Nangungunang Mga Tip sa Pagkilos ng Pelikula ni Helen Mirren

Naglo-load ang Video Player. Mag-play ng Video Maglaro I-mute Oras ngayon0:00 / Tagal0:00 Puno:0% Uri ng StreamBUHAYHumingi upang mabuhay, kasalukuyang naglalaro nang liveBUHAY Natitirang oras-0:00 Rate ng Pag-playback

• 2x
• 1.5x
• 1x, napili
• 0.5x

1xMga Kabanata

• Mga Kabanata

Mga paglalarawan

• off ang mga paglalarawan, napili

Mga caption

• mga setting ng caption, bubukas ang dialog ng mga setting ng caption
• naka-caption, napili

Mga Antas ng Kalidad

Track ng Audio

Fullscreen

Ito ay isang modal window.

Simula ng window ng dialog. Kanselahin at isara ng Escape ang window.

TextColorWhiteBlackRedGreenBlueYellowMagentaCyanTransparencyOpaqueSemi-TransparentBackgroundColorBlackWhiteRedGreenBlueYellowMagentaCyanTransparencyOpaqueSemi-TransparentTransparentWindowColorBlackWhiteRedGreenBlueYellowMagentaCyanTransparencyTransparentSemi-TransparentOpaqueLaki ng font50% 75% 100% 125% 150% 175% 200% 300% 400% Text Edge StyleNoneRaisedDepressedUniformDropshadowFont FamilyProportional Sans-SerifMonospace Sans-SerifProportional SerifMonospace SerifCasualScriptSmall Caps Resetibalik ang lahat ng mga setting sa mga default na halagaTapos naIsara ang Modal Dialog

Pagtatapos ng window ng dayalogo.

Ano ang Pagkakaiba sa Pagitan ng Entablado at Pag-arte sa Screen?

Helen Mirren

Nagtuturo sa Kumikilos

pagkakaiba sa pagitan ng siyentipikong teorya at hypothesis

Galugarin ang Klase

Ang Kinakailangan ng Pag-aaral ng Mga Diskarte sa Pag-arte ng Pelikula

Ang pinaka maraming nalalaman mga propesyonal na artista ay italaga ang kanilang sarili sa pag-aaral ng mga diskarte sa pag-arte ng pelikula sa abot ng kanilang makakaya. Ang proseso ng diskarteng pag-aaral ay maaaring maging isang masipag, ngunit kinakailangan upang mapakawalan at makahanap ng malikhaing kalayaan. Sa proseso ni Helen ng pag-aaral ng diskarte sa pelikula, nakakita siya ng inspirasyon sa aklat na Mga Panayam kay Francis Bacon, kung saan tinatalakay ni Bacon kung paano ang pagkakaroon ng isang mastery ng diskarte ay nagbibigay sa iyo ng kakayahang magkaroon ng mga sandali ng dalisay, out-of-control na inspirasyon.

Ang Pinakamagaling sa Mga Tip sa Pagkilos ng Pelikula ni Helen Mirren

Dito, ibinabahagi ni Helen ang kanyang nangungunang apat na mga tip sa pag-arte sa pelikula para sa mga artista sa screen, na pinapaalala sa iyo na ang iyong pinakamagaling na pagkuha ay magagamit lamang kung pinindot mo ang iyong marka.

1. Maunawaan ang Iba't ibang Mga Pag-shot ng Camera

Upang maging matagumpay sa camera, dapat mong maunawaan ang mga paraan kung saan ka kunan ng larawan. Makakuha ng mas malalim na pag-unawa sa kung paano ipapaalam sa mga frame at anggulo ang iyong pagganap sa ilan sa mga mas karaniwang pag-shot ng camera:

• Close-up: isang masikip na pagbaril na nag-zoom in sa isang tukoy na aspeto ng isang character o eksena, karaniwang mga ekspresyon ng mukha o kilos ng kamay; subtlety ay susi sa close-up. Kadalasang ginagamit upang magbigay ng pakiramdam ng pagiging malapit sa emosyonal, kahit na maaari ding magamit upang ibunyag ang subtext o lumikha ng pagkalito sa pamamagitan ng paglilimita sa pag-access ng madla sa mas malawak na eksena.
• Mid-shot: isang komportableng pagbaril na pumupuno sa frame ng pantay sa background at mga paksa. Kadalasang ginagamit upang ilarawan ang maliliit na pangkat ng mga tao na abala sa diyalogo, o isang pagbaril sa baywang ng isang solong tao na kumikilos.
• Malawak na pagbaril: isang mahabang pagbaril na hinila pabalik pabalik upang maipakita ang isang buong eksena, na karaniwang nagagawa ng isang malapad na angulo ng lens. Mag-isip ng mga eksena kung saan nagmamartsa ang buong hukbo, o maraming tao ang pumupuno sa mga kalye, o ang isang kotse na pumapasok sa isang magandang kalsada, o ang isang artista na tumatakbo sa isang kagubatan.
  

Upang sanayin ang iyong mga kasanayan sa pag-arte sa camera, mag-anyaya ng kapareha upang matulungan kang i-film ang iyong monologue gamit ang tatlong magkakaibang shot: isang malawak na shot, isang mid-shot, at isang close-up. Gawin ang iyong monologue sa bawat pagbaril sa abot ng iyong makakaya. Pansinin kung paano ang paggawa ng isang malawak na pagbaril ay nagbibigay-daan sa iyo upang magamit ang iyong pisikalidad at ang puwang na iyong naroroon, habang ang mid-shot at ang malapitan na paglilipat ng kamalayan sa kung ano ang nangyayari sa iyong mga mata at sa iyong mukha. Pansinin din, kung paano ang ilan sa pustura ng iyong katawan at pag-uugali ay nawala sa malapit. Pag-aralan ang bawat isa. Paano sila naiiba? Ano ang babaguhin mo?

MasterClass

Iminungkahi para sa Iyo

Mga klase sa online na itinuro ng pinakadakilang isip ng mundo. Palawakin ang iyong kaalaman sa mga kategoryang ito.

Helen Mirren

Nagtuturo sa Kumikilos

Dagdagan ang nalalaman James Patterson

Nagtuturo sa Pagsulat

Matuto Nang Higit Pa Usher

Nagtuturo sa Sining Ng Pagganap

Dagdagan ang nalalaman Annie Leibovitz

Nagtuturo sa Photography

Dagdagan ang nalalaman

2. Subaybayan ang Kuwento

Ang mga pelikula ay madalas na kinunan nang wala sa pagkakasunud-sunod, kaya't kinakailangan na mapanatili ang isang maagap na kamalayan kung paano umaangkop ang iyong mga eksena o kuha sa pangkalahatang pelikula. Siguraduhing pamilyar ang iyong sarili sa superbisor ng script, na namamahala sa pagsubaybay sa pagpapatuloy, at mapapanatili ka nilang may kaalaman tungkol sa kung nasaan ka sa kwento. Kapaki-pakinabang na magkaroon ng isang ideya ng shot order sa simula ng iyong araw, at huwag matakot na magtanong kung ano ang susunod na shot kung nawala ka.

Ang mga likas na hibla ay ginawa mula sa ano?

3. Pamamaraan ng Balanse na May Emosyon

Mag-isip Tulad ng isang Pro

Sa 28 mga aralin, ang nagwagi sa Oscar, Golden Globe, Tony, at Emmy ay nagtuturo ng kanyang proseso para sa pag-arte sa entablado at screen.

Tingnan ang Klase

Kinakailangan ng pelikula ang iyong isip na tumatakbo sa maraming mga track nang sabay: ang emosyonal na track at ang teknikal na track. Ang ehemplo ng pamamaraan ng pelikula ay magagawang balansehin ang isang matinding pakiramdam kung saan ka emosyonal na may isang matinding pakiramdam kung saan ang camera ay may kaugnayan sa iyo. Sa kabuuan ng iyong karera sa pag-arte, magkakaroon ng mga pagkakataon kung saan ang mga eksena nang sabay na nangangailangan ng matinding emosyonal na pagpapahayag at kakayahang panteknikal; ito ay kung saan ang pag-iisip ng dalawang track ay tutulong sa iyo na i-play ang parehong emosyonal na sandali ng eksena sa real time, habang alam kung eksakto kung nasaan ang camera.

4. Bumuo ng isang Ritual

Pumili ng Mga Editor

Sa 28 mga aralin, ang nagwagi sa Oscar, Golden Globe, Tony, at Emmy ay nagtuturo ng kanyang proseso para sa pag-arte sa entablado at screen.

Ang mga set ng pelikula at sinehan ay maaaring maging napakalaki at nakakaabala ng mga lugar. Upang maibigay ang iyong pinakamahusay na pagganap, maghanap ng isang paraan upang mai-shut out ang mga nakakagambala at manatiling nakabatay sa iyong sariling personal na proseso.

Ito ang nangyayari bago mag-take: Nandito ka sa iyong mundo; nasa karakter mo; nasa iyong kapaligiran ka, sabi ni Helen. Kung nasaan man yan! maaaring ito ay sinaunang Roma, alam mo — maaari itong maging kahit saan. Ngunit, sa puntong ito, kailangan mong i-cut ang lahat ng bagay na ito sa iyong mundo. Kailangan mong mapanatili ang iyong konsentrasyon, muling hanapin ang iyong karakter; muling hanapin ang iyong kapaligiran. At ngayon, marahil handa ka nang magtrabaho.

Kung nararamdaman mong nawala o nababalisa, subukang bumuo ng isang ritwal upang mahulog sa iyong karakter o sa sandali sa kwento — marahil ito ay isang pagmumuni-muni o solong salita na inuulit mo sa iyong sarili, o marahil ay kasing simple ng pagpapaalala sa iyong sarili ng iyong hangarin dati nagsisimula ang eksena. Maaari ka ring maghanap ng inspirasyon sa mga sanggol at aso, tulad ng ginagawa ni Helen. Napakadali at napakahusay ng mga ito kapag nasa camera sila na palagi nilang nakaka-engganyo. Hanapin ang estado sa iyong sarili.

Kapag tumawag ang direktor ng pagkilos, hindi mo kailangang magsimulang kumilos kaagad, sabi ni Helen. Kung kailangan mo ng kaunting mas maraming oras lamang upang hilahin ang iyong sarili mula sa lahat ng kamangha-manghang pagkagambala na ito ay kinailangan mong harapin sa paghahanda na dumating sa set at pagkatapos ay dumating sa set. Ang isang hanay ay isang hindi kapani-paniwalang nakakaabala na kapaligiran, at lahat ito ay tungkol sa pagpapanatili ng konsentrasyon.