Hindi mo kailangang magkaroon ng isang kamangha-manghang boses, perpektong pitch, funky ritmo, o hindi kapani-paniwala na mga kasanayan sa shredding ng gitara upang magkaroon ng isang karera sa musika. Sa katunayan, hindi mo na kailangang magpatugtog ng isang instrumento. Kung interesado ka sa industriya ng musika ngunit may mas mahusay na kakayahan para sa negosyo kaysa sa ginagawa mo para sa pagganap ng musika, maaari kang maghangad para sa isang karera sa larangan ng pamamahala ng musika.
Ang mga musicologist at kaswal na mga tagahanga ng musika ay gumagamit ng pangkalahatang term na 'klasikal na musika' upang ilarawan ang gawain ng mga kompositor mula sa J.S. Bach kay Igor Stravinsky kay Philip Glass. Ang panahon ng Classical, gayunpaman, ay isang tiyak na panahon sa kasaysayan ng musika na umabot ng halos labing-walo at ikalabinsiyam na siglo.
Kung nagpatugtog ka ng isang kagamitang de kuryente tulad ng isang de-kuryenteng gitara, electric bass, o isang keyboard, kakailanganin mo ng isang amplifier upang marinig ka ng iyong madla. Pagdating sa mga amplifier, karamihan sa mga manlalaro ay nahaharap sa isang partikular na malaking pagpipilian: solid-state o tube? Ang pagpili ng tamang amp ay nakasalalay sa instrumento na iyong nilalaro, kung paano mo ito nais na tunog, at iba pang mga kadahilanan tulad ng saklaw ng presyo at kakayahang dalhin.
Ayon sa kaugalian, ang pinakamahirap na bahagi ng pagrekord sa bahay ay ang drum kit. Maraming mga tagarekord sa bahay ang nakakamit ang mga studio-kalidad na gitara, bass, at mga pagrekord ng keyboard, ngunit nag-aalsa sa drums. Ngunit sa tamang kagamitan at diskarteng may disiplina, posible na makakuha ng magagaling na tunog ng tambol nang hindi ibinubunyag para sa isang high-end na studio.
Hindi mo kailangang hipnotisahin ang mga hayop o nakita ang mga tao sa kalahati upang maging isang mahusay na salamangkero. Hindi mo rin kailangan ng isang nangungunang sumbrero at isang wand. Ang ilan sa mga pinaka-kahanga-hangang gulong ng mga trick sa kamay ay nagsasangkot ng payak, ordinaryong mga bagay. Kung nagsisimula ka lang sa mahika, ang pag-aaral ng ilang mga coin magic trick ay maaaring mabilis kang mapahanga ang iyong mga kaibigan-walang mga mamahaling props ang kailangan!
Minsan ang musika ay hindi natural na umaayon sa matatag na quarter-note o ikawalong tala na pulso na tumutukoy sa karamihan ng mga lagda sa oras. Kapag nais ng mga kompositor at manlalaro na magdagdag ng iba't ibang ritmo sa isang daanan ng musika, maaari silang gumamit ng isang uri ng halaga ng tala na kilala bilang isang tuplet. Ang pinakatanyag na tuplet ay ang triplet, na karaniwang sa musika ng hindi mabilang na mga genre mula sa hindi mabilang na mga panahon.
Ang pagsasanay ng tamang bow grip ay mahalaga sa pag-aaral na tumugtog ng violin. Ang diskarte sa bow ay nakakaapekto sa katumpakan at kakayahan ng isang biyolinista na maulo ang tono at damdamin sa labas ng instrumento.
Ang musika ay binubuo ng isang kumbinasyon ng tatlong pangunahing mga sangkap: himig, pagkakasundo, at ritmo. Ang istrukturang ritmo ng isang kanta ay nagdidikta kapag pinatugtog ang mga tala, kung gaano katagal, at kung anong antas ng diin.
Ang isang tagasulat ng boses ay gumagawa ng mga pagpapatuloy ng chord, maindayog na hit, instrumental na himig, at lyrics, ngunit ang kanilang pinaka-hindi malilimutang gawain ay maaaring ang tinig ng awit.
Bihirang balak ng mga kompositor para sa isang piraso ng musika na patugtog ng isang beses at hindi na muli. Iyon ang dahilan kung bakit inuulit ng mga pop songwriter ang buong mga seksyon, ang mga klasikal na kompositor ay gumagamit ng mga recapitulation, at ang mga tagalikha ng Broadway ay nagbabalik ng mga pangunahing kanta habang nasa isang musikal. Ang mga pag-uulit na ito ay kilala bilang isang reprise.
Naglalaman ang musikang Kanluran ng labindalawang natatanging mga pitch, na ang bawat isa ay paulit-ulit sa kurso ng maraming mga oktaba. Ngunit ang karamihan sa musika ay hindi gumagamit ng lahat ng labing dalawa sa mga pitch na ito sa loob ng isang solong seksyon. Kadalasan pito lamang sa labing dalawang pitch ang isang regular na ginagamit sa loob ng isang seksyon ng musika. Kaya paano natin makikilala kung aling pitong tala ang magagamit? Sa pamamagitan ng pagpapahiwatig ng isang susi at pagpuna sa key na may isang pangunahing lagda.
Ang libreng jazz ay nagmula sa isang pangunahing prinsipyo, isa na pamilyar sa karamihan sa mga musikero (at sa katunayan, karamihan sa mga artista) ay pamilyar sa: alamin ang mga patakaran — pagkatapos ay masira sila. Tulad ng kilusang avant-garde sa mga visual arts, ang libreng jazz ay isang pagtatangka na humiwalay mula sa mga tradisyon ng jazz at lumikha ng isang bagay na ganap na bago. Habang ang mga musikero ng jazz ay naging mas komportable sa improvisation, isang bagong tunog ang umusbong: pang-eksperimento, walang tono, at mapanghimagsik.
Sa wika ng teorya ng musika, ang mga dinamika ay mga pagbabago sa dami ng kung saan ang isang musikero ay tumutugtog ng kanilang instrumento.
Sa karaniwang pag-tune para sa isang anim na string na gitara, umuusad ang mga tala mula sa pinakamababa hanggang sa pinakamataas na pitch, tulad ng sumusunod: ika-6 (pinakamababang) string - E2 5th string - A2 4th string - D3 3rd string - G3 2nd string - B3 1st (pinakamataas) na string - E4 Sa madaling salita, ang pinakamababang string ay na-tune sa note E sa pangalawang oktaba, habang ang pinakamataas na string ay na-tune sa note E sa ika-apat na oktave. Mas mababa ang oktaba, mas mababa ang pitch. Kapag nagbabasa ng isang piraso ng notasyon ng musika, ipagpalagay na ang iyong gitara ay dapat na nakatutok sa karaniwang format na EADGBE na ito. Gayunpaman, kung minsan, ang iyong gitara ay dapat na nai-tono nang iba upang tumugtog ng isang partikular na piraso ng musika. Ang isa sa pinakatanyag na alternatibong pag-tune ay kilala bilang drop D tuning.
Pagdating sa mga epekto ng elektrikal na gitara, marahil ang lihim na sandata ng marami sa mga manlalaro ngayon ay isang pedal na pagkaantala. Sa parehong banayad at binibigkas na mga paraan, ang mga pagkaantala ng tunog ay isang nakatagong puwersa sa likod ng maraming kamangha-manghang mga pagtatanghal ng gitara. Ano ang isang Delay Pedal? Ang isang pagkaantala ng pedal ay isang epekto ng stompbox na nagtatala at nagpe-play ng anumang musika na pinasok dito. Karaniwan ang pag-playback na ito ay nangyayari sa milliseconds. Kapag ang pag-playback ay mabilis, ang isang pedal na pagkaantala ay gumagawa ng isang epekto ng sampal - isang instant, mabilis na pagbulalas ng tinugtog. Sa matagal na pinalawig na oras ng pag-playback, ang mga pagkaantala ng pedal ay gumagawa ng mga cascading wall ng tunog — mahusay para sa paglikha ng mga landscapes sa atmospera.
Nasubukan mo na bang maglaro ng isang hindi naka-plug na electric gitar? Ang tunog ay hindi naglalakbay nang napakalayo, at makakalimutan mo ang tungkol sa narinig sa isang drummer. Ngunit sa sandaling naka-plug ito sa isang malakas na amplifier, maririnig ang isang de-kuryenteng gitara hanggang sa isang nightclub, isang concert hall, o kahit isang sports stadium. Ginagawa itong posible sa pamamagitan ng pickup ng gitara.
Sa mga dekada, ang mga tsart ng Billboard Hot 100 at Top 40 ay naipunan ng ritmo at mga blues, isang American music genre na unang binuo ng mga Itim na artista noong kalagitnaan ng ikadalawampu siglo.
Kung ang salitang abracadabra ay nagpapahiwatig ng mga alaala sa pagkabata ng isang salamangkero na may isang deck ng mga kard sa isang kaarawan, hindi ka nag-iisa. Ang magic ay madalas na unang anyo ng libangan na nakakaranas ng marami sa atin, na nagsisimula sa nawawalang kilos ng peekaboo. Ang ating isipan ay likas na naaakit sa mga ilusyon na tumututol sa alam nating totoo. Habang lumalaki at nagbabago ang ating talino, ganoon din ang mga trick na nagpapakatotoo at nagbibigay aliw sa atin.
Ang tagagawa ng electronic dance music na si Joel Zimmerman (mas kilala bilang deadmau5) ay malawak na kilala sa kanyang natatanging tunog. Isa sa mga tool na ginagamit ng deadmau5 upang makamit ang tunog na iyon ay Xfer Serum, isang plugin ng synthesizer ng Virtual Studio Technology (VST).
Ang isang mabuting tuner ay mahalaga sa anumang amateur o propesyonal na gitarista na nais na mapanatili ang isang totoo at pare-pareho na tunog para sa mga chords ng gitara at mga indibidwal na tala. Ang isang gitara na kahit na medyo wala sa tono ay maaaring mawalan ng isang mahusay na pagganap, kaya't pinipilit ng mga pinakamahusay na manlalaro ang tumpak na pag-tune sa pamamagitan ng isang elektronikong tuner.