Ang pagsulat ng melody ay maaaring mukhang nakakatakot at opaque sa una. Paano lumilikha ang mga tanyag na musikero sa mundo ng mga hindi malilimutang mga kawit at orihinal na mga himig? Ang sagot ay isang simpleng pag-aaral sa pamamaraan, teorya ng musika, at pagkamalikhain. Ang tagagawa ng musikang hit na si Armin van Buuren ay isang dance music DJ, tagagawa ng record, remixer, at may-ari ng label mula sa Netherlands. Sa buong karera niya, nanalo si Armin ng 12 DJ Awards, 27 International Dance Music Awards, at pinangalanan bilang DJ bilang limang beses ni DJ Mag ng limang beses, apat na beses sa isang hilera. Si Armin ay naging pang-apat na artista sa trance na nakatanggap ng nominasyon ng Grammy para sa kanyang solo na 2014 Ito ang Nararamdaman Tulad ng pagtampok kay Trevor Guthrie.
gaano karaming kagamitang pampanitikan ang mayroon
Nagsisimula ang Armin ng isang bagong kanta sa pamamagitan ng pagpili ng isang klasikong kanta na nagbibigay inspirasyon sa kanya, karaniwang mula sa klasikal na musika. Sinabi ni Armin na ang ilan sa mga chord na ito na naimbento daan-daang taon na ang nakakalipas ay sariwa pa rin at napakabagong. Ngunit upang makagawa ng mga pag-unlad na chord mula sa klasiko hanggang sa kawalan ng ulirat o elektronikong sayaw na musika, kailangang gawin ito ni Armin. Alamin kung paano lumikha ng isang mahusay na himig, gamit ang sinubukan at totoong mga diskarte ng Armin van Buuren.
Tumalon Sa Seksyon
- 1. Huwag pabayaan ang Classics
- 2. Hilahin ang mga Chord
- 3. Magdagdag ng Mga Layer sa Itaas ng Mga Chord
- 4. Subukan ang Isang Bagay na hindi pamilyar
- 5. Kantahin Ito Bago Mo Isulat Ito
- 6. Makipagtulungan
- 7. Huwag Sumuko
- Dagdagan ang nalalaman Tungkol sa MasterClass ng Armin van Buuren
Alamin kung paano gumawa ng musikang sayaw mula sa prodyuser na nagbebenta ng platinum na bumoto sa No 1 DJ sa mundo ng limang beses ng DJ Magazine.
Dagdagan ang nalalaman1. Huwag pabayaan ang Classics
Bumaling si Armin sa mga masters kapag naghahanap siya ng inspirasyon sa pagsulat ng himig. Halimbawa, ang Gymnopédie No. 1 ni Erik Satie ay isa na partikular na gusto niya. Ito ay isang simpleng himig, ngunit ang isa na tumutunog pa rin. Ang mga klasikong kanta at musikero ay klasiko sa isang kadahilanan: Nagsasalita sila sa isang bagay sa loob ng sangkatauhan. Para sa kadahilanang iyon, palaging isang magandang ideya na lumingon sa kanila kapag naghahanap ka upang sumulat ng isang hindi malilimutang himig.
Naglo-load ang Video Player. Mag-play ng Video Maglaro I-mute Oras ngayon0:00 / Tagal0:00 Puno:0% Uri ng StreamBUHAYHumingi upang mabuhay, kasalukuyang naglalaro nang live Natitirang oras0:00 Rate ng Pag-playback- 2x
- 1.5x
- 1x, napili
- 0.5x
- Mga Kabanata
- off ang mga paglalarawan, napili
- mga setting ng caption, bubukas ang dialog ng mga setting ng caption
- naka-caption, napili
Ito ay isang modal window.
Simula ng window ng dialog. Kanselahin at isara ng Escape ang window.
TextColorWhiteBlackRedGreenBlueYellowMagentaCyanTransparencyOpaqueSemi-TransparentBackgroundColorBlackWhiteRedGreenBlueYellowMagentaCyanTransparencyOpaqueSemi-TransparentTransparentWindowColorBlackWhiteRedGreenBlueYellowMagentaCyanTransparencyTransparentSemi-TransparentOpaqueLaki ng font50% 75% 100% 125% 150% 175% 200% 300% 400% Text Edge StyleNoneRaisedDepressedUniformDropshadowFont FamilyProportional Sans-SerifMonospace Sans-SerifProportional SerifMonospace SerifCasualScriptSmall Caps Resetibalik ang lahat ng mga setting sa mga default na halagaTapos naIsara ang Modal DialogPagtatapos ng window ng dayalogo.
1. Huwag pabayaan ang ClassicsArmin van Buuren
Nagtuturo ng Musika sa Sayaw
Galugarin ang Klase
2. Hilahin ang mga Chord
Ang isang chord ay anumang pangkat ng mga tala. Sinabi ni Armin na ang mga pangunahing chords ay maaaring hawakan ang iyong kaluluwa, kaya mag-eksperimento sa mga pagbabago sa chord hanggang makita mo ang mga pumukaw sa iyo. Makinig sa kanta na pinili mo at hilahin ang mga chord na nagsasalita sa iyo. Ngunit magsimula nang simple — Ang C major ay ang pinaka-karaniwang susi, at ang dalawang chords ay dapat sapat upang mapunta ka.
3. Magdagdag ng Mga Layer sa Itaas ng Mga Chord
Sa sandaling napili mo ang iyong mga chord, oras na upang magdagdag ng mga layer sa itaas ng mga ito. Patugtugin silang lahat; patugtugin ang mga ito sa mga bahagi; i-play ang mga ito sa iba't ibang mga order hanggang sa may isang bagay na welga sa iyo. Sinusubukang hindi tama ang pagtugtog ng chord. Baligtarin ito at bumuo ng isang himig sa paligid ng natatanging tunog na ito.
Nagtuturo si Armin van Buuren ng Dance Music Usher Nagtuturo Ang Sining ng Pagganap Christina Aguilera Nagturo Singing Reba McEntire Nagtuturo Country Music4. Subukan ang Isang Bagay na hindi pamilyar
Siyempre hindi lamang ang mga klasiko upang magsimula, syempre. Inirekomenda ni Armin na tuluyang lumabas sa labas ng iyong comfort zone sa pamamagitan ng pagkuha ng isang instrumento na hindi mo pamilyar at naglalaro ng dalawang tala. Itapon ang mga ito sa iyong sampler, magdagdag ng reverb, at tingnan kung saan ka nila hahantong. Ang kilos ng pagsisimula sa hindi pamilyar ay maaaring maging kasing inspirasyon tulad ng pagsisimula sa pamilyar na mga klasiko.
5. Kantahin Ito Bago Mo Isulat Ito
Kantahin ang iyong himig bago mo ito isulat! Ang iyong boses ay isa pang potensyal na instrumento habang nagsusumikap ka na magkaroon ng isang mahusay na himig. Magdisenyo ng isang demo na gumagamit ng isang nasasayang himig tulad ng ginawa ni Armin sa You Are. Paano nito binabago ang proseso? Paano nito binabago ang resulta?
ano ang kahulugan ng tagpuan sa kwento
6. Makipagtulungan
Ang ilan sa mga pinakamahusay na sining-at lalo na ang pinakamahusay na musika-ay ang resulta ng pakikipagtulungan. Si Armin ay malapit na gumagana sa tagagawa ng Benno de Goeij upang paunlarin ang kanyang mga himig. Matapos dumaan sa balangkas ng proseso sa itaas, kailangan niyang linisin nang kaunti ang musika bago ibigay ito. Itinatala niya ang kanyang mga kuwerdas sa mas mabagal na tempo upang mas madali silang maglaro, pagkatapos ay mapabilis ang BPM ng proyekto, linisin ang mga pagkakamali sa pamamagitan ng pag-edit ng data ng MIDI, at pagsukat sa kanyang mga tala. Ang Quantization ay ang proseso ng pagkakahanay ng mga naitala na tala sa isang tempo grid para sa mga sitwasyon kung saan kinakailangan ang perpektong tiyempo.
Kapag tapos na iyon, inaanyayahan niya si Benno na makipagtulungan. Napaka-organiko ng kanilang proseso at umaasa sa eksperimento — patuloy silang nagpapatugtog hanggang sa makahanap sila ng mga tunog at ideya ng musikal na pumukaw sa kanila.
MasterClass
Iminungkahi para sa Iyo
Mga klase sa online na itinuro ng pinakadakilang isip ng mundo. Palawakin ang iyong kaalaman sa mga kategoryang ito.
ano ang lasa ng bok choyArmin van Buuren
Nagtuturo ng Musika sa Sayaw
Matuto Nang Higit Pa UsherNagtuturo sa Sining Ng Pagganap
Dagdagan ang nalalaman Christina AguileraNagtuturo sa Pag-awit
Dagdagan ang nalalaman Reba McEntireNagtuturo ng Musika sa Bansa
Dagdagan ang nalalaman7. Huwag Sumuko
Minsan maaari itong maging nakakabigo upang lumikha at lumikha at lumikha, nang walang pagkilala o maliit na bayad. Ang bawat artist ay naroroon: Ang mahabang slog sa pamamagitan ng paggawa ng isang bagay na sa palagay mo ay hindi kapani-paniwala, ngunit ang natitirang bahagi ng mundo ay tila hindi nakuha. Ngunit nais ni Armin na tandaan mo na sulit ang paglalakbay. Gumawa ako ng maraming mga talaan na walang nagawa sa mga tsart. Sabi ni Armin. Pinuri ako at pinintasan. Ang punto ko ay hindi ako sumuko at patuloy kong sinusunod ang aking puso at aking pag-iibigan.
Kaya't simulang makinig. Magsimulang maglaro. Makinig sa iyong gat. At alamin na ang susi sa paglikha ng isang mahusay na himig ay nakasalalay sa iyong puso tulad ng ginagawa sa iyong ulo.
Kagiliw-Giliw Na Mga Artikulo
