Gabay sa Pagkilos ng Art ng Aestheticism: 4 Iconic Aesthetic Artists

Noong huling bahagi ng ikalabinsiyam na siglo, isang kontrobersyal na kilusan na tinawag na aestheticism ay kumalat sa pamamagitan ng Victorian England, na pumukaw ng mga bagong ideya tungkol sa interseksyon ng buhay at sining.

Tumalon Sa Seksyon

• Ano ang Aestheticism?
• Isang Maikling Kasaysayan ng Aestheticism
• 3 Mga Katangian ng Aestheticism
• 4 Kapansin-pansin na Mga Artista ng Kilusang Aesthetic
• Handa nang Mag-tap Sa Iyong Mga Kakayahang Artistikong?
• Dagdagan ang nalalaman Tungkol sa Jeff Koons's MasterClass

Tinuturo sa iyo ni Jeff Koons kung paano ang kulay, sukat, anyo, at higit pa ay makakatulong sa iyong i-channel ang iyong pagkamalikhain at likhain ang sining na nasa iyo.

kung paano alagaan ang masuwerteng halaman ng kawayan sa tubig

Ano ang Aestheticism?

Ang Aestheticism ay isang kilusang sining na tumanggi sa bagong industriyalisasyon at produksyon ng masa noong huling bahagi ng ikalabinsiyam na siglo. Malaking naiimpluwensyahan ng Pre-Raphaelites tulad ni William Morris, binigyang diin ng mga aesthetes ang pagtaas ng lasa at ang paghahangad ng kagandahan sa paglipas ng utilitarianism at ginhawa. Ang Aestheticism ay nagbigay inspirasyon sa paglaon ng mga artista sa istilong Art Nouveau at kilusang Sining at Mga Likha.

Isang Maikling Kasaysayan ng Aestheticism

Ang kilusang aesthetic ay nagsimula noong 1860s at nagpatuloy sa buong huli ng ikalabinsiyam na siglo. Pinukaw ng mga likhang sining ng tagadisenyo ng tela na si William Morris at pintor na si Dante Gabriel Rossetti, lumago ang pagiging popular ng estetiko bilang tugon sa magulong moralismo ng panahon ng Victorian. Ang mga manunulat ng Aesthetic tulad ni Walter Pater at mga makata tulad ni Algernon Charles Swinburne ay nagtaguyod ng paggalaw pasulong sa kanilang nai-publish na mga gawa. Ang kilalang manunulat ng aesthetic na si Oscar Wilde ay nakakuha ng pansin nang ang hedonistic worldview sa kanyang nobela, Ang Larawan ni Dorian Gray , nasaktan ang moralidad ng England.

Ang Aestheticism ay isang target ng satire, na may mga publication tulad ng magazine Punch mabigat na pagpuna sa kilusan. Ang isang isyu ng magasin na inilathala noong 1880 ay nagtatampok ng isang cartoon ng kathang-isip na makata na si Jellaby Postlethwaite na nakaupo sa isang restawran, na natupok ng kagandahan ng isang liryo upang abalahin ang pag-order ng pagkain mula sa waiter. Ang isang kontrobersyal na kilusan ng sining sa panahon nito, itinulak ng aestheticism ang mga hangganan ng mga pormularyo ng sining na may mga bagong istilong paningin at senswal na paksa ng paksa, nakakaapekto sa kultura nang ikadalawampung siglo.

ano ang rising moon ko

3 Mga Katangian ng Aestheticism

Habang ang mga artista mula sa iba't ibang mga disiplina ay nag-ambag sa kilusang aesthetic, ang ilang mga nangingibabaw na tema ay pare-pareho sa kanilang trabaho.

1. Art para sa kapakanan ng sining : Noong unang bahagi ng ikalabinsiyam na siglo, ang pilosopo ng Pransya na si Victor Cousin ang lumikha ng parirala sining para sa sining , na naging sentro ng kilusang aesthetic. Naniniwala si Aesthetes na ang isang likhang sining ay dapat suriin batay sa kagandahang pansining kaysa sa anumang kahulugan ng moral o pilosopiko. Ang ideyang ito ay sumalungat sa mga tanyag na pananaw sa Victorian England, kung saan ang karamihan ay itinuturing na art bilang isang paraan upang magbigay inspirasyon sa mga halaga na katanggap-tanggap sa lipunan at mas mataas na moralidad.
2. Ang isang malawak na pagkakaiba-iba ng mga impluwensya : Ang kilusang aesthetic ay nakakuha ng inspirasyon mula sa mga pintor ng impressionista ng Pransya, sining sa Silangang Asya, at maagang sining ng Renaissance. Ang pagiging sensitibo sa isang malawak na hanay ng mga porma ng sining ay gumawa ng paggalaw ng higit na eclectic na istilo.
3. Isang diin sa indibidwal na pagkakagawa : Sa panahon ng isang produksyon ng masa, ang mga aesthetes ay gumugol ng oras sa mga likhang sining sa paggawa ng kamay na nagsasama ng mga luntiang kulay at maalalahanin na mga komposisyon. Ang estetikong istilo na ito ay nakaimpluwensya sa maraming mga lugar ng pinong sining tulad ng arkitektura, iskultura, at pagpipinta, pati na rin pandekorasyon na mga sining tulad ng mga keramika, panloob na disenyo, fashion, paggawa ng muwebles, at gawaing metal.

MasterClass

Iminungkahi para sa Iyo

Mga klase sa online na itinuro ng pinakadakilang isip ng mundo. Palawakin ang iyong kaalaman sa mga kategoryang ito.

Nagtuturo sa Sining at Pagkalikha

Nagtuturo sa Pagsulat

ilang porsyento ng komunikasyon ang sa pamamagitan ng body language

Nagtuturo sa Sining Ng Pagganap

Nagtuturo sa Photography

4 Kapansin-pansin na Mga Artista ng Kilusang Aesthetic

Mag-isip Tulad ng isang Pro

Tinuturo sa iyo ni Jeff Koons kung paano ang kulay, sukat, anyo, at higit pa ay makakatulong sa iyong i-channel ang iyong pagkamalikhain at likhain ang sining na nasa iyo.

Maraming mga artista ang nakaimpluwensya sa kilusang aesthetic, at iilan ang nakakuha ng malawak na pagkilala sa kanilang mga naiambag.

1. James Abbott Mcneill Whistler : Ipinanganak sa Estados Unidos noong 1834, lumipat si Whistler sa Paris noong maagang edad twenties. Doon, nagpatibay siya ng isang lifestyle sa bohemian at isang malalim na pagpapahalaga sa mga modernista na pintor at sining ng Hapon. Si Whistler ay nanirahan sa London noong 1860s, kung saan siya ay nanatili sa karamihan ng kanyang buhay. Ang kanyang pinaka-maimpluwensyang pagpipinta ay Pag-aayos sa Grey at Itim No. 1 (1871), na kilala rin bilang Larawan ng Ina ng Artista , isang larawan sa langis-sa-canvas ng kanyang ina na nakaupo sa profile. Ang paggamit ng Whistler ng mga naka-mute na tono at maalalahanin na komposisyon ay nakakuha ng papuri mula sa mga kritiko ng sining sa Pransya tulad ni Charles Baudelaire. Pagkaraan ng dekada na iyon, pinalamutian muli ni Whistler ang isang silid kainan sa London na pagmamay-ari ng isang mayamang may-ari ng barko na nagngangalang Frederick Richards Leyland. Ang resulta ay Whistler's Ang Peacock Room (1876-1877), isang disenyo ng interior na aesthetic na nagtatampok ng mga masalimuot na kuwadro na dingding na gawa sa asul-berdeng pintura at dahon ng ginto.
   
2. Dante Gabriel Rossetti : Si Rossetti ay ipinanganak sa London noong 1828 at lumaki sa pagbabasa kina William Shakespeare, Edgar Allan Poe, at William Blake. Sa oras na siya ay may sapat na gulang, ang sining ng medieval ay nakuha ang kanyang pagka-akit at naiimpluwensyahan ang kanyang trabaho sa buong karera. Noong 1848, itinatag ni Rossetti ang Pre-Raphaelite Brotherhood kasama ang anim na iba pang mga kasapi, ngunit noong 1870s, ang kanyang trabaho ay nabuo upang mas maging naaayon sa estilong estetika. Ang kanyang pagpipinta Proserpine (1874) nagtatampok ang diyosa ng Roma na kumagat mula sa isang ipinagbabawal na granada mula sa ilalim ng mundo. Ang modelo para sa pagpipinta na ito ay si Jane Morris, ang asawa ng matandang kaibigan ni Rossetti, si William Morris.
3. Aubrey Beardsley : Bagaman namatay siya sa edad na 25, ang maikling karera ni Beardsley ay gumawa ng isang malakas na epekto sa aestheticism sa huling dekada ng ikalabinsiyam na siglo. Ang kanyang nakakapukaw na mga guhit ay inspirasyon ng Japanese woodcuts at art nouveau. Gumuhit siya ng mga ilustrasyon para sa dula ni Oscar Wilde, Salome (1894). Sa parehong taon, si Beardsley ay naging art editor para sa Ang Yellow Book (1894–1897), isang quarterly pampanitikang peryodiko na may kasamang mga sanaysay, tula, maikling kwento, at mga guhit na nagtataguyod ng mga mahahalagang prinsipyo. Ang mga guhit ni Beardsley sa Ang Yellow Book ay nakakatawa, mabulok, at madalas na erotika. Matapos maghirap sa tuberculosis, namatay si Beardsley noong 1898 habang nakatira sa French Riviera.
4. Christopher Dresser : Ang isa sa mga pinaka-maimpluwensyang taga-disenyo ng ikalabinsiyam na siglo, si Christopher Dresser ay pangunahing bahagi sa pagbuo ng kilusang aesthetic. Matapos mag-aral sa Government School of Design sa London, nag-eksperimento si Dresser ng mga bagong istilo para sa ceramic, carpets, metalwork, at disenyo ng wallpaper. Ang kanyang pinakadakilang inspirasyon ay mga botanical form at Japanese art, na pinag-aralan niya sa isang paglalakbay sa Japan noong 1876 sa edad na 42. Lumikha siya ng mga malambot na upuan sa gilid na may naka-mute na mga berdeng tono, natatanging hugis na mga teko, at pinalamutian ng mga three-panel screen na may isang kakaibang kaaya-aya. disenyo

Handa nang Mag-tap Sa Iyong Mga Kakayahang Artistikong?

Grab ang Taunang Miyembro ng MasterClass at ibubuga ang kailaliman ng iyong pagkamalikhain sa tulong ni Jeff Koons, ang masagana (at mababangkaran) na modernong artista na kilala sa kanyang mga eskulturang may kulay na lobo na hayop. Ang eksklusibong mga aralin sa video ni Jeff ay magtuturo sa iyo upang matukoy ang iyong personal na iconography, magamit ang kulay at sukat, galugarin ang kagandahan sa pang-araw-araw na mga bagay, at higit pa.