Pangunahin Disenyo At Estilo Mga Tip Para sa Pamamaril Professional Fashion Photography

Mga Tip Para sa Pamamaril Professional Fashion Photography

Ang Iyong Horoscope Para Bukas

Ang fashion photography ay madalas na itinuturing na isang kaakit-akit at kapaki-pakinabang na karera, na tiyak na maaari itong maging. Na may sapat na kasanayan at trabaho, pati na rin ang pag-unawa sa kasaysayan ng fashion at sa pamamagitan ng pagsunod sa mga tip na ito sa fashion, isang karera sa fashion photography ay tiyak na makakamit.



kung paano maging isang mas mahusay na editor

Tumalon Sa Seksyon


Nagtuturo si Marc Jacobs ng Disenyo sa Pantaong Nagtuturo si Marc Jacobs ng Disenyo sa Pantasya

Sa 18 mga aralin, itinuturo sa iyo ng iconikong taga-disenyo na si Marc Jacobs ang kanyang proseso para sa paglikha ng makabagong, nagwaging award na fashion.



Dagdagan ang nalalaman

Pag-unawa sa industriya ng Fashion

Ang isang dedikadong fashion photographer ay nakakaalam ng industriya ng fashion sa loob at labas. Hindi iyon nangangahulugan lamang kung ano ang mga uso ngayon, ngunit pati na rin ang kasaysayan ng industriya at kung paano umunlad ang fashion sa mga daang siglo. Halika armado ng isang malalim na pag-unawa sa mga fashion at estilo mula sa maraming iba't ibang mga panahon. Magkaroon ng pag-unawa sa mga pangunahing tagadisenyo ng fashion, fashion house, at iba't ibang mga tagagawa ng imahe sa mga nakaraang taon. Alamin ang mga uso sa makeup at hairstyle sa buong kasaysayan, at pag-aralan ang mahusay na sining at paglitrato upang malaman kung paano ipinakita ang fashion bago ang pagkuha ng litrato.

Ang mga magasin tulad ng Vogue at Harper's Bazaar ay itinuturing na mga pamantayan sa industriya pagdating sa fashion editorial photography. Dapat mo ring tingnan ang higit pang mga angkop na lugar at independiyenteng fashion magazine, kung saan ang mga editor ng fashion ay gumagawa ng mga naka-bold na pagpipilian, tulad ng The Gentlewoman, Fantastic Man, CR Fashion Book, Lila, AnOther, at AnOther Man. Tingnan kung anong istilo ng fashion photography ang tumutunog sa iyo. Lumikha ng isang moodboard gamit ang mga pahina at larawan sa mga magazine na ito — makakatulong itong mapukaw ang pagkamalikhain para sa iyong sariling mga photoshoot. Bigyang pansin kung sino ang mga litratista, dahil ang iba't ibang mga magazine ay may iba't ibang listahan ng mga propesyonal na litratista. Ang pagtingin sa isang iba't ibang mga magazine ay magbibigay sa iyo ng isang mas mahusay na ideya ng kung sino ang kumukuhanan para sa kung aling mga magazine at kung anong mga istilo ng potograpiya ang madalas pumili ng iba't ibang mga magazine.

Maaari mo ring tingnan ang oras sa mga lumang magazine o libro na nakatuon sa mga matandang masters ng fashion photography. Halimbawa, si Helmut Newton ay kilala sa kanyang mga diskarte sa pag-iilaw sa lupa at paggamit ng anino sa mga itim at puting litrato. Samantala, gumawa ng pangalan si Mario Testino sa pamamagitan ng pag-aasawa ng matapang, makulay, at kung minsan ay kontrobersyal na koleksyon ng imahe na may mga marangyang produkto at matataas na modelo ng fashion. Ang iba pang hinahanap na mga litratista ay kasama sina Richard Avedon, Annie Leibovitz, Irving Penn, Peter Lindberg, Rankin, Ellen von Unwerth, at ang duo na Inez at Vinoodh. Ang pagtingin sa mga imahe ng nakaraang magagaling na mga litratista ay nagbibigay ng mga touchstones kapag bumubuo ng iyong sariling estilo.



Ang New York, Paris, London, at Milan ay kilala bilang Big Four fashion capitals sa mundo — hindi lamang dahil sa masaganang istilo ng kalye ngunit dahil sa tahanan nila ng mga fashion designer, fashion editor, magazine, at, pinakamahalaga, ang mga monolith ng ang multi-trilyong dolyar na industriya ng fashion. Kung naghahanap ka para sa isang karera bilang isang fashion photographer, ito ang pinakamahusay na mga lugar para sa paghahanap ng trabaho sa industriya ng fashion. Ang apat na lunsod na ito, at partikular ang New York, Paris, at London, lahat ay may napakataas na gastos sa pamumuhay at madalas na nangunguna sa mga listahan ng Pinakamahal na Mga Lungsod sa Daigdig, kaya't ang pagsisimula ng isang karera bilang isang propesyonal na litratista, at partikular na isang fashion photographer, ay hindi madali . Habang nagtatayo ka ng isang pangalan para sa iyong sarili, kakailanganin mong kumuha ng mga trabaho para sa kaunti o walang suweldo, dagdagan ang iyong kita sa isang araw na trabaho. Ang mga trabahong nakukuha mo sa isa sa mga malalaking lungsod, gayunpaman, ay malamang na magkaroon ng mas malikhaing kalayaan at pagkilala sa pangalan.

Kung hindi ka maaaring lumipat sa isa sa mga lungsod, hindi nangangahulugan na natapos ang iyong karera bilang isang fashion photographer bago ito magsimula, nangangahulugan lamang ito na kailangan mong maging mas malikhain sa paghahanap ng mga fashion shoot. Kamakailan-lamang ay ang sentro ng Los Angeles ay ang sentro ng paggalaw ng fashion sa Estados Unidos, at may sukat ng industriya na halos pareho sa New York. Maraming mga kalakhang-laking lungsod, tulad ng Columbus at Nashville, ay mayroon ding napakatatag na mga industriya ng fashion. Sa mga sekundaryong merkado tulad nito, ang isang paparating na fashion photographer ay maaaring may mas madaling oras na masira ang industriya, na may mas mabilis na pag-access sa mga pambansang tatak ng fashion at pang-rehiyon na fashion magazine. Gayunpaman, tandaan na ang halaga ng trabaho ay maaaring mas kaunti at ang saklaw ng malikhaing maaaring mas limitado.

Gumagawa ng isang Fashion Shoot

Bilang litratista, ikaw ang direktor ng shoot at lahat ay titingnan ka para sa patnubay. Maaari itong sabihin nang sabay-sabay na sinasabi sa modelo kung paano magpose habang tinitiyak na ang susunod na hitsura ay handa nang maayos habang tinitiyak na nakakakuha ka ng pinakamahusay na kuha. Ang bawat isa, at lalo na ang modelo, ay kailangang maging komportable sa set at tungkulin mo na manatiling kalmado-kung hindi man ay maapektuhan ng negatibong kapaligiran ang iyong mga imahe. Maaari itong maging maraming multitasking, ngunit nakakaganyak din at nagpapasigla ng adrenaline.



Hindi mahalaga kung sino ka o kung nasaan ang iyong karera bilang isang fashion photographer, laging dumating sa isang shoot na handa at organisado. Nangangahulugan iyon ng pagkakaroon ng isang matibay na ideya ng malikhaing direksyon para sa pagbaril, kung anong mga damit ang kukunan mo, at isang detalyadong listahan ng pagbaril upang malaman ng lahat kung ano ang gagawin at kung kailan ito gagawin. Kailangan mong mag-isip ng sampung hakbang sa unahan — kakailanganin mo ba ng anumang mga props para sa modelo na hawakan? Kailangan mo ba ng fan o leaf blower upang lumikha ng isang hitsura ng hangin? Kailangan mo bang gumamit ng maraming iba't ibang mga diskarte sa pag-iilaw o ang isang uri ay sapat?

Kapag nagsisimula bilang isang fashion photographer, kakailanganin mo ng tulong mula sa iyong mga kaibigan upang mabuo ang iyong portfolio. Pumili ng mga kaibigan na may mahusay na pagpipilian ng mga naka-istilong damit at na mukhang mahusay sa harap ng isang camera-marahil ay mapupuri sila na tinanong mo at higit sa handang tumulong. Ang isang litratista ng fashion ay laging nangangailangan ng mga katulong sa isang shoot, kaya gumamit ng iba pang mga kaibigan upang matulungan ang pag-set up ng mga pag-shot, pag-aayos ng ilaw, pag-ayos ng mga damit, o istilo ng modelo.

Nagtuturo si Marc Jacobs ng Disenyo sa Moda Annie Leibovitz Nagtuturo sa Potograpiya Si Frank Gehry Nagtuturo sa Disenyo at Arkitektura na si Diane von Furstenberg Nagtuturo sa Pagbubuo ng isang Brand ng Fashion

Pagpili ng Lokasyon

Anumang lokasyon ay maaaring maging perpekto para sa isang photoshoot, at maraming mga kadahilanan upang isaalang-alang kapag pumipili ng isang lokasyon. Isaalang-alang ang mga damit na kinukunan mo at kung anong kwento ang sinasabi nila — kung nag-shoot ka ng mga t-shirt at mga tuktok ng ani sa maliliwanag na kulay, saan nagaganap ang kuwentong iyon? Kung nag-shoot ka ng isang cruise o koleksyon ng resort, mayroon bang isang maaraw, lokasyon ng tag-init na makakatulong na maiparating ang pakiramdam kung paano at saan dapat isuot ang mga damit? Ang mga tagadisenyo at tatak ay madalas na tumutukoy sa kanilang tukoy na merkado bilang kanilang batang babae — sino ang batang babae na nakasuot ng damit na iyong kinukunan, at anong lokasyon ang naaakit sa kanila?

Ang studio ay isang lubos na may kakayahang umangkop na lugar upang gumawa ng isang fashion shoot, dahil maaari itong kumilos bilang isang backdrop para sa halos anumang uri ng damit. Ang mga studio ay madalas na may tamang kagamitan sa pag-iilaw, tulad ng scrims, softboxes, payong, octabanks, mga beauty dish, atbp. Gayunpaman, ang mga pagrenta sa studio ay maaaring maging mapagbawal, lalo na kung itinatayo mo ang iyong portfolio o wala pang badyet mula sa isang komersyal o editorial shoot.

ano ang pangunahing layunin ng isang nakakatawang sanaysay?

Ang isang mahusay na kahalili sa isang studio ay ang paggamit ng iyong tahanan. Pumili ng mga lugar sa iyong bahay na may mahusay na ilaw at nakakainteres sa paningin — tulad ng isang sulok sa tabi ng isang window. Kilalanin kung gaano abala ang background sa background upang hindi makaabala mula sa mga damit. Kung sa tingin mo ay walang magandang puwang sa iyong bahay, mag-hang ng isang puting sheet upang lumikha ng isang simpleng backdrop.

Ang pagbaril sa labas ng bahay ay kamangha-mangha para sa pag-iilaw at para sa mga nakamamanghang backdrop-ano ang mas maganda kaysa sa kalikasan? Ang kapaligiran ay maaaring maging mas mahirap kontrolin, dahil ang isang hayop o tao ay maaaring gumala sa iyong pagbaril, o ang panahon ay maaaring magbago nang hindi inaasahan. Labis na handa para sa anumang maaaring mangyari, tulad ng mga materyales na hindi tinatagusan ng tubig para sa iyong camera at kagamitan.

MasterClass

Iminungkahi para sa Iyo

Mga klase sa online na itinuro ng pinakadakilang isip ng mundo. Palawakin ang iyong kaalaman sa mga kategoryang ito.

Marc Jacobs

Nagtuturo sa Disenyo ng Fashion

Dagdagan ang nalalaman Annie Leibovitz

Nagtuturo sa Photography

Dagdagan ang nalalaman Frank Gehry

Nagtuturo sa Disenyo at Arkitektura

Dagdagan ang nalalaman Diane von Furstenberg

Nagtuturo sa Pagbubuo ng isang Brand Brand

Dagdagan ang nalalaman

Pinakamahusay na Camera at Kagamitan para sa Fashion Photography

Mag-isip Tulad ng isang Pro

Sa 18 mga aralin, itinuturo sa iyo ng iconikong taga-disenyo na si Marc Jacobs ang kanyang proseso para sa paglikha ng makabagong, nagwaging award na fashion.

ano ang f stop sa photography
Tingnan ang Klase

Dahil sa kagalingan sa maraming kaalaman at likas na pagkamalikhain ng genre, ang pinakamagandang camera para sa fashion photography ay talagang ang nagmamay-ari ka — maging isang digital na Hasselblad (na magsisimula sa halos $ 40K) o iyong iPhone. Habang hindi ganap na kinakailangan, para sa isang nagsisimula marahil pinakamahusay na magsimula sa isang digital camera para sa kadalian ng paggamit at kakayahang kumuha ng maraming larawan. Gayundin, hindi na kailangang bumili o bumuo ng pelikula, na naglilimita rin sa bilang ng mga imahe na maaari mong i-snap. Sa pagiging mas dalubhasa sa fashion photography at potensyal na magsimulang magdala ng editoryal o komersyal na mga kliyente para sa iyong trabaho, baka gusto mong mamuhunan sa isang mahusay na kalidad na digital camera, tulad ng isang Nikon D7100 o Canon 70D.

Kung mayroong anumang kagamitan na kailangan ng isang namumuko na litratista ng fashion (maliban sa isang kamera), mahalaga ang isang tripod — kahit isa para sa iPhone — dahil mas mahusay mong madidirekta ang modelo at ang kanilang mga pose sa camera na na-steady sa lugar. Huwag mag-atubiling alisin ang camera mula sa tripod at mag-eksperimento sa freehand, ngunit subukang panatilihin ang isa sa paligid kung sakali.

Ang fashion photography ay hindi lahat seryoso, kaya magsaya ka dito at hanapin kung ano ang gumagana para sa iyo. Ito ay isang mahusay na malikhaing outlet at isang kahanga-hangang paraan upang gumana komersyal na potograpiya .


Caloria Calculator