa paggising nito. Kumuha si Coltrane ng modal jazz sa bago at kapanapanabik na direksyon sa kanyang quartet, kapansin-pansin sa kanyang bersyon ng 'Aking Mga Paboritong Bagay' mula 1960 at 'Impressions,' na naging sangkap na hilaw ng kanyang live repertoire.
• Pamana : Sa kalagitnaan ng 1960s, ang diskarte ng modal ay malawak na tinanggap bilang pamantayan para sa modernong jazz. Kasabay nito, ang impluwensya nito ay pinalawak sa libreng kilusang jazz, na binibigyang diin ang kahit na higit na kalayaan mula sa pag-unlad ng chord sa pamamagitan ng improvisation at sa mga tanyag na form ng musika tulad ng rock at funk, na nagsimulang mas gusto ang mga pinalawak na solo sa mga istrakturang R & B na batay sa chord.

MasterClass

Iminungkahi para sa Iyo

Mga klase sa online na itinuro ng pinakadakilang isip ng mundo. Palawakin ang iyong kaalaman sa mga kategoryang ito.

Nagtuturo kay Jazz

Nagtuturo sa Sining Ng Pagganap

Nagtuturo sa Pag-awit

Nagtuturo ng Musika sa Bansa

5 Kapansin-pansin na Modal Jazz Artists at Album

Mag-isip Tulad ng isang Pro

Alamin na mag-improvise, mag-compose, at bumuo ng iyong sariling tunog sa 25 mga aralin sa video.

Maraming mga kapansin-pansin na jazz artist at album sa modal jazz canon, kabilang ang:

1. Miles Davis, Uri ng asul (1959) : Tinulungan ni Trumpeter Miles Davis ang pagkalat ng ebanghelyo ng modal jazz gamit ang 1958 track na 'Milestones' at ang kanyang landmark album, Uri ng asul , na nagdulot ng napakalaking impluwensya sa iba pang mga artista at ang tanawin ng jazz mismo. Paminsan-minsan ay babalik si Davis sa modal jazz noong 1960s at 1970s, na ginugusto na mag-eksperimento libreng jazz at mga jazz-rock-funk hybrids.
2. Gil Evans, Mga Sketch ng Espanya (1960) : Ang Pianist na si Gil Evans ay tumulong kay Miles Davis na tuklasin ang mga konsepto ng modal bilang isang arranger sa maraming mga album bago at pagkatapos ng Kind of Blue, kasama ang 1960's Mga Sketch ng Espanya . Ang kanyang solo recording, kagaya ng 1964's Ang Indibidwalismo ni Gil Evans , ginalugad ang modality sa isang malaking format ng banda.
3. John Coltrane, Isang Pag-ibig Kataas-taasan (1965) : Sa kabuuan ng kanyang medyo maikling karera, ang saxophonist na si John Coltrane ay lilikha ng ilan sa mga pinakadakilang komposisyon at album sa modal jazz, higit na kapansin-pansin ang suite ng apat na kanta Isang Pag-ibig Kataas-taasan . Naglaro si Coltrane ng halos higit na lakas na tao at pinasimulan ang kanyang musika ng isang kabanalan na makakaimpluwensya sa isang malawak na hanay ng mga musikero, mula sa mga manlalaro ng jazz tulad ni Pharoah Sanders hanggang sa mga rock gitarista tulad ni Jimi Hendrix at Carlos Santana .
4. McCoy Tyner, Ang Tunay na McCoy (1967) : Ang Pianist na si McCoy Tyner ay isang pangunahing tauhan sa marami sa mga pagsisikap sa modal jazz ni John Coltrane at inilapat ang istilong iyon sa kanyang solo recording. Kahit na marahil ay hindi gaanong kinikilala sa modal jazz canon tulad ng kanyang mga kapantay, album ni Tyner Ang Tunay na McCoy , naitala noong 1967 matapos iwanan ang quartet ni Coltrane, ay puno ng mala-trance na soloing na tumutukoy sa paggalaw ng modal.
5. Herbie Hancock, Empyrean Isles (1964) : Isang miyembro ng Second Great Quintet ni Miles Davis (kasama ang saxophonist na Wayne Shorter, bassist na si Ron Carter, at drummer na si Tony Williams), ang piyanista na si Herbie Hancock ay lumipat mula sa isang matigas na tunog ng bop sa kanyang solo noong 1962 Takin 'Off sa isang modal na diskarte pagkalipas lamang ng dalawang taon Empyrean Isles . Sa album, si Hancock at ang kanyang banda-si Carter, Williams, at ang trumpeter na si Freddie Hubbard-ay nagdagdag ng isang kaluluwang pag-ikot sa sumasalamin na modal ng jazz.

Nais bang Matuto Nang Higit Pa Tungkol sa Musika?

Naging mas mahusay na musikero kasama ang Taunang Miyembro ng MasterClass . Makakuha ng access sa eksklusibong mga aralin sa video na itinuro ng mga masters sa musika, kabilang ang Herbie Hancock, Itzhak Perlman, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Tom Morello, at marami pa.