Musika 101: Ano ang Harmony at Paano Ito Ginagamit sa Musika?

Ang musika ay binubuo ng tatlong pangunahing elemento - himig, ritmo, at pagkakaisa. Habang ang unang dalawa ay karaniwang may pananagutan para sa paggawa ng isang piraso ng musika na hindi malilimutan-isipin ang pambungad na motif ng Beethoven's Symphony No. 5, o ang pagdila ni Timbaland na dumila sa kantang Jay-Z na Dirt Off Your Shoulder —ito ang pangatlong elemento, pagkakasundo, na maaaring itaas ang isang piraso mula sa karaniwan at mahuhulaan hanggang sa mapaghamong at sopistikado.

paano makapasok sa voice acting

Matuto mula sa pinakamahusay

Tumalon Sa Seksyon

• Ano ang Harmony?
• Paano Kinakatawan ang Harmony sa Musika?
• Paano Ginagamit ang Harmony sa Musika?
• Sikat na Halimbawa ng Harmony sa Musika
• Ano ang Ipinapahiwatig na Harmony?
• 3 Iba't ibang Mga Uri ng Harmony sa Musika

Sa kanyang kauna-unahang klase sa online, itinuturo sa iyo ng Usher ang kanyang mga personal na diskarte upang maakit ang mga madla sa 16 na aralin sa video.

Ano ang Harmony?

Ang Harmony ay ang pinaghalo na produkto kapag ang mga indibidwal na boses ng musika ay nag-iisa upang bumuo ng isang buong buo. Mag-isip ng isang orkestra: ang flute player ay maaaring maglaro ng isang nota, ang violinist ay tumutugtog ng ibang nota, at ang trombonist ay tumutugtog pa ng ibang tala. Ngunit kapag ang kanilang mga indibidwal na bahagi ay naririnig nang magkasama, nilikha ang pagkakasundo.

Paano Kinakatawan ang Harmony sa Musika?

Karaniwang pinag-aaralan ang pagkakasundo bilang isang serye ng mga chords. Sa hypothetical orchestra na iyon, sabihin natin na ang flutist ay naglalaro ng isang mataas na A, ang biyolinista ay yumuko ng isang C #, at ang trombonist ay nagtaguyod ng isang F #. Sama-sama, ang tatlong tala na iyon ay binubuo ng isang F # menor de edad na triad. Samakatuwid, kahit na ang bawat instrumentalist ay nagpe-play lamang ng isang solong tala, magkasama na nilalaro nila ang isang F # minor chord.

• Kapag ang lahat ng mga instrumento sa isang grupo ay nagpe-play ng mga tala na umaangkop sa parehong kuwerdas, ito ay kilala bilang a consonant chord .
• Ngunit kapag ang mga manlalaro ay gumagamit ng isang melodic line na hindi umaangkop sa isang itinakdang kuwerdas (tulad ng isang oboist na naglalaro ng isang Bb kapag ang natitirang orkestra ay nagpapatugtog ng mga tono ng isang D pangunahing triad), kilala ito bilang dissonant chord .
• Hindi ito sinasabi na ang ilang mga pagkakatugma ay hindi sinasadya na hindi magkasundo. Marahil ang kompositor ng haka-haka na piraso na iyon ay nais marinig ang isang Bb sa isang D chord (sa mga tuntunin ng teorya ng musika, ang maayos na pagpapaandar ng tala ay ang flat na antas ng antas ng ika-6 na antas), kahit na hindi ito ang pinaka kaaya-aya na kumbinasyon ng karamihan sa mga tagahanga ng Western music.

Paano Ginagamit ang Harmony sa Musika?

Ang Harmony ay maaaring buong scripted ng isang kompositor, o maaari itong ibalangkas ng isang kompositor at buong ipahayag ng mga manlalaro na gumaganap ng musika. Ang senaryo ng orkestra na inilarawan sa itaas ay isang halimbawa ng pagkakasundo na mahigpit na na-script ng isang kompositor — nagtalaga siya ng mga tukoy na tala ng maraming mga instrumento ng solong tala, at ang mga tala na iyon ay nagsasama upang makabuo ng mga chord. Ito ay karaniwang pagsasanay sa tradisyon ng Europa ng klasikal na musika.

Sikat na Halimbawa ng Harmony sa Musika

Ang isa pang karaniwang paraan para maipahayag ng mga kompositor ang pagkakaisa ay ang pagdeklara ng isang partikular na pag-unlad ng chord at pagkatapos ay payagan ang mga manlalaro na gumawa ng kanilang sariling mga bahagi upang magkasya sa pag-unlad na iyon.

Sa kantang Down on the Corner ni Creedence Clearwater Revival:

• Ang kanta ay nakasulat sa susi ng C major.
• Gumagamit ito ng isang karaniwang pag-unlad ng mga chords para sa partikular na key, karamihan ay nagbabago sa pagitan ng isang C pangunahing triad at isang G pangunahing triad, na may F pangunahing mga triad na itinapon sa mga pangunahing puntos.
• Dahil dito, inaasahan na gagamitin ng mga instrumentalist ang C major scale upang magsulat ng mga bahagi na umaangkop sa pag-unlad ng chord.

Sa seksyon ng intro ng kanta, ang Stu Cook ay naglalagay ng isang linya ng bass na karamihan ay nag-iisang tala, ang ritmong gitarista na si Tom Fogerty ay sinuntok ang 5-note at 6-note chords, at ang nangungunang gitarista na si John Fogerty ay nagpalabas ng isang himig batay sa pangunahing sukat ng C. Kasama nila sa drums ni Doug Clifford. Ang bawat tao'y naglalaro nang magkakasuwato, sumusunod sa parehong pag-unlad ng chord at ang pangkalahatang susi ng C major.

MasterClass

Iminungkahi para sa Iyo

Mga klase sa online na itinuro ng pinakadakilang isip ng mundo. Palawakin ang iyong kaalaman sa mga kategoryang ito.

Nagtuturo sa Sining Ng Pagganap

Nagtuturo sa Pag-awit

Nagtuturo ng Musika sa Bansa

Nagtuturo ng Elektronikong Paggawa ng Musika

Ano ang Ipinapahiwatig na Harmony?

Mag-isip Tulad ng isang Pro

Sa kanyang kauna-unahang klase sa online, itinuturo sa iyo ng Usher ang kanyang mga personal na diskarte upang maakit ang mga madla sa 16 na aralin sa video.

Minsan, hindi pinatutugtog ng mga manlalaro ang lahat ng mga tala sa isang kuwerdas: ginagamit nila ang ipinahiwatig na pagkakaisa upang hayaan ang tainga ng nakikinig na punan kung ano ang nawawala. Ito ay isang partikular na tanyag na pamamaraan sa jazz.

Halimbawa, isaalang-alang natin ang nangingibabaw na ika-7 chord, isa sa mga bloke ng pagbuo ng jazz music.

• Ang mga nangingibabaw na chords ay binubuo ng 4 na mga pitch: ang ugat, ang pangunahing ika-3, ang ika-5, at ang nangingibabaw na ika-7.
• Upang mabanggit ang isang tunay na halimbawa, ang isang G7 chord ay binubuo ng G (ang ugat), B (ang pangunahing ika-3), D (ang ika-5), at F (ang nangingibabaw na ika-7).

Ngayon, sabihin nating ang isang jazz ensemble ay mayroong dalawang mga saxophone, na ang bawat isa ay maaari lamang maglaro ng isang tala nang paisa-isa.

• Ang layunin ay upang i-play ang isang G7 chord, ngunit dahil sa mga limitasyon ng instrumento, mayroon lamang kaming dalawang mga tala na maaaring tunog ng sabay.
• Habang ang isang manlalaro ng rock ay maaaring pumili ng ugat at ika-5 para sa pinakamakapangyarihang tunog, ang mga manlalaro ng jazz ay halos pipiliin ang ika-3 at ika-7, dahil iyon ang mga tala na nagtataguyod ng karakter ng nangingibabaw na ika-7. Kaya upang ipahiwatig ang isang G7 chord, gampanan nila ang B at ang F.
• Kakatwa na ang alinman sa mga instrumentong ito ay hindi maglalaro ng G upang ipahiwatig ang isang G chord, ngunit tulad ng sasabihin sa iyo ng karamihan sa mga jazz saxophonist, iyon ang para sa mga bassista.

Sa katunayan, ang mga bassista ay nagpapahiwatig din ng mga pagsasanib dahil sila rin, kadalasang naglalaro lamang ng isang tala nang paisa-isa. Halimbawa, maaaring patugtugin ng isang bassist ang tala F, na kung saan ay dapat na ang ugat ng isang kuwerdas. Ngunit ito ba ay isang pangunahing F? F menor de edad? F nabawasan? Ang teorya ng tonal harm (at likas na pag-unawa ng isang tagapakinig dito) ay makakatulong na maitaguyod kung ano ang dapat na buong kord.

• Kung tayo ay nasa susi ng D menor de edad, kung gayon ito ay halos isang F pangunahing kord. Ang F major ay ang bIII chord sa susi ng D menor de edad at ang mga tala nito (F-A-C) ay pawang bahagi ng D minor scale.
• Kung tayo ay nasa susi ng menor de edad na Eb, kung gayon ito ay halos tiyak na isang F na nabawasang kuwerdas, dahil ang F na nabawas ay nauugnay sa scale ng menor de edad na Eb.

3 Iba't ibang Mga Uri ng Harmony sa Musika

Pumili ng Mga Editor

Ang pagkakasundo ay maraming anyo. Narito ang tatlong pinakatanyag at mahahalagang anyo ng pagkakaisa.

• Pagkakatugma ng diatonic. Ito ang musika kung saan ang mga tala at kuwerdas ay lahat ng bakas pabalik sa isang master scale. Kaya't kung ikaw ay nasa susi ng Ab major, ang lahat ng mga tala at chord na iyong nilalaro ay iginuhit mula sa pitong tala na binubuo ng pangunahing antas ng Ab. At kung hindi ka sigurado kung anong susi ang nasa iyo, suriin ang pangunahing lagda-ang listahan ng mga sharps at flat na lilitaw sa simula ng bawat system ng notasyong musikal. Ang pagkakatugma ng diatonic ay matatagpuan sa lahat mula sa mga sinaunang instrumento ng Griyego hanggang sa mga Renaissance chorale hanggang sa mga napapanahong pop hit.
• Hindi pagkakasundo ng di-diatoniko. Ipinakikilala ng pagkakaisa na hindi diatoniko ang mga tala na hindi lahat ay bahagi ng parehong antas ng master. Ang form ng pagkakaisa na ito ay ganap na idiomatiko sa jazz, ngunit lumilitaw ito sa lahat ng mga anyo ng musika. Sabihin nating nasa susi ka ng Ab major at nagpe-play ka ng Bb7 chord. Naglalaman ang chord na iyon ng tala D, na tiyak na wala sa pangunahing sukat ng Ab. Medyo nakakainis ito, ngunit may kaugalian din itong medyo hindi malilimutan. Ang Somebody to Love by Queen ay isang mabuting halimbawa nito. Kapag kumakanta si Freddie Mercury kailangan ko lang makalabas sa selda ng bilangguan na ito ang salitang bumagsak sa isang Bb chord sa susi ng Ab. Ngunit ang di-diatonic na pagkakaisa ay hindi isang bagong konsepto. Ang mga preludes at fugues ni Johann Sebastian Bach ay humigit-kumulang na 400 taong gulang, ngunit nanatili silang isang master tutorial sa pagtunaw ng mga di-diatonic na tala na may tradisyonal na pangunahing lagda.
• Pagkakasundo ng atonal. Ang form ng pagkakaisa na ito ay walang isang tonal center: hindi ito itinatayo sa isang sukat na pangunahing o menor de edad, o na mayroong isang makikilalang ugat. Sa klasikal na musika, ang atonal na musika ay higit sa lahat ang ideya ng kompositor na si Arnold Schoenberg. Personal na hindi nagustuhan ni Schoenberg ang term na atonal at inilarawan ang kanyang diskarte bilang labindalawang-tono na musika kung saan ang lahat ng labindalawa ng mga pitches na ginamit sa Western music ay pantay-pantay sa maayos na wika. Ang pagiging maayos ng Atonal ay naging popular din sa libreng kilusang jazz na pinasigla ng mga manlalaro tulad nina Ornette Coleman at Don Cherry.

Ang lahat ng musika na may mga pitches ay naglalaman ng pagkakaisa, ipinakita man sa isang malaking orkestra o ipinahiwatig ng isang solong instrumento. Kasama ng himig at ritmo, ang pagkakasundo ay mahalaga sa musikang tinamasa ng mga tao sa loob ng isang libong taon.