Sa pamamagitan ng pagbibigay diin sa mga simpleng bagay at aktibidad, ang mga kuwadro na gawa ni Chardin ay nakakuha ng pansin ng manonood sa pang-araw-araw na kagandahang pumapaligid sa kanila.
Tumalon Sa Seksyon
- Sino si Chardin?
- Isang Maikling Talambuhay ni Chardin
- 3 Mga Katangian ng Artistikong Estilo ni Chardin
- 5 Mga Kilalang Pinta ni Chardin
- Handa nang Mag-tap Sa Iyong Mga Kakayahang Artistikong?
- Dagdagan ang nalalaman Tungkol sa Jeff Koons's MasterClass
Tinuturo sa iyo ni Jeff Koons kung paano ang kulay, sukat, anyo, at higit pa ay makakatulong sa iyong i-channel ang iyong pagkamalikhain at likhain ang sining na nasa iyo.
Matuto Nang Higit Pa
Sino si Chardin?
Si Jean-Baptiste-Siméon Chardin ay isang pintor ng Pransya na nasa labingwalong siglo na kilala sa kanyang buhay at mga pinturang pang-genre — paglalarawan ng mga eksenang domestic at pang-araw-araw na buhay. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay nakatayo sa kaibahan sa istilong Rococo na tanyag noong panahong iyon, na binibigyang priyoridad ang mga dakilang makasaysayang pigura at simbolong kahulugan. Ang kagandahan ng gawain ni Chardin ay nakasalalay sa kanyang kakayahang maglabas ng pansin sa kagandahan sa mga mapagpakumbabang bagay at simpleng mga gawaing pantahanan. Ang kanyang mapanlinlang na simpleng istilo ay nakaimpluwensya sa mga modernista na pintor tulad nina Cézanne at Morandi.
Isang Maikling Talambuhay ni Chardin
Ang anak ng isang cabinetmaker, si Chardin ay ipinanganak sa Paris noong Nobyembre 2, 1699. Bilang isang binata, nagsilbi siyang mag-aaral sa mga pintor ng kasaysayan na sina Pierre-Jacques Cazes at Noël-Nicolas Coypel. Noong 1724, si Chardin ay tinanggap sa Académie de Saint-Luc, isang guild ng pintor. Makalipas ang apat na taon, nagsumite siya Ang Ray (1728) at Ang Buffet (1728) sa nangungunang institusyon ng sining ng Pransya, ang Académie Royale de Peinture et de Sculpture (Royal Academy of Painting and Sculpture). Tinanggap siya sa akademya, kung saan siya ay naging isang aktibong miyembro sa loob ng maraming dekada, nakikipagkaibigan sa iba pang mga matagumpay na pintor ng panahong iyon.
Si Chardin ay pumirma ng isang kontrata sa kasal kay Marguerite Saintard noong 1723, bagaman hindi niya ito pinakasalan hanggang 1731. Namatay si Marguerite apat na taon lamang ang lumipas. Nagpatuloy si Chardin sa paglikha ng mga kuwadro na gawa, sa kalaunan ay ipinapakita ang kanyang trabaho sa Salon, isang kilalang art exhibit na ginanap sa Louvre. Si Chardin ay nanirahan sa Left Bank ng Paris malapit sa Church of Saint-Sulpice hanggang 1757, nang payagan siya ni Haring Louis XV na manirahan at magtrabaho sa isang studio sa Louvre. Si Chardin ay pumasok sa kanyang pangalawang kasal kasama ang isang babaing balo na nagngangalang Françoise-Marguerite Pouget, na binuhay niya sa isang larawan noong 1775. Dahil sa pagkabigo ng paningin niya sa pagtanda, si Chardin ay nagtaguyod ng isang bagong daluyan, na gumagamit ng malambot na pastel para sa kanyang huling pinta.
Nagtuturo si Jeff Koons ng Sining at Pagiging Malikhain James Patterson Nagtuturo sa Pagsulat ng Usher Nagtuturo Ang Sining ng Pagganap Annie Leibovitz Nagtuturo sa Potograpiya
3 Mga Katangian ng Artistikong Estilo ni Chardin
Maraming mga katangian ang tipikal ng gawain ni Chardin:
- Mga pang-araw-araw na bagay at eksena . Hindi tulad ng kanyang mga kapanahon na nagtrabaho sa istilong Rococo, nakatuon si Chardin sa mga ordinaryong bagay tulad ng mga pitsel, kaldero, at prutas pati na rin ang mga tanawin ng genre na naglalarawan sa mga katulong sa kusina na nagtatrabaho o mga batang naglalaro.
- Paulit-ulit na mga paksa . Nag-eksperimento si Chardin sa paggamit ng parehong bagay sa maraming mga kuwadro na gawa, tulad ng sa isang basong tubig sa Basket ng Wild Strawberry (c.1761) at Water Glass at Jug (c.1760). Kinatawan din niya ang mga paksa ng tao na gumaganap ng parehong pagkilos sa maraming mga pagpipinta sa genre-tulad ng isang batang lalaki na naglalaro ng isang stack ng mga baraha.
- Binibigyang diin ang biswal , kaysa simbolo, kahulugan. Ang mga kuwadro na gawa ni Chardin ay lumayo sa mga kilalang kilalang makasaysayang nilagyan ng makasagisag na kahulugan, hinihimok ang kanyang mga manonood na pahalagahan ang imahe para sa sarili nitong kapakanan. Mahusay niyang pinaghalo ang mga tono at kulay upang pukawin ang isang malambot na pagsasabog ng ilaw. Sa pamamagitan ng paggamit ng mga diskarte ng butil na impasto, ang layered na pinturang Chardin upang lumikha ng mga nakakaengganyong mga texture. Bilang karagdagan, isinaayos niya ang kanyang mga komposisyon upang lumikha ng isang balanseng frame.
MasterClass
Iminungkahi para sa Iyo
Mga klase sa online na itinuro ng pinakadakilang isip ng mundo. Palawakin ang iyong kaalaman sa mga kategoryang ito.
Jeff KoonsNagtuturo sa Sining at Pagkalikha
Dagdagan ang nalalaman James Patterson
Nagtuturo sa Pagsulat
Matuto Nang Higit Pa UsherNagtuturo sa Sining Ng Pagganap
Dagdagan ang nalalaman Annie LeibovitzNagtuturo sa Photography
Matuto Nang Higit Pa5 Mga Kilalang Pinta ni Chardin
Mag-isip Tulad ng isang Pro
Tinuturo sa iyo ni Jeff Koons kung paano ang kulay, sukat, anyo, at higit pa ay makakatulong sa iyong i-channel ang iyong pagkamalikhain at likhain ang sining na nasa iyo.
Tingnan ang KlaseAng pinaka-hindi malilimutang mga kuwadro na gawa ni Chardin ay kinabibilangan ng:
- Ang Ray (1728) : Masasabi na ang pinaka-maimpluwensyang pagpipinta ni Chardin, ang likhang-sining na ito ay nagtatampok ng isang gatted rayfish, o skate. Ang pulang dugo at puting kalamnan ng sinag ay naiiba sa balahibo ng pusa sa isang gilid at kagamitan sa kusina at isang itim na pitsel sa kabilang panig. Ang pagpipinta na ito ay naiimpluwensyahan ang nobelang Pranses na si Marcel Proust, na sumulat tungkol sa likhang sining, pati na rin ang pintor na si Henri Matisse, na muling binago ito sa kanyang sariling bersyon noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo. Maaari mong makita ang Chardin's Ang Ray sa Louvre Museum.
- Mga Bubble ng Sabon (c. 1734) : Nilikha sa kasagsagan ng katanyagan ni Chardin, ang pagpipinta na ito ay nagtatampok ng isang binata na nakasandal sa isang windowsill at humihip ng isang bubble sa pamamagitan ng isang dayami habang ang isang mas bata na batang lalaki ay masusing nagmamasid. Mga Bubble ng Sabon ay isang mahusay na halimbawa ng pagpipinta ng genre ni Chardin, na gumagawa ng isang tila walang kabuluhan na aktibidad na may maingat na mga detalye sa visual. Nagbigay pugay si Édouard Manet sa pagpipinta na ito kasama ang kanyang Boy Blower Bubble (1867), binibigyang diin ang epekto ng gawa ni Chardin sa mga modernista na pintor kahit na makalipas ang isang siglo.
- Ang Silver Goblet (1728) : Isa pa sa buhay pa ni Chardin, ang painting na ito na nasa langis na canvas ay naglalarawan ng isang carafe ng baso, sari-saring prutas, at isang pilak na kopa, isang bagay na ginamit ni Chardin sa maraming mga pinta sa buong buhay niya. Ang Silver Goblet ay kapansin-pansin para sa maliliwanag na kulay ng mga pulang seresa at mga orange na milokoton laban sa madilim na background. Gumamit si Chardin ng mga pagsasalamin sa parehong carafe at the goblet upang mag-eksperimento sa ilaw at kaibahan.
- Ang governess (1739) : Isa sa mga kuwadro na genre ni Chardin, ang likhang sining na ito ay nakakuha ng isang sandali sa pagitan ng isang governess at isang batang lalaki. Ang kagamitan ng badminton ng bata at mga baraha sa paglalaro ay nakakalat sa sahig. Ang governess ay lilitaw na tahimik na pinagsasabihan ang batang lalaki, na mukhang nahihiya. Ang pagpipinta ay kapansin-pansin para sa pag-frame ng dalawang pigura, ang isang mas bata at nakatayo, ang isa ay mas matanda at nakaupo. Ang mga kayumanggi at burgundy na kulay sa pagpipinta ay naiiba sa puting damit ng governess.
- Sariling Portrait na may Spectacles (1771) : Isang kilalang larawan ng artista, ang pagpipinta na ito ay isang halimbawa ng gawaing pastel ni Chardin sa paglaon. Inilalarawan ni Chardin ang kanyang sarili na lumingon patungo sa manonood, nakatingin nang malalim sa labas ng frame. Nakasuot siya ng isang asul at puting takip at isang kulay-rosas na scarf na sumasalamin ng malambot na ilaw. Ang mga salamin sa mata na nakapatong sa ilong ni Chardin ay nagpapaalala sa manonood ng pagkabigo ng paningin ng pintor, ang lakas para sa kanyang bagong daluyan. Pinangunahan ni Chardin ang kanyang trabaho sa pastel sa Salon noong 1771, na ikinagulat ng kanyang madla ang isang hindi inaasahang bagong istilo.
Handa nang Mag-tap Sa Iyong Mga Kakayahang Artistikong?
Grab ang Taunang Miyembro ng MasterClass at matunaw ang kailaliman ng iyong pagkamalikhain sa tulong ni Jeff Koons, ang masagana (at mababangkaran) na modernong artist na kilala sa kanyang mga kulay-kulturang kulay na mga eskultura ng hayop. Ang eksklusibong mga aralin sa video ni Jeff ay magtuturo sa iyo na tukuyin ang iyong personal na iconography, gumamit ng kulay at sukat, galugarin ang kagandahan sa pang-araw-araw na mga bagay, at higit pa.
Inirerekumendang
Kagiliw-Giliw Na Mga Artikulo
