AVANT-GARDE JAZZ: ISANG GABAY SA KASAYSAYAN NG AVANT-GARDE JAZZ

Dahil sa pagbibigay diin ng jazz sa mga umuunlad na magkatugma na ideya, improvisation, at hindi pang-tradisyunal na istraktura, ang musikang avant-garde ay madalas na sumalungat sa musikang jazz.

Tumalon Sa Seksyon

Ano ang Avant-Garde Jazz?
Isang Maikling Kasaysayan ng Avant-Garde Jazz
3 Mga Katangian ng Avant-Garde Jazz
Nais bang Matuto Nang Higit Pa Tungkol sa Musika?
Dagdagan ang nalalaman Tungkol sa HClie Hancock's MasterClass

Nagtuturo si Herbie Hancock ng Jazz Si Herbie Hancock ay Nagtuturo sa Jazz

Alamin na mag-improvise, mag-compose, at bumuo ng iyong sariling tunog sa 25 mga aralin sa video.

Dagdagan ang nalalaman

Ano ang Avant-Garde Jazz?

Ang Avant-garde jazz ay isang uri ng musika na nagtutulak sa jazz lampas sa tradisyunal na anyo ng swing, bebop, hard bop, at cool jazz . Ang mga musikero ng avant-garde jazz ay kilala sa pagtanggap ng sama-samang pagpapabuti, mga konsepto ng radikal na maharmonya, at maging ang pagiging banalidad. Nagmula sa kalagitnaan ng 1950s at nagpapatuloy sa kasalukuyang araw, ang avant-garde jazz idiom ay nananatiling isang pangunahing bahagi ng eksena ng jazz nang malaki.

Parehong tradisyunal na jazz at klasiko ikadalawampung siglo na musikang naka-impluwensya sa avant-garde jazz music. Ang mga purveyor nito ay nagmula sa pinakamataas na ranggo ng jazz music, kabilang ang bebop at hard bop legend tulad nina John Coltrane, Alice Coltrane, Pharoah Sanders, at Eric Dolphy. Ang iba ay mas eksperimento sa simula, tulad ng mga libreng jazz pioneer na sina Ornette Coleman at Don Cherry. Salamat sa mga unang tagapanguna at kasalukuyang avant-garde jazz stewards tulad nina Anthony Braxton at John Zorn, pinananatili ng kilusan ang isang maliit ngunit nakatuon na base ng mga nagsasanay at parokyano.

Isang Maikling Kasaysayan ng Avant-Garde Jazz

Ang eksena ng avant-garde jazz ay nag-form noong huling bahagi ng 1950s habang ang mga musikero mula sa bebop at post-bop jazz scene ay nagsimulang tuklasin at palawakin ang potensyal ng isang tradisyonal na jazz quartet o quintet.

Mga unang araw : Ang ilan sa mga pinakamaagang palatandaan ng anggulo ng avant-garde ng jazz ay lumitaw sa 1956 na rekord ng pianista na si Cecil Taylor Jazz Advance . Ang rekord ay hinalaw sa tradisyonal na mga form ng kanta at pagbabago ng chord, ngunit ang porma ng improvisation ni Taylor ay nagpapahiwatig ng atonal at labindalawang-tono na musika na nagmula sa mga klasikal na bulwagan ng musika noong panahong iyon.
Pag-usbong ng libreng jazz : Tumulong ang Saxophonist na si Ornette Coleman na buksan ang pinto na basag ni Taylor. Noong 1958's Iba pa!!!! , 1959's Ang Hugis ng Jazz na Darating , 1960's Libreng Jazz: Isang Kolektibong Pagpapabuti , at 1960's Pagbabago ng Siglo , Nagpasimula si Coleman ng isang uri na makikilala bilang libreng jazz , isang mahalagang katapat sa avant-garde jazz. Hinimok ni Coleman ang kanyang mga kasamahan sa banda — ang trumpeter na si Don Cherry, bassist na si Charlie Haden, at ang drummer na si Billy Higgins — na mag-ayos kasama ng kaunting pag-aalaga sa istraktura o karaniwang mga pagbabago sa chord.
Lumalagong katanyagan : Ang radikal na diskarte ni Coleman sa jazz ay nagbigay inspirasyon sa isang lehiyon ng mga libreng jazz at avant-garde record noong 1960s at 1970s. Kapansin-pansin na mga tala na tumulong na tukuyin ang isama ang kilusan Espirituwal na Pagkakaisa (1964) ng Albert Ayler Trio, Out To Lunch! (1964) ni Eric Dolphy, Mga Kayarian ng Yunit (1966) ni Cecil Taylor, Ang Magic ng Ju-Ju (1967) ni Archie Shepp, at Space ay ang Lugar (1972) ng Sun Ra Arkestra. Sa oras na ito, ang avant-garde jazz ay nakakuha din ng isang kritikal na kaalyado sa alamat ng saxophone na si John Coltrane, na lalong tumulak patungo sa libre at walang musika na musika patungo sa pagtatapos ng kanyang karera. Sa mga record tulad ng Pag-akyat (1966) at Interstellar Space (1967), tinulak ni Coltrane ang lahat ng mga hangganan ng kanyang bebop at hard bop na pinagmulan at ganap na yumakap sa avant-garde.
Pagtaas ng mga musikero ng Chicago : Ang New York City ay ang kabisera ng jazz sa mundo na humahantong sa panahon ng avant-garde, at nanatili ito sa buong paraan. Gayunpaman ang Chicago ay napatunayan din na maging isang pangunahing lungsod para sa kilusan, salamat sa Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM), na dumating sa edad noong 1960. Ang mga kasapi ng AACM tulad nina Anthony Braxton, Roscoe Mitchell, at ang Art ensemble ng Chicago ay tinanggap ang avant-garde mula sa isang mas pormal na pananaw — na nagpapakita ng mas maraming impluwensya mula sa mga klasikal na musikero tulad ni Pierre Boulez tulad ng ginawa nila mula sa mga great jazz tulad ni Charlie Parker. Ang makata na si Amiri Baraka ay nakipagtulungan din sa AACM, na ginagawang mas holistic consortium ng Black art at mga artista ang sama.
Impluwensyang pangkasalukuyan : Sa kasalukuyang araw, ang avant-garde jazz scene ay patuloy na umunlad sa New York City salamat sa mga artista tulad nina John Zorn, Henry Threadgill, at Anthony Braxton. Maraming mga internasyonal na artista ang nagsulong din ng form kasama ang German saxophonist na si Peter Brötzmann at Japanese pianist na si Yōsuke Yamashita.

Nagtuturo si Herbie Hancock sa Jazz Usher na Itinuturo Ang Sining ng Pagganap Christina Aguilera Nagtuturo sa Pagkanta Reba McEntire Nagtuturo Country Music

3 Mga Katangian ng Avant-Garde Jazz

Ang ilang mga katangian ng istilo ay makakatulong sa pagtukoy ng avant-garde jazz music.

Pagtanggi ng karaniwang tonality : Para sa karamihan ng mga unang taon ng jazz, ang genre ay batay sa maluwag na interpretasyon ng tonal na musika, o musika na inayos sa paligid ng isang gitnang tala. Simula noong 1950s at sumabog noong 1960s, tinanggihan ng avant-garde jazz music ang tradisyonal na mga hangganan ng tonal at itinulak patungo sa hindi kinaugalian na pagkakasundo at maging ang kamatayan.
Pinagsamang improvisation : Sa maraming mga ensemble ng avant-garde jazz, ang mga manlalaro ay sabay-sabay na nag-aayos kaysa sa pagliko habang ang iba pang mga manlalaro ay comp, o sumusuporta sa isang solo.
Inspirasyon mula sa musikang klasikal na ikadalawampu siglo : Ang mga modernong avant-garde jazz kompositor tulad nina Anthony Braxton at Henry Threadgill ay hindi lamang kumukuha ng inspirasyon mula sa mga jazz titans tulad nina Duke Ellington at Miles Davis. Sinundan din nila ang mga channel na pinasimunuan ng mga komposisyon ng klasikal na ikadalawampu't siglo tulad nina Arnold Schoenberg, Pierre Boulez, at Witold Lutoslawski-pati na rin ang mga kompositor na nakaimpluwensya sa mga klasikong artista na iyon, tulad ng J.S. Bach.

Nais bang Matuto Nang Higit Pa Tungkol sa Musika?

Naging mas mahusay na musikero kasama ang Taunang Miyembro ng MasterClass . Makakuha ng access sa eksklusibong mga aralin sa video na itinuro ng mga masters sa musika, kabilang ang Herbie Hancock, Itzhak Perlman, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Tom Morello, at marami pa.