Kung naghahanap ka ng isang karera sa pagsulat ng musika at orkestra, maraming mga pagkakataon sa larangan ng musika ng video game. Gumagawa ang isang kompositor ng video game sa pakikipagtulungan sa mga developer ng laro upang lumikha ng mga soundtrack ng video game, na binubuo ng mga pampakay at hindi sinasadyang musika na napapakinggan sa buong gameplay.
Maniwala ka o hindi, ang ilan sa mga pinakatanyag na recording sa kasaysayan ay ginanap ng mga taong unang nakakakita ng musika. Sa kalagitnaan ng ikadalawampu siglo, ang mga propesyonal na ensemble ng studio tulad ng The Wrecking Crew at The Funk Brothers ay maglalagay ng mga track para sa Nangungunang 40 mga hit sa kabila ng halos hindi pamilyar sa mga awiting kanilang ginampanan. Sa mga studio ng pelikula sa Hollywood, madalas na sinusubaybayan ng mga propesyonal na orkestra ang mga pahiwatig ng marka ng pelikula sa iisang pagkuha. Paano ito posible? Sapagkat ang mga musikero na ito ay masters ng paningin sa pagbabasa.
Bago ka sumisid sa pamamahala ng iyong diskarteng drumstick — mula sa mga panimula ng drum sa pad ng pagsasanay hanggang sa mga sesyon ng jam kasama ng iba pang mga musikero — gugustuhin mong i-baybayin ang uri ng paghawak na ginagamit mo upang hawakan ang iyong mga stick.
Pinagsasama ng sining ng pagsusulat ng kanta ang maraming mga kasanayan. Sa mga tuntunin ng musika, ang isang manunulat ng kanta o isang pangkat ng pagsusulat ng kanta ay dapat na tugunan ang istraktura ng kanta, himig, pagkakasundo, ritmo, at instrumentasyon. Higit pa sa mga bahagi ng musikal na ito, dapat ding talakayin ng mga songwriter ang pagsusulat ng liriko. Habang walang pinag-iisang lihim sa pagsulat ng magagaling na lyrics, ang pagbuo ng isang proseso ng pagsulat ay maaaring mapanatili kang nakatuon mula sa unang linya hanggang sa huling.
Ang paglapit sa mga bakanteng chess ay maaaring maging isang nakakatakot na bahagi ng pag-aaral ng laro. Mayroong daan-daang mga posibleng bukana at daan-daang mahusay na pinag-aralan na mga pagkakaiba-iba batay sa mga bukana na iyon. Kabilang sa libu-libong mga posibilidad na ito, ang Queen's Gambit ay isa sa pinakaluma at kilalang mga pagbubukas, na ginamit nang mahusay na epekto ng maraming mga lolo't lola mula noong ikalabinsiyam na siglo hanggang ngayon. Mahusay din itong pagbubukas para sa mga nagsisimula.
Ang isang malakas na panloob na tainga ay mahalaga para maunawaan ang komposisyon ng musika, kaya't halos lahat ng paaralan ng musika ay nangangailangan ng mga mag-aaral na kumuha ng mga klase sa pagsasanay sa tainga. Mahusay na musikero ay may advanced na kasanayan sa pakikinig na nagpapabuti sa kalidad ng kanilang mga pagtatanghal, at ang mga kasanayang ito ay mahalaga para sa mga mag-aaral ng musika o sinumang iba pa na nais na maging mas mahusay sa pakikinig, pag-unawa, at pagganap ng musika.
Ang Romantikong panahon ng klasikal na musika ay tumagal nang halos ikalabinsiyam na siglo. Pinagtagpo nito ang agwat sa pagitan ng musikang Classical era ng Mozart at Haydn at ng musika ng ikadalawampu siglo. Ang musikang romantikong panahon ay nakakatulong nang malaki sa repertoire ng mga symphony orchestras ngayon.
Ang melody ay marahil ang pinaka-makikilalang elemento ng isang musikal na komposisyon. Maaari itong maging malulumbay na vocal na daanan, isang umuungal na gitara ng gitara, o isang mabilis na saxophone run. Ang mga melodies ay maaaring maging simple o masalimuot. Maaari silang tumayo nang mag-isa, o magtulungan kasama ang iba pang mga himig sa isang mas kumplikadong komposisyon.
Ang instrumental na musika ay binubuo ng tatlong pangunahing mga elemento: ritmo, himig, at pagkakaisa. Ang huli sa mga elementong ito - pagkakasundo - ay kinakatawan sa pamamagitan ng mga chords.
Ang isang mahusay na violinist ay dapat bumuo ng isang cache ng kaalaman sa maraming mga disiplina. Ang diskarte sa paglalaro ay isang malinaw na isa-ang mga violinista ay dapat na yumuko, daliri, at kunin ang mga kuwerdas ng kanilang instrumento sa anumang paraan ng mga paraan, mula sa unang posisyon hanggang sa pangalawa, pangatlo, at pang-apat na posisyon. Ang kaalaman sa dakilang panitikan para sa biyolin ay isa pang kinakailangan. Mula sa Mozart, Beethoven, at Brahms hanggang kay Mark O'Connor at Jean-Luc Ponty, maraming musika ng violin sa lahat ng mga genre na inaasahan na magkaroon ng pamilyar sa mga manlalaro. Kinakailangan din ang kakayahang magbasa ng musika sa treble clef. Sa wakas, at marahil na pinakamahalaga, dapat maunawaan ng mga violinista ang kanilang sariling instrumento. Habang mayroong isang buong larangan ng mga propesyonal na nagtatayo, nagbabago, at nag-aayos ng mga biyolin - ang mga taong ito ay kilala bilang mga luthier-ang isang manlalaro ay inaasahan na magsagawa ng menor de edad na pagpapanatili sa kanyang sariling instrumento. Kakailanganin din niyang malaman ang mga bahagi ng instrumento upang magkaroon ng dayalogo sa isang guro, sa ibang mga manlalaro, o sa isang konduktor.
Ang pagsulat ng isang kanta ay nangangailangan ng pagkamalikhain at inspirasyon. Ngunit sa isang mahigpit na pag-unawa sa mga pangunahing elemento ng pagsusulat ng kanta, maaari kang sumulat ng isang pangmatagalang at kaakit-akit na kanta.
Ang musika sa pelikula ay may mahalagang papel sa sinehan. Sa panahon ng mga tahimik na pelikula, ang mga live na orkestra ay may kasamang mga tahimik na larawan sa mga sinehan. Kapag pinayagan ng teknolohiya ang pagdaragdag ng mga audio track sa mga rolyo ng pelikula, ang mga marka ng musikal ay magkakaugnay sa visual na koleksyon ng imahe ng mga pelikula.
Sa mga unang araw ng gitara ng kuryente, mayroon lamang isang paraan upang maapektuhan ang tunog nito: i-up ang volume sa amplifier hanggang sa magsimula itong magbaluktot. Nang maglaon, ang mga amplifier ay nagdagdag ng mga epekto tulad ng EQ, reverb, at tremolo — na ang huli ay kung minsan ay hindi wastong nai-label bilang vibrato. Ang tunay na vibrato ay nagsasangkot ng bahagyang pagbabago ng pitch ng isang tunog na tala. Ito ay pinakamahusay na nakuha gamit ang umiikot na mga speaker, tulad ng mga panindang gawa ng korporasyong Leslie. Lumabas sa epekto ng vibrato ang epekto ng koro.
Ang musika ay binubuo ng tatlong pangunahing mga elemento: himig, pagkakasundo, at ritmo. (Ang tugtuging ng musika ay magdaragdag ng isang pang-apat na elemento: lyrics.) Ang mga unang dalawang elemento, himig at pagkakaisa, ay batay sa pag-aayos ng mga pitches. At, habang ang dalawang sangkap na ito ay gumagana nang magkasabay, hindi sila dapat malito para sa isa't isa.
Sa lahat ng pagluluwas ng kultura ng Argentina, iilan ang may epekto ng tango ng Argentina. Mula noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo, ang tango Argentinaino at ang tradisyon ng sayaw ng tango ay kumalat sa buong Latin America, Europe, North America, at higit pa upang maging isang kababalaghan ng musika sa buong mundo.
Ang musika ay binubuo ng tatlong pangunahing elemento - himig, ritmo, at pagkakaisa. Habang ang unang dalawa ay karaniwang may pananagutan para sa paggawa ng isang piraso ng musika na hindi malilimutan-isipin ang pambungad na motif ng Beethoven's Symphony No. 5, o ang pagdila ni Timbaland na dumila sa kantang Jay-Z na Dirt Off Your Shoulder — ito ang pangatlong elemento, pagkakasundo, na maaaring itaas ang isang piraso mula sa karaniwan at mahuhulaan hanggang sa mapaghamong at sopistikado.
Kapag nais ng mga kompositor at tagapag-ayos na maghatid ng maindayog na impormasyon sa isang musikero nang hindi gumagawa ng isang tukoy na rekomendasyon para sa pitch o timbre, madalas silang gumagamit ng mga tala ng multo.
Ang form na sonata ay isang pangunahing bahagi ng teorya ng klasikal na musika. Bilang karagdagan sa kilalang aplikasyon nito sa mga sonata ng piano, ang klasikal na form ng sonata ay gumabay sa pagtatayo ng maraming mga symphonies, concertos, at string quartet.
Ang mga maagang elektrikal na gitara ay idinisenyo upang malinis at maliwanag ang tunog. Ang pagpayunir ng mga de-kuryenteng gitarista tulad ni Charlie Christian ay naglaro sa malalaking orkestra ng jazz at gumamit ng mga amplifier upang maglaro ng solo sa estilo ng mga manlalaro ng saxophone at trumpeta. Hanggang ngayon, ginusto ng karamihan sa mga manlalaro ng jazz ang isang malinis na tunog mula sa kanilang de-kuryenteng gitara. Ngunit ang mga blues at rock player ay nakikita ito nang magkakaiba. Simula noong 1950s, ang mga manlalaro sa mga genre na iyon ay magpapasara sa kanilang mga amp amp hanggang sa maximum na dami. Nagsilbi ito upang labis na magamit ang mga vacuum tubes na nagpapatakbo ng mga aparato. Gumawa ito ng antas ng mabibigat na saturation na mabilis na minamahal ng mga manlalaro at madla. At dahil dito ipinanganak ang term na overdrive.
Ang elektronikong musika sa sayaw ay lumago sa pamamagitan ng mga leaps at hangganan sa ikadalawampu't isang siglo. Salamat sa pagdating ng software ng digital audio workstation (DAW), ang sinumang may maaasahang computer sa bahay ay maaaring maging isang tagagawa ng EDM.