Sinasaklaw ng musikang Medieval ang mahabang panahon ng kasaysayan ng musika na tumagal sa buong Middle Ages at nagtapos sa panahon ng Renaissance. Ang kasaysayan ng musikang klasiko ay nagsisimula sa panahon ng Medieval.
Tumalon Sa Seksyon
- Kailan ang Panahon ng Medieval ng Musika?
- Isang Maikling Kasaysayan ng Medieval Music
- 5 Mga Katangian ng Musika Medieval
- 4 na Mga Halimbawa ng Mga Medieval Composer
- Nais bang Matuto Nang Higit Pa Tungkol sa Musika?
- Dagdagan ang nalalaman Tungkol sa Itzhak Perlman's MasterClass
Sa kanyang kauna-unahang klase sa online, sinira ng manlalaro ng violin na si Itzhak Perlman ang kanyang mga diskarte para sa pinahusay na kasanayan at malakas na pagganap.
Dagdagan ang nalalaman
Kailan ang Panahon ng Medieval ng Musika?
Ang panahon ng kasaysayan ng musika sa Medieval ay nagsimula noong pagbagsak ng emperyo ng Roma noong 476 AD. Umusad ito hanggang sa ikaanim na siglo at tumagal hanggang sa katapusan ng ikalabing-apat na siglo, nang magbigay daan sa musikang Renaissance. Ang musika sa panahong medieval ay nakasentro sa paligid ng simbahan. Bagaman mayroon ang sekular na musika sa panahon ng Medieval, ang karamihan sa mga nakaligtas na komposisyon ng Medieval ay isinulat bilang musikang liturhiko.
Isang Maikling Kasaysayan ng Medieval Music
Ang panahon ng Medieval ng Western music ay umusad sa pamamagitan ng maraming mga yugto ng pag-unlad.
- Monophonic chant : Ang monophonic singing, na kung saan ay batay sa isang nag-iisang melodic line, ay tanyag mula sa simula pa lamang ng panahon ng Medieval. Sa mga kabihasnan na sumasaklaw mula sa Roma hanggang Espanya hanggang Irlanda, ang mga mahinahon na relihiyosong chant — na tinatawag na plainchant o kapatagan — ay nangibabaw sa maagang panahon ng Medieval. Ang mga monophonic chant tulad ng Gregorian chant ay kumalat sa kanlurang Europa sa ikasiyam at ikasampung siglo, sa pamamagitan ng oras na ang simbahan ng Katoliko ay naging pamantayan ang tinig na musika upang umangkop sa modelo ng chorian na Gregorian.
- Pag-unlad ng heterophonic at polyphonic : Bilang ito ay naging pangunahing kasanayan, ang plainchant ay sumailalim sa katamtamang pag-unlad na musikal. Ang Organum, isang uri ng heterophonic singing, ay nagdagdag ng pangalawang linya ng tinig sa monophonic chant. Ang pangalawang linya ng tinig na ito ay sumunod sa parehong himig, ngunit ito ay nasuray at madalas ay isang perpektong ikaapat o isang perpektong ikalimang malayo sa pangunahing himig. Mas sopistikado pa rin ang motet, kung saan ang mga karagdagang bahagi ng tinig ay itinakda laban sa isang pangunahing himig, o cantus firmus. Ang mga Motet ay lumaki nang popular noong ikalabintatlong siglo, at kinatawan nila ang unang totoong polyphony ng panahon ng Medieval. Ang motet ay magpapatuloy na lampas sa panahon ng Medieval. Ang mga kompositor ng Renaissance tulad ng Guillaume Dufay at mga kompositor ng Baroque tulad ni J.S. Si Bach ay magpapatuloy na magsulat ng mga motet na umaangkop sa kanilang sariling panahon.
- Sekular na musika : Para sa karamihan ng panahon ng Medieval, ang sining ay nagsilbi ng isang sagradong layunin. Ang musikang bokal ay liturhiko na may lirong Latin, at ang mga dramang liturhiko ang pamantayan sa teatro. Gayunpaman sa pag-usbong ng motet, ang mga sekular na lyrics ay naging mas karaniwan, madalas na patungkol sa pag-ibig ng magalang. Sa mas impormal na mga setting, bumiyahe ang mga troublesadour at trouvères sa kanayunan ng Europa na kumakanta ng sekular na kapatagan sa wikang Romance na Occitan. Ang isa pang anyo ng sekular na musika ay ang Italyano madrigal, karaniwang isang duet tungkol sa isang paksa na pastoral. (Tandaan na ang mga madrigal na Medieval ay hindi pareho ng mga madrigal na tatawakin ang Italya, Pransya, at Alemanya sa panahon ng Renaissance at maagang panahon ng Baroque.)
- Ang bagong pamamaraan : Sa huli na panahon ng Medieval, isang istilong tinatawag na Ars Nova (o 'bagong sining') na ganap na yumakap sa polyphonic na musika habang sabay na iniiwas ang mga ritmo na mode na naglilimita sa dating musika ng Medieval. Pinayunir sa Pransya ng teoristang si Philippe de Vitry, direktang hahantong si Ars Nova sa musikang Renaissance na tumutukoy sa ikalabinlimang siglo. Pinasikat nito ang chanson, isang istilo ng polyphonic vocal music na nagsama ng mga tula.
5 Mga Katangian ng Musika Medieval
Bilang pinakamaagang anyo ng klasikal na musika, ang musikang Medieval ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga sumusunod na katangian:
- Monophony : Hanggang sa huli na panahon ng Medieval, ang karamihan sa musikang Medieval ay gumawa ng anyo ng monophonic chant. Kapag idinagdag ang labis na mga tinig, lumipat sila sa parallel na paggalaw sa pangunahing boses, hindi katulad ng counterpoint ito ay tumutukoy sa Renaissance at Baroque era na sumunod.
- Pamantayang mga pattern na ritmo : Karamihan sa mga medieval chants ay sumunod sa mga rhythmic mode na nagdala ng isang pare-parehong sensibility sa panahon ng Medieval. Ang mga mode na ito ay na-code sa ika-labintatlong siglo na teorya ng teorya ng musika Ni Mensurabili Musica ni Johannes de Garlandia.
- Notasyong nakabatay sa musika : Ang notasyong musikal ng panahon ng Medieval ay hindi katulad ng notasyong ginamit ngayon. Ang notasyon ay batay sa mga pagmamarka na tinatawag na ligature, at hindi ito ipinahiwatig na rhythmic notation. Noong ikalabing-isang siglo, ang teoristang musikang Italyano na si Guido d 'Arezzo ay bumuo ng isang kawani na may apat na linya —nauna sa modernong kawani na may limang linya. Sa pagtatapos ng panahon ng Medieval, ang kompositor na si Philippe de Vitry at ang kilusang Pranses na Ars Nova ay tumulong na baguhin ang notasyon sa pormang ginamit noong maagang Renaissance.
- Troubadours at Findères : Ang ilan sa mga pinakatanyag na sekular na musika ng panahon ng Medieval ay ginampanan ng mga troublesadour at trouvères. Ang mga Troubadour ay mga naglalakbay na musikero na sumabay sa kanilang sariling pag-awit na may mga instrumentong pang-string tulad ng lutes, dulcimers, vielles, salamo, at hurdy-gurdies. Ang mga Troubadour ay partikular na tanyag noong ikalabindalawa siglo. Si Trouvères ay mga makatang-musikero na karaniwang kabilang sa maharlika. Kumanta sila sa isang Old French dialect na tinawag dila ng mata .
- Limitadong instrumental na musika : Ang isang napakalaking porsyento ng kanon ng Medieval ay tinig na musika, ngunit ang instrumental na musika ay nilikha para sa isang malawak na hanay ng mga instrumentong pangmusika. Kasama dito ang mga woodwind tulad ng flauta, flauta ng kawali, at recorder; mga instrumento sa string tulad ng lute, dulcimer, salterio, at sitara; at mga instrumento na tanso tulad ng pocketbut (malapit na nauugnay sa modernong trombone).
MasterClass
Iminungkahi para sa Iyo
Mga klase sa online na itinuro ng pinakadakilang isip ng mundo. Palawakin ang iyong kaalaman sa mga kategoryang ito.
Itzhak PerlmanNagtuturo kay Violin
Matuto Nang Higit Pa UsherNagtuturo sa Sining Ng Pagganap
Dagdagan ang nalalaman Christina Aguilera
Nagtuturo sa Pag-awit
Dagdagan ang nalalaman Reba McEntireNagtuturo ng Musika sa Bansa
Dagdagan ang nalalaman4 Mga Halimbawa ng Mga Medieval Composer
Mag-isip Tulad ng isang Pro
Sa kanyang kauna-unahang klase sa online, sinira ng manlalaro ng violin na si Itzhak Perlman ang kanyang mga diskarte para sa pinahusay na kasanayan at malakas na pagganap.
Tingnan ang KlaseAng karamihan sa musikang Medieval ay hindi nakaligtas sa mga daang siglo sapagkat ang notasyon ng musika na Medieval ay madalas at hindi pantay. Gayunpaman, ang gawain ng ilang kilalang mga kompositor ay nakaligtas.
- Leonin : Si Léonin ay isang kompositor ng Pransya na sikat sa pangunguna ng polyphonic na komposisyon sa istilong kilala bilang organum. Si Léonin ay nanirahan at nagtrabaho sa katedral ng Notre Dame sa Paris at bahagi ng sama ng isang kompositor na tinatawag na Notre Dame School of Polyphony.
- Pérotin : Si Perotinus Magnus, na mas kilala bilang Pérotin, ay kapanahon ni Léonin sa Notre Dame School of Polyphony. Malakas siyang naiugnay sa genre ng Ars Antiqua at naaalala para sa mga gawaing tulad ngayon ang kaligtasan at Mga libreng organo ng Magnus ( Mahusay na Aklat ng Organum ).
- Hildegard von Bingen : Si Von Bingen ay isang bihirang babaeng kompositor ng Medieval. Batay sa Alemanya, gumawa siya ng mga monophonic chant para sa pang-labindalawang siglo na simbahang Katoliko. Nag-specialty siya sa musika para sa tinig ng mga kababaihan.
- Guillaume de Machaut : Si Machaut ay ang pinakaprominenteng kompositor ng paaralan ng Ars Nova at isang master ng isorhythmic motet. Nagsulat siya ng sagradong musika, tulad ng Messe de Nostre Dame , ngunit siya rin ay isang masagana makata at sumulat ng malawak tungkol sa mga sekular na paksa tulad ng pag-ibig at pagkawala.
Nais bang Matuto Nang Higit Pa Tungkol sa Musika?
Naging mas mahusay na musikero kasama ang Taunang Miyembro ng MasterClass . Makakuha ng access sa eksklusibong mga aralin sa video na itinuro ng mga masters sa musika, kasama ang Itzhak Perlman, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Herbie Hancock, Tom Morello, at marami pa.
Kagiliw-Giliw Na Mga Artikulo
