Pangunahin Sining At Aliwan Mark Rothko: Isang Gabay sa Buhay at Mga likhang sining ni Mark Rothko

Mark Rothko: Isang Gabay sa Buhay at Mga likhang sining ni Mark Rothko

Ang Abstract Expressionism ay isang artistikong kilusan na gumagamit ng mga hugis at kulay upang pukawin ang mga tiyak na emosyon mula sa manonood. Kasama sa mga pintor sa paaralan sina Jackson Pollock, Piet Mondrian, Willem de Kooning, at Mark Rothko.

Tumalon Sa Seksyon


Nagtuturo si Jeff Koons ng Sining at Pagkamalikhain Nagtuturo si Jeff Koons ng Sining at Pagkalikhain

Tinuturo sa iyo ni Jeff Koons kung paano ang kulay, sukat, anyo, at higit pa ay makakatulong sa iyong i-channel ang iyong pagkamalikhain at likhain ang sining na nasa iyo.



Matuto Nang Higit Pa

Sino si Mark Rothko?

Si Mark Rothko, ipinanganak na Markus Rothkowitz, ay isang pinturang Amerikanong ikadalawampu siglo, na kilalang-kilala sa kanyang mga abstract na kuwadro na gawa sa patlang ng kulay, na nagtatampok ng malalaking mga parihabang kulay na kulay. Ang layunin ni Rothko ay makuha ang kakanyahan ng pangunahing mga emosyon ng tao sa canvas at pagkatapos ay pukawin ang mga emosyong iyon mula sa kanyang mga manonood. Malaki ang naging epekto niya sa mga masining na paggalaw ng Modernismo, Abstract Expressionism, at pagpipinta na monochrome.

ano ang isang pangunahing katangian ng tulang liriko

Ang Buhay ni Mark Rothko

Narito ang isang maikling biograpikong sketch ng artist na si Mark Rothko:

  • Maagang buhay : Si Mark Rothko ay ipinanganak na Markus Rothkowitz sa Dvinsk, Russia (tinawag ngayong Daugavpils, Latvia), noong 1903, sa isang pamilyang Hudyo. Noong 1913, ang pamilya ay lumipat sa Estados Unidos at nanirahan sa Portland, Oregon. Nang maglaon ay nagpunta si Rothko sa pag-aaral sa Yale University, kahit na hindi siya nagtapos.
  • Pagkakalantad sa sining : Noong 1923, lumipat si Rothko sa New York City, at pagkatapos bisitahin ang isang kaibigan sa The Art Student League ng New York, nagpasya siyang nais na maging isang artista. Nag-aral siya sa The Art Student League at Parsons School of Design, natututo mula sa mga artista tulad nina Arshile Gorky at Max Weber. Bumuo siya ng pakikipagkaibigan sa maraming mga napapanahon na artista, kasama sina Milton Avery, Adolph Gottlieb, at Barnett Newman.
  • Maagang tagumpay : Noong 1935 at 1936, si Rothko at ang kanyang mga kaibigan ay nagpakita ng mga kuwadro na gawa sa mga gallery sa paligid ng New York, kung saan ang pintor ay dahan-dahang nagsimulang tumanggap ng kritikal na pansin para sa kanyang mga surealistang kuwadro.
  • Lumipat sa abstraction : Noong 1940s, nagsimulang lumayo si Rothko mula sa surealismo at patungo sa isang karera bilang isang Abstract Expressionist, kasama ng mga artista tulad nina Jackson Pollock, Piet Mondrian, at Willem de Kooning. Ang paglipat ni Rothko sa abstractionism ay pangunahing sanhi ng impluwensya ng kanyang kaibigan na si Clyfford Still, isang kapwa abstract na pintor. Sa oras na ito, sinimulan niya ang pagpipinta kung ano ang tinatawag ngayon ng mga kritiko na kanyang mga pinturang multiform, na nagsisilbing tagapagpauna sa kanyang mga gawa sa kulay sa patlang.
  • Estilo ng lagda at tagumpay : Noong huling bahagi ng 1949, ang mga kuwadro na gawa ni Rothko ay nabuo sa kung ano ang naging kilala bilang kanyang lagda o mature na estilo, na nagtatampok ng malalaking mga parihaba ng kulay. Naranasan niya ang disenteng tagumpay sa mundo ng sining, na tumatanggap ng maraming malalaking komisyon para sa kanyang mga abstract na kuwadro, kasama ang restawran ng Four Seasons (na kilalang tinanggihan niya matapos ang isang taon na trabaho) at isang kapilya sa Houston na tinawag na ngayon na Rothko Chapel.
  • Kamatayan at pamana : Noong Pebrero 25, 1970, namatay si Mark Rothko sa pamamagitan ng pagpapakamatay sa kanyang studio sa New York sa edad na 66. Ang kanyang mga gawa ay nabubuhay bilang ilan sa mga pinaka-makapangyarihang at makabuluhang halimbawa ng modernong abstract art. Makikita ang kanyang trabaho sa mga gallery sa buong mundo, kasama ang Guggenheim, National Gallery of Art, Museum of Modern Art, at Tate Modern.
Nagtuturo si Jeff Koons ng Sining at Pagiging Malikhain James Patterson Nagtuturo sa Pagsulat ng Usher Nagtuturo Ang Sining ng Pagganap Annie Leibovitz Nagtuturo sa Potograpiya

Ano ang Mga Natutukoy na Katangian ng Art ni Mark Rothko?

Narating ni Mark Rothko ang kanyang hinog na panahon noong 1950, at ang karamihan sa kanyang napapanahong sining sa panahong ito ay nagbahagi ng magkatulad na mga katangian. Ang mga mature na kuwadro na gawa ni Rothko ay lahat ng tampok:



  • Abstraction : Ang mga mature na kuwadro na gawa ni Mark Rothko ay abstract sa halip na representational, nangangahulugang ang mga hugis sa canvas ay hindi inilaan upang kumatawan sa mga partikular na bagay o tao. Sa halip, gumamit si Rothko ng malalaking hugis-parihaba na mga patlang ng kulay upang pukawin ang mga tukoy na tugon sa emosyonal (tulad ng pagkamangha, labis na kaligayahan, o kalungkutan) mula sa kanyang mga manonood.
  • Malaki, patayong mga canvases : Ginusto ni Mark Rothko na magpinta sa malalaking canvases (ang ilan ay may sukat na hanggang 15 talampakan ang taas). Naramdaman niya na ang isang malaking canvas ay nagpukaw ng isang mas visceral na reaksyon mula sa mga manonood, kinukuha ang kanilang buong larangan ng paningin at pinaparamdam sa kanila na parang nasa loob mismo ng pagpipinta. Ginusto din niyang magpinta sa matangkad, patayong mga canvase kaysa sa mga pahalang.
  • Makabuluhang pagpili ng kulay : Dahil ang gawa ni Mark Rothko ay higit na umiikot sa mga hugis at kulay, ang kanyang mga pagpipilian ng kulay ay mahalaga sa integridad ng bawat piraso. Minsan, pinili niya ang mga kulay na magkatulad sa isa't isa — tulad ng maitim na pula at itim - upang likhain ang ilusyon ng mga bukirin na nagkakasama. Sa ibang mga oras, pumili siya ng mga kulay na may matalim na kaibahan — tulad ng orange at berde — upang lumikha ng isang optikong flicker o ningning. Karamihan sa mga mas maagang gawa ng Rothko ay nagtatampok ng maliliwanag na kulay, tulad ng mga dalandan, pula, dilaw, at mga gulay, habang ang kanyang mga gawa sa paglaon ay nagtatampok ng mas maraming mga itim, kulay-abo, madilim na pula, at kayumanggi.

MasterClass

Iminungkahi para sa Iyo

Mga klase sa online na itinuro ng pinakadakilang isip ng mundo. Palawakin ang iyong kaalaman sa mga kategoryang ito.

Jeff Koons

Nagtuturo sa Sining at Pagkalikha

Dagdagan ang nalalaman James Patterson

Nagtuturo sa Pagsulat



Matuto Nang Higit Pa Usher

Nagtuturo sa Sining Ng Pagganap

Dagdagan ang nalalaman Annie Leibovitz

Nagtuturo sa Photography

Matuto Nang Higit Pa

6 Mga Kilalang Pinta Mark Rothko

Mag-isip Tulad ng isang Pro

Tinuturo sa iyo ni Jeff Koons kung paano ang kulay, sukat, anyo, at higit pa ay makakatulong sa iyong i-channel ang iyong pagkamalikhain at likhain ang sining na nasa iyo.

pagsulat ng buod ng isang artikulo
Tingnan ang Klase

Pangkalahatang iniiwasan ni Mark Rothko ang pagbibigay ng mga tradisyunal na pangalan sa kanyang mga kuwadro, kaya't ang karamihan ay wala nang pamagat, at ikinakategorya ayon sa bilang sa isang simpleng paglalarawan ng mga kulay na kasama sa canvas. Ang ilan sa kanyang pinakatanyag na akda ay kinabibilangan ng:

  1. Pula, Itim, Puti sa Dilaw (1955) : Ang pagpipinta na ito ay isang quintessential halimbawa ng mga maliliwanag na kulay na ginusto ni Rothko sa kanyang maagang pag-mature na gawain; nagtatampok ito ng isang dilaw na background na may mga parihaba ng pula, itim, at puti.
  2. No. 16 (Pula, Kayumanggi, at Itim) (1957) : Ang pagpipinta na ito ay nagtatampok ng isang background ng maroon na may tatlong mga parihaba ng kulay: isang pula, isang kayumanggi, at isang itim. Ipinaliwanag ni Rothko na nagsimula siyang mag-gravit papunta sa mas madidilim na mga kulay dahil binigyan nila ang kanyang mga kuwadro na gawa ng isang misteryo at lalim ng atmospera.
  3. Ang komisyon ng Four Seasons (1958) : Noong 1950s, inatasan ng restawran ng Four Seasons si Rothko upang magpinta ng isang serye ng mga gawa para ipakita sa kanilang silid kainan. Nagpinta si Rothko ng maraming mga kuwadro na gawa, na lalong hindi nasisiyahan sa ideya ng mga mayayamang kainan na tumitingin sa kanyang mga kuwadro bilang libangan sa panahon ng hapunan. Nagrebelde siya laban sa ideyang ito sa pamamagitan ng pagpipinta ng maraming mga gawa ng malungkot, na may pag-asang masisira nila ang ambiance ng restawran (kasama na ang sikat na pagpipinta niya ngayon. Itim kay Maroon ). Sa huli ay tumanggi siyang ipagpatuloy ang komisyon at ibalik ang advance.
  4. Bilang 14 (1960) : Sa gawaing ito, ang Rothko ay naglalagay ng dalawang parihaba — isa sa kahel, isa sa maitim na asul — sa ibabaw ng isang madilim na kayumanggi background.
  5. Kahel, Pula, Dilaw (1961) : Nagtatampok ang pagpipinta na ito ng isang pulang background na may tatlong mga parihaba: dalawang malalaking kulay kahel sa gitna at ibaba, at isang manipis na dilaw sa tuktok. Noong 2012, ang pagpipinta na ito ay nagtakda ng isang rekord sa mundo nang ibenta ito ng $ 67 milyon sa auction ng Christie's art.
  6. Mga kuwadro na gawa sa Rothko Chapel (1967) : Noong 1960s, inatasan si Rothko na magpinta ng isang serye ng mga mural para sa isang hindi denominasyonal na kapilya sa Houston, Texas. Si Rothko ay tuwang-tuwa sa ideya ng kanyang mga kuwadro na ginamit na ginagamit sa isang puwang na nagmumuni-muni. Nakumpleto ng artista ang isang serye ng 14 madilim na kulay na mga kuwadro na gawa para sa gusali, kasama ang una sa kanyang mga kuwadro na monochrome.

Handa nang Mag-tap Sa Iyong Mga Kakayahang Artistikong?

Grab ang Taunang Miyembro ng MasterClass at matunaw ang kailaliman ng iyong pagkamalikhain sa tulong ni Jeff Koons, ang masagana (at mababangkaran) na modernong artist na kilala sa kanyang mga kulay-kulturang kulay na mga eskultura ng hayop. Ang eksklusibong mga aralin sa video ni Jeff ay magtuturo sa iyo na tukuyin ang iyong personal na iconography, gumamit ng kulay at sukat, galugarin ang kagandahan sa pang-araw-araw na mga bagay, at higit pa.