Ang karamihan ng mga kanta ay naglalaman ng ilang kumbinasyon ng isang taludtod, koro, at isang tulay, na pinagsama sa isang pangkalahatang istraktura ng kanta. Ang mga manunulat ng awit ay madalas na inilalagay ang kanilang mga kaakit-akit na mga ideya sa musikal sa koro at ang kanilang pinaka-nakakapukaw na mga lirikal na ideya sa mga talata. Gayunpaman, ang tulay ay nagbibigay ng mga songwriter ng pagkakataon na magsingit ng isang musikal na pagbabago ng tulin sa isang kanta.
Nakita mo na ba ang isang larawan ng isang biyolin at isang fiddle magkatabi? Nasasabi mo ba kung alin ang alin? Kung sumagot ka ng oo, pagkatapos ay itaguyod ang iyong sarili para sa ilang masamang balita: pareho silang instrumento. Ngunit may pagkakaiba ba sa pagitan ng paglalaro ng violin at paglalaro ng biyolin? Oo Bilang isang pangkalahatang panuntunan, ginagamit ang isang violin para sa klasikal na musika at ginagamit ang isang biyolin para sa katutubong, bansa, at bluegrass. Sa mga idyoma ng rock at jazz, ang mga termino ay ginagamit nang higit na mapagpapalit. Ngunit gayunpaman pinatugtog mo ang iyong biyolin o biyolin, nakikipag-usap ka pa rin sa parehong instrumento na gawa sa kahoy na apat na string na nagmula noong mga modelo ng labing-anim na siglo mula sa hilagang Italya.
Nang magpasya si Adele na sakupin ang The Cure's 1989 na tumama kay Lovesong, nakagawa siya ng isang paraan upang gawin itong kanya: pagbagal nito. Nang inangkop ni Earl Hines ang pamantayang Fats Waller na Honeysuckle Rose, ginawa niya ang ginagawa ng maraming musikero ng jazz: pinabilis niya ito. Parehong kinuha ng mga artist na ito ang pagmamay-ari ng kani-kanilang mga cover songs na may isang tukoy na pamamaraan: binago nila ang tempo.
Ang ukulele ay isang fretted string instrument na gumagawa ng mga tunog na katulad ng isang gitara, mandolin, o banjo. Mayroong maraming uri ng ukulele, kabilang ang soprano ukulele, concert ukulele, tenor ukulele, baritone ukulele, at maging ang bihirang bass ukulele. Ang pangunahing elemento sa anumang ukulele ay ang mga string ng instrumento.
Ang pag-tune ay isang mahalagang bahagi ng pag-aalaga ng anumang instrumento — kahit na ang mga instrumento na hindi natapos tulad ng tambol — sapagkat tinitiyak nito na ang instrumento ay hindi tunog flat o matalim. Kung bago ka sa pag-drum, ilalakad ka ng gabay na ito sa mga hakbang ng proseso ng pag-tune ng drum kit.
Ang isang gitara ay isang fretted stringed instrument, na nangangahulugang gumagawa ito ng tunog sa pamamagitan ng mga vibrating string na gumagawa ng iba't ibang mga pitch batay sa kanilang haba. Ang isang gitarista ay nakapagpabago ng haba ng isang string sa pamamagitan ng pagpindot sa kung saan nakakatugon ang mga string sa mga indibidwal na fret-maliliit na metal bar na lilitaw sa mga tumpak na agwat sa leeg ng gitara.
Ang compression ay isa sa mga pinakatanyag na epekto sa naitala na musika. Pinapantay nito ang dynamics ng isang musikal na pagganap, ginagawa ang mga malalambot na bahagi na mas malakas at ang malalakas na bahagi ay mas malambot. At habang ang compression ay hindi para sa lahat (hindi mo ito gagamitin sa klasikal na musika, halimbawa), perpekto ito para sa ilang mga tanyag na istilo, tulad ng mga electric gitar.
Sinasaklaw ng musikang Medieval ang mahabang panahon ng kasaysayan ng musika na tumagal sa buong Middle Ages at nagtapos sa panahon ng Renaissance. Ang kasaysayan ng musikang klasiko ay nagsisimula sa panahon ng Medieval.
Ang pag-print ng musika sa isang pahina ay nagbibigay-daan sa isang kompositor na maghatid ng impormasyon sa isang musikero na sa huli ay gaganap ng gawa ng kompositor na iyon. Kung mas detalyado ang notasyong musikal, mas tumpak ang tagaganap. Sa puntong ito, ang notasyong musikal ay hindi naiiba mula sa naka-print na teksto. Kapag ang isang artista sa entablado ay nagbabasa ng isang iskrip, binibigyan siya nito ng lahat ng uri ng impormasyon: ang kanyang mga linya, walang alinlangan, ngunit marahil ay ilang mga tagubilin din para sa pag-inflection, pag-block, at impormasyon tungkol sa eksenang nasa paligid niya. Nagbibigay ang notasyong musikal ng parehong impormasyon sa isang gumaganap ng musikal: sinasabi nito sa kanya kung anong mga tala ang dapat i-play, kung gaano kabilis o bagal na patugtugin ang mga ito, at marahil mga tagubilin tungkol sa dynamics o timbre. Parehong theatrical script at ang musikal na iskor ay, sa kanilang pangunahing, mga uri ng komunikasyon.
Ang pangunahing mga bloke ng gusali ng chromatic at diatonic na kaliskis ay kalahating hakbang at buong hakbang, ang dalawang pinakamaliit na agwat sa pagitan ng mga tala sa Western music.
Ang mga trick sa card ay ang pinakapopular na anyo ng mga magic trick, at para sa magandang kadahilanan. Ang isang deck ng baraha ay mura at madaling hanapin, at ang bilang ng mga cool na trick ng card na magagawa mo sa mga baraha sa paglalaro ng mga card na labis na lumampas sa lahat ng iba pang mga trick na pinagsama. Ang mga epekto ng card ay malaki ang pagkakaiba-iba, mula sa mga puzzle sa matematika at mataas na visual na kendi sa mata hanggang sa banayad na mga hiwaga sa intelektwal. Kung ikaw ay isang nagsisimula, maraming mga madaling trick ng card na magagawa mo, tulad ng: Ang Circus Card Trick Card sa Imposibleng Lokasyon Ang Apat na Lumilitaw na Aces Pumili ng isang Card, Anumang Card Ang Tumataas na Card Card na Levitibo Ang Floating Card Ang Magnetic Hand Ang Spelling Card Ang Reversed Card Ang Pinakamagaling sa Fives Gawin Tulad ng Ginagawa Ko Ang Basahin ang Isip at Hula Kapag na-master mo ang iyong unang trick ng magic card, may mga mas mas advanced na mga ilusyon sa magic ng card na maaari mong gampanan gamit ang kumplikadong gulong ng kamay upang pumutok sa isipan ng mga tao. Sa ngayon, buuin ang iyong arsenal ng mga trick ng magic card sa pamamagitan ng sunud-sunod na tutorial na ito sa kung paano maisagawa ang Whispering Queen ng Penn & Teller.
Ang isang pangalan sa entablado ay ang pundasyon ng tatak ng anumang tagapalabas, at ang pag-isip ng isang natatanging at nakakahimok na makakatulong sa iyo na makilala mula sa karamihan ng tao.
Ang pinakamatagumpay na mga kanta sa pop, rock, R & B, bansa, hip hop, reggae, at hindi mabilang na iba pang mga genre ay may posibilidad na magbahagi ng isang karaniwang ugali: kaakit-akit, hindi mapaglabanan na musika na nag-latch mismo sa kamalayan ng isang nakikinig at hindi bumitaw. Hindi mahalaga kung nagsusulat ka ba ng isang love song o isang hard rocking anthem: ang anumang seksyon ng isang kanta ay maaaring magtampok ng mga catchy hook, maging ang intro, taludtod, paunang koro, koro, tulay, o coda. Gayunpaman, ang karamihan sa mga songwriter ay nai-save ang kanilang pinakamahusay na mga pariralang pang-musikal para sa isang partikular na bahagi ng isang kanta: ang koro.
Ang pagsulat ng kanta ng Ukulele ay maaaring maging parehong mapaghamong at nakakatuwang artista. Kung lalapit ka sa proseso ng pagsusulat ng kanta nang may plano, hindi ka magtatagal upang makabuo ng iyong pinakaunang kanta.
Dahil sa pagbibigay diin ng jazz sa mga umuunlad na magkatugma na ideya, improvisation, at hindi pang-tradisyunal na istraktura, ang musikang avant-garde ay madalas na sumalungat sa musikang jazz.
Sa karamihan ng musika sa Kanluran, ang mga kompositor ay may 12 mga tono upang gumana, ngunit hindi bawat tala ay gumagana sa bawat sitwasyon. Upang maisentro ang isang piraso ng musika, sa pangkalahatan ay gumagana ang mga kompositor sa loob ng mga limitasyon ng isang solong key. Ang isang partikular na pitch, ang root note, naka-angkla ng isang ibinigay na key.
Bakit ang tunog ng isang nota na tinugtog sa trombone ay iba ang tunog mula sa magkatulad na tunog na nilalaro sa saxophone o sa gitara ng kuryente? Ang iba`t ibang mga instrumento ay maaaring tumugtog ng eksaktong parehong piraso ng musika at tunog na may kakaibang pagkakaiba. Ito ay sapagkat mayroon silang magkakaibang timbres.
Noong 1940s at '50s, ang mambo, isang istilong musiko sa sayaw ng Cuba, ay tumawid sa Estados Unidos, simula sa New York at pagpaypay sa buong bansa.
Ang mga kanta ay isa sa pinakalumang anyo ng pagpapahayag ng sarili ng sangkatauhan. Kamakailan lamang natagpuan ng mga siyentista ang isang sentro ng musika sa aming utak, na ginagawang reaksyon namin sa musika sa katulad na paraan ng reaksyon sa iba pang mga pampasigla na pampasigla. Pinaparamdam sa amin ng mga kanta sa pamamagitan ng ritmo at himig, ngunit mananatili sila sa amin salamat sa pamilyar na mga pattern na binubuo ng istraktura ng kanta.
Ngayon nakikita mo ito, ngayon hindi mo na nakikita. Upang makalikha ng mga ilusyon, ipinakita ng mga salamangkero ang isang katotohanan sa kanilang tagapakinig habang nagtatago ng isa pa - na lihim nilang ginagawa ang mga pagkilos na nagpapagana sa kanilang mga magic trick. Itinatago nila ang pamamaraan o mekanika ng kanilang mga trick sa pamamagitan ng pagsasama ng dalawang mahahalagang diskarte sa mahika. Ang una ay maling direksyon, na nakatuon ang pansin ng madla sa isang hindi importanteng bagay o pagkilos kaya walang napansin ang mahahalagang paggalaw na nangyayari sa harap mismo ng kanilang mga mata. Ang pangalawa ay ang mapanlinlang na pisikal na pagmamanipula ng mga bagay na may hindi mahahalata na paggalaw, na karaniwang kilala bilang sleight of hand.